Wie man einen Film

Einen Film ist eine Menge Arbeit. Einige sehr kurze Filme können mehrere Monate in Anspruch nehmen zu machen, während andere mehrere Jahre dauern kann. Obwohl der Film macht sich an die gleichen grundlegenden Schritte, die jeweils Filmerstellung Erfahrung ist anders. Angehende Filmemacher sollten alle wissen, über den langen harten Weg dauert es für einen Film geht es von einer Idee zu einem Blockbuster-Hit!

Natürlich, nicht jeder Film wird ein Hit. Nicht jeder Film wird sich auf nationaler oder internationaler Ebene. Die meisten Filmemacher haben viele kleine Projekte, die noch Monate harte Arbeit zu erhalten, relativ kleine Mengen des Lobes. Jedoch eine echte Filmemacher wird ein Film zur Verbesserung des Handwerks, eine Erklärung, oder versuchen, die Welt zu verändern ... nicht für die Millionen von Dollar er oder sie nur träumen können, um.

Der folgende Artikel führt Sie durch den gesamten Prozess der Filmerstellung von Anfang bis Ende. Obwohl einige dieser Schritte sind austauschbar oder können miteinander kombiniert werden, die grundlegende Struktur der Filmerstellung ist unten aufgelistet.

Pre-Production

1. Beginnen Sie mit einer Idee.Jeder Film beginnt wie eine Idee. In seinen jungen Staat, der Film kann sich auf einen allgemeinen Begriff. Einige Ideen sind auf der Grundlage von Themen. Zum Beispiel, können Sie sich an einen Film, ist ein Thriller. Sie verfügen nicht über alle Details beseitigt werden, aber Sie definitiv wissen, welche Art von Film, den Sie machen werden. Dies ist der Anfang des Prozesses, da können Sie einen Film über etwas, und Sie wissen bereits, die grundlegende Prämisse.
2. Erweitern Sie auf die Idee und Eisen, die Details. Sie kennen die grundlegende Prämisse. Nun müssen Sie entscheiden, welche Art von Zeichen wird in Ihrem Film. Die Partien der Euro-Banknoten und-schreiben vor, mit Methoden wie Ballon-Charts oder Notizen können (oder auch nicht) hilfreich sein während dieser Zeit. Haben Sie eine Vorstellung von den Zeichen, können Sie eine Geschichte.

   Fragen Sie sich die folgenden Fragen:

   • Wer sind diese Zeichen?
   • Warum sollten wir, das Publikum, Versorgung über sie?
   • Was tun sie?
   • Was ist ihr Ziel?
   • Was passiert mit ihnen in der gesamten Film?
   • Wie haben sie durch das Ende des Films?
3. Schreiben des Drehbuchs.Sobald Sie haben bei Ihrer Vorstellung, ist es an der Zeit, um Ihre Ideen zu Papier. Sie können sie in ein Microsoft Word-Dokument, oder Sie können eine Screenwriting Programm wie Final Draft. Diese Software kostet wenig Geld, aber es lohnt sich, da sie Formate Ihr Drehbuch, da sie formatiert werden sollte. Das Drehbuch Möglicherweise müssen mehrere Revisionen, bevor eine endgültige Entwurf ist abgeschlossen.
4. Entscheiden, in welche Richtung der Film wird.Sie haben Ihre letzte Kopie des Drehbuchs fertig. Nun müssen Sie entscheiden, was Sie wollen mit Ihrem Film.
   • Einige Drehbuchautoren ihre Drehbuch zu einem Makler und / oder Studio zu überprüfen. Hier, Ihr Drehbuch, können abgelehnt oder angenommen. Wenn ein Agent nimmt Ihnen die Arbeit, er oder sie wird zu senden Ihr Drehbuch aus der Produktion Unternehmen.

   • Zwar können Sie Ihr Drehbuch zu einigen Studios auf eigene Faust, die meisten akzeptieren keine unverlangt eingesandte Manuskripte. Der Agent wird definitiv sich als nützlich, weil die meisten guten Agenten können neue Handschriften und die Studios werden sich über sie, und sie nicht weg, bevor man sie.
   • Eine andere Möglichkeit ist, geben Sie Ihr Drehbuch in Screenwriting Wettbewerbe. Hollywood-Insider laufen viele dieser Wettbewerbe. Der Preis ist in der Regel eine Art Vertrag mit einem Studio. Dies ist ein guter Weg, um heimlich in Hollywood ohne Makler.
   • Sie können immer die Hersteller auf eigene Faust. Dies ist zwar selten, können Sie in der Lage, die Finanzierung von Unternehmen, die ihren Weg in Hollywood. Daher ist es lohnt sich ein Schuss.
   • Der gebräuchlichste Weg für Filmemacher einen Film zu produzieren ist, indem sie sich selbst und Mitteln, die sie sich. Einige der größten Namen in Hollywood - wie Vin Diesel und Kevin Smith, zum Beispiel - am Anfang, indem sie ihre eigenen Finanzierungsquellen. Vin Diesel verdiente Geld durch Telemarketing und Kevin Smith geliehenem Geld von Familie und Freunden.
5. Legen Sie ein Budget.Je nachdem, welche Option Sie sich für die Produktion, können oder auch nicht haben, um einen Haushalt. Wenn Sie ging mit einem Studio können Sie einen Haushalt, in dem, wie viel Sie alles, was Sie wollen und brauchen kosten wird. Allerdings bedeutet dies nicht, werden sie Ihnen so viel wie Sie wollen.

   Wenn Sie den Film selbst, müssen Sie eine detaillierte Auflistung Haushalt alles, was Sie benötigen, die Sie benötigen, um Miete, wie viel jeder zahlen (wenn überhaupt), wie viel Sie für die Requisiten, die Kosten für die Ausrüstung, die Kosten Dreharbeiten vor Ort - die Budgetierung muss gehen weiter und weiter. Wenn Sie über ein Budget verfügen, wird es Zeit zu finden, Darsteller und Crew-Mitglieder.

6. Besatzungsmitglieder finden Sie vertrauen können.Die Besatzungsmitglieder Sie mieten sind als integraler Bestandteil der Film die Schauspieler sind, wenn nicht mehr. Wenn Sie schon einmal beobachtet Film Credits am Ende des Films, sie für eine recht lange Zeit, und jede Person, die mit dem Film. Diese werden alle Besatzungsmitglieder. Wenn Sie über ein kleines Budget, können Sie zu tun haben, viel von der Arbeit auf Ihrem eigenen.

   Normalerweise benötigen Sie den Griff, gaffers, Art-Direktoren, Bühnenbildner, Special Effects Künstler, visuelle Effekte Künstler, eine zweite Einheit Produktionsteam, einem Editor, Make-up Artists, Trick Männer / Frauen, Kameraleute, einen Soundeditor, Casting-Direktoren, ein Regisseur (wenn Sie es nicht die Leitung), ein Assistant Director, Kunden, Experten Beleuchtung, Requisiten Meister und sogar handwerklichen Dienstleistungen (Lebensmittel, die zu den Akteuren und der Besatzung).

7. Die Besetzung der Schauspieler.Jetzt haben Sie ein Direktor, ein Casting Director und andere hilfreiche Besatzungsmitglieder, müssen Sie die Besetzung der Schauspieler. Auch wenn es klingt wie ein einfaches Verfahren, Gießen ein Schauspieler für eine Rolle kann sehr schwierig sein. Erstens, Sie stellen ein Casting Call. Liste, was Sie suchen (z. B. 25-jährige Brünette Frauen), und wo und wann Anhörungen stattfinden wird. Dann warten Sie für die Menschen zu zeigen. Sobald Sie haben sich nach Ihrer Wahl, können Sie Call-Back einige Leute zu schmal es noch, bis Sie die richtige Schauspieler für die Rolle.
8. Bereiten Sie für die Produktion. Jetzt haben Sie Ihre Darsteller Schauspieler, es ist Zeit für die Vorbereitung für die Produktion. Dies kann die Einführung der Akteure zu einem anderen, proben, diskutieren Charakterisierungen, die sich stellt, Kauf oder Requisiten, Kostüme und den Kauf auf der Grundlage der Größe und den Bedürfnissen der Geschichte und den Schauspielern. Es gibt eine Menge Arbeit, die Vorbereitung getan werden muss, vor Beginn der Dreharbeiten des Films.

Produktion

1. Set Tag Akteure müssen auf dem Set.Ein Film wird nicht gefilmt, um. Die Sequenzen der Dreharbeiten Daten abhängen, wenn Akteure zur Verfügung stehen, und die Zusammenarbeit in einer bestimmten Szene. Wenn Akteure A und B haben 20 Szenen zusammen und A-und C 3 zusammen, ist es logisch, einen stetigen Strom von Szenen, wenn A und B sind zusammen als den Tag tun Szene A und B 1, B-und C-Szene 5, A-und B-Szene 3, A-und C-Szene 7. Schauspieler C würden viel herumsitzen und nicht wollen, dass die Akteure Direktor zu verschwenden ihre Zeit.
2. Start Dreharbeiten.Der größte Teil der Produktion ist die Drehorte Teil. Eine Menge Arbeit geht in den Filmen. Akteure müssen ihre Zeilen gespeichert. Lange Stunden verbrachte filmen die Szene, redoing der Szene, die Änderung der Szene, weitere Szenen, und eine Menge von Bearbeitungs-und Schneiden von Szenen in der Skript auftritt, wie die Vision des Regisseurs (die können Sie) Wirklichkeit wird. Viele Regisseure tun dies, weil sie vielleicht noch andere Ideen kommen, wenn sie gefilmt werden oder sie können ein wirtschaftlicher Weg, um ein Bild.
3. Zusammenfassung Dreharbeiten. Dreharbeiten kann Monate oder sogar Jahre. Da zwickt werden und Szenen hinzugefügt und gelöscht wird, wird der Umfang des Projektes wird sich das ändern. Dies bedeutet auch, filmen kann länger dauern als erwartet. Sobald die letzten Szenen gedreht werden kann, die Besetzung und die Crew in der Regel werfen einen Post-Production-Partei. Sobald jedoch die Feier ist vorbei es gibt so viel mehr zu tun.

Post-Production

1. Tear down den Sets. Einige Sets werden abgerissen. Andere werden müssen entfernt werden, für andere Filme. Da die Sets werden abgerissen, die Kostüme werden entfernt, verschenkt, verkauft, oder zerstört werden. Die Requisiten sind geworfen werden, die sich erst später zu nutzen, werden als Souvenirs von Cast und Crew-Mitglieder, oder sie verkauft werden. Alles muss wieder in seinen ursprünglichen Zustand vor der Dreharbeiten. Wenn Sie vor Ort, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht verlassen, ein paar Dinge, wo man Films. Sauberkeit nach dem Sie sich selbst!
2. Fügen Sie Sound-Effekte und digitale beeinflussen. Wenn eine spezielle Effekte oder digitale Durchführung hinzugefügt werden müssen, ist, dann ist dies die Zeit für diese Dinge. Alle Szenen, die einige Arbeiten im Bereich der digitalen Erweiterung wird im Bereich Post-Produktion. Einige Besatzungsmitglieder Beginn der Arbeit an dieser vor dem Ende der Dreharbeiten, so dass es alle nur hängt davon ab, wer die Auswirkungen und, wenn sie wollen, tun sie.
3. Bearbeiten und Spleißvarianten zusammen.Der Film muss in Ordnung gebracht. Das Publikum wird nicht wollen, um zu sehen, einem Film, die nicht in Ordnung, es sei denn, das ist der Punkt des Films. Der Editor benötigt, um die Szenen, spleißen sie zusammen, und alles tun, das Bearbeiten des Films muss. Dies kann Monate oder Jahre je nach Länge des Films und wie viel gefilmt wurde.
4. Führen Sie sie an einem Test-Publikum.Bevor Sie den Film überall oder es öffentlich freigegeben werden, sollten Sie einen Test-Screening. Lassen Sie Papiere über die Sitze und die Zuschauer anonymen Kommentare schreiben. Was hat sie, wie über den Film? Was haben sie nicht an den Film? Was könnte verbessert werden? Auf der Grundlage dieser Stellungnahmen der Film müssen einige Änderungen vorgenommen. Sie müssen die Akteure in neue Szenen zu filmen, wenn Sie hoffen, dass die Menge zu beschwichtigen. Wenn es Ihnen gefällt, wie es ist, müssen Sie nicht ändern. Dazu wird es allerdings, eine grundlegende Idee von dem, was der durchschnittlichen Publikum glaubt, der Film.
5. Wrap up Post-Produktion. Dies kann auch die Vorlage für den Film eine Bewertung obwohl dies normalerweise nicht tun, bis der Film wird den öffentlichen Vertrieb in einem Kino. Dennoch ist es etwas, was möglicherweise zu tun. Sie sollten auch einen Trailer. Einige Filmemacher wie Steven Spielberg, sind ehrgeizig und ihre Anhänger, während Dreharbeiten vor sich geht. Aber viele Filmemacher haben es während der Bearbeitung.

Marketing der Film

1. Senden Sie Ihren Film auf Festivals.Sie haben den Film, ihr bereit zu gehen, und jetzt ist es an der Zeit, um Ihre Film zu den großen Filmfestivals. Sie können wählen aus einer Vielzahl von Kategorien, in denen können Sie den Film. Einige der beliebtesten Film-Festivals sind Cannes, Sundance, New York Film Festival, LA Film Festival, Filmfestival Venedig und Toronto Film Festival. Praktisch allen großen Städten in der Welt ist ein Film Festival, so dass Sie sicher sind, dass sich viele der Exposition.
2. Inserieren Sie Ihre Film.Ob Sie es in der Zeitung, im Fernsehen oder im Radio, können Sie den Kauf von Werbeflächen und zeigen Sie Ihren Film. Lokale Theater Liebe Heimatstadt Filmemacher. Sie können zu Ihrem Film zeigen, für eine geringe Gebühr (oder sogar kostenlos minus Kartenverkauf). Sie können die lokalen Radio-und Fernsehsender und sie auf die Veranstaltung oder für Werbung in öffentlich-Stunden.