Wie die Analyse eines Films

Ein Film, ob es sich um einen Hollywood-Blockbuster-Produktion oder einem kleinen, unabhängigen Anstrengungen, hat eine Reihe von Elementen, die sich zusammen, um zu führen das Publikum durch den Bogen der Geschichte. Die Akteure können die sichtbaren Elemente auf dem Bildschirm, sondern eine Reihe anderer Handwerker hatte, um eine Menge anderer Funktionen, um die fertigen Film vor einem Publikum. Wenn Sie daran interessiert sind, zu analysieren, warum ein Film erfolgreich ist und eine andere nicht, ist es wichtig zu verstehen, wie gemeinsame Filmemachen wirklich ist. Hier sind einige Elemente, die bei der Analyse eines Films für eine Überprüfung oder persönliche Kritik.

1. Die Wirksamkeit des Dialogs und der Geschichte. Obwohl viele professionelle Screenwriters nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie Schauspieler oder Regisseure, sie sind die wahren Architekten des Films. Screenwriters auch für die Anpassung eines Buches in Form Skript, oder sie können ihre eigenen Geschichten für den Bildschirm. Wie dem auch sei, Sie sollten in der Lage zu spüren, Liebe zum Detail in den Dialog und die plotlines. Ein erfolgreicher Film-Skript verwendet authentischen Dialog und die Szenarien, dass die Akteure können mit Leichtigkeit. Ein weniger erfolgreiches Skript Orte Zeichen in Situationen, die das Gefühl künstlich oder konstruiert. Die Sprache der Zeichen kann gespickt mit Obszönitäten oder Gedanken zu kommen scheint, dass mehr von einem Drehbuchautor Geist als den Charakter's. Bei der Analyse der schriftlich in einem Film, fragen Sie sich, wenn die Ansicht, ehrlichen Dialog und die Kulissen floss in eine logische Entwicklung. Hast du all die Szenen, die benötigt werden, um zu sehen, um sich mit der Geschichte? Haben Sie noch Momente, wo haben Sie den Dialog aus dem Film?
2. Blick auf den Hintergrund und die Stücke. Die Aufgabe eines Kameramann (oder Director of Photography) ist es, die richtige Atmosphäre für den Film. Wenn Sie einen Film für die Analyse, versuchen Sie zu ignorieren, den Akteuren und den Dialog für ein paar Minuten. Achten Sie auf die Formen und Farben der Landschaft, Sets und Kostüme. Sie sollten alle arbeiten zusammen, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre. Die Verwendung von Licht und Dunkelheit kann sehr wichtig sein, wie andere atmosphärische Effekte wie Schatten und Nebel. In einem guten Film, den Hintergrund-Informationen sollte die Szene, aber nicht überwältigt wird. Bei der Kinematographie ist nicht gut behandelt, das Publikum kann sich auf eine versehentlich ablenkenden Wanddekoration oder anachronistisch Auto im Hintergrund. Bei der Analyse eines Films, fragen Sie sich, wenn die Einstellung und Hintergrund hinzugefügt mehr zur Geschichte oder abgelenkt Sie es aus.
3. Die Leistung der einzelnen Akteure sollten. Es kann leicht sein, um auf einen bestimmten Charakter der Leistung führen und nicht zu bemerken, die Unterstützung der Akteure Bemühungen. Bei der Analyse eines Films, achten Sie auf Zeichen, was andere tun, wenn sie nicht Teil der Klage. Ein guter Schauspieler ist bekannt, dass seine oder ihre Rolle ist es, die Handlung nach vorne oder ein Zeichen in das Publikum Kopf. Der Schauspieler porträtiert einen Bösewicht, zum Beispiel, muss eine gewaltige Gegner für die Schauspieler der Darstellung der Held. Unterstützung Zeichen können unter Umständen nicht viel Dialog, aber ihre Präsenz immer noch zu spüren sein, indem das Publikum. Bei der Analyse der Leistung der Akteure, fragen Sie sich, wenn sie erfolgreich bewohnt und den Charakter, die etwas für andere Akteure, gegen.
4. Bearbeitung ist ein sehr wichtiges Element des fertigen Films. Viele Film-Kritiker sagen, die eigentliche Film beginnt in den Schneideraum. Manchmal ist ein potentiell guter Film ist weniger erfolgreich, weil der schlechte Bearbeitung. Wesentliche Teile des Films die Story gekürzt werden vollständig oder Szenen, die nichts tun, um die Handlung nach vorne sind noch in der Final Cut. Bei der Bearbeitung ist richtig, es sollte fast unsichtbar. Bei der Analyse der Bearbeitung eines Films, suchen Sie nach etwas, dass Sie Gläser oder verwirrt. Szenen mit Dialog sollte Schnitt nahtlos zwischen den Akteuren sprechen die Linien und andere reagieren zu ihnen. Action-Szenen sollte eine kontinuierliche, spannende Tempo, das zu einem Höhepunkt. Ein guter Film sollte sich von Szene zu Szene ohne dass das Publikum genügend Informationen, um den Bogen der Geschichte.
5. Directors Unterscheidungskraft die Fingerabdrücke auf ihre Filme.Während viel von einem Direktor geleitet Aufgabe beginnt und endet mit der Filmproduktion, seine Vision sollte deutlich werden, in den Blick und das Gefühl des fertigen Films. Ein guter Regisseur versteht die Absichten der Autoren, die Kapazitäten der Akteure und die Fähigkeiten der Besatzung. Bei der Analyse eines Films, hilft es oft für die Forschung der Direktor der Einrichtung von Arbeit und Details seiner unverwechselbaren Stil. Wie kann sie die beste Leistung aus ihren Akteuren? Was ist ihr Ruf bei den anderen Filmemacher? Zwei verschiedene Regisseure Film könnte die gleiche Szene und eine informierte Zuschauer sollten in der Lage sein, den Unterschied zu erkennen. Bei der Analyse der Director's Beitrag zu einem Film, nach Unterzeichnung Elemente wie bekannte Schauspieler, edgy Dialog, einzigartige Hingabe an bestimmte Kameraperspektiven oder Perspektiven, oder kreative Hintergrundmusik. Jeder Regisseur hat mindestens ein Merkmal, so dass sich für sie bei der Analyse einen neuen Film.

Breaking einen Film in seine wesentlichen Elemente darf nicht klingen wie Spaß, an einem Tag Nacht, aber es ist eine gute Möglichkeit zu lernen, das Wesentliche des Filmemachens. Wenn Sie eine aufstrebende Filmemacher selbst, es kann sehr nützlich sein, zu verstehen, wie einige Filme zu Klassikern geworden und andere entfernte Erinnerungen.