Wie schreibe ich ein Drehbuch

Sie haben die perfekte Idee für den nächsten Blockbuster-Film, schrulliger unabhängige Freisetzung oder irgendetwas dazwischen? Wie haben Sie eine Idee, und schalten Sie ihn in ein Drehbuch? Hier sind die großen Elemente Möchtegern-Drehbuchautoren sollte für eine Weile, bevor sie das Drehbuch stürzen. Es ist nicht Gehirnchirurgie, und diese sind nicht revolutionäre Ideen - nur Grundlagen dramatischer Film und Geschichtenerzählen, dass Lehrer und Schriftsteller sind vorbei, an jedem anderen für viele Jahre. Bevor Sie es kennen, haben Sie ein Drehbuch gemacht und fahren auf dieser Info an jemand anderen!

1. Suchen Sie eine Geschichte: Charakter-, Ziel-und Konfliktmanagement. Ich auf eine Menge Leute, die mir sagen, sie haben eine tolle Idee für einen Film: ihren Arbeitsplatz, ihre Großmutter Lebensgeschichte, ihre Reise in ganz Europa. Die Wahrheit ist, dass nicht jeder Anekdote oder ein Ereignis ist eine "Geschichte" in dem Sinne, sie lassen sich in einem Film (oder spielen, oder Roman oder Erzählung).

   Das Zentrum aller dramatischen Erzählweise Konflikt. Wenn Sie eine Idee, Rahmen in Bezug auf die "Zeichen-, Ziel-, Konflikt." "John (Zeichen) will ein Pilot (Ziel), sondern hat zu überwinden, die Angst vor dem Fliegen, elterliche Ablehnung und nicht mit einem Flugzeug (Konflikt)." Nur etwa alle großen Film lässt sich in die drei Komponenten, ohne sie, die Sie nicht haben, einen Film oder eine Geschichte, Sie müssen nur eine Reihe von Veranstaltungen.

   Sie wollen auch einige Zeit herauszufinden, was auf dem Spiel steht für deinen Charakter. Je mehr er oder sie sich zu verlieren, die für die Geschichte der "Universum" Je mehr das Publikum kümmern uns um das Ergebnis.

2. Erfahren Sie mehr über Drei-Akte-Struktur.Fast alle großen Film wird in so genannten "Drei-Akt-Struktur" - im Grunde handelt es sich um Parameter, die die natürliche Entwicklung einer Geschichte: Beginn (Akt 1), mittel (Akt 2), und am Ende (Akt 3).

   Die typischen 2 Std. (120 Seite) Drehbuch hat eine 30-Minuten page/30 ersten Akt, wo das Zeichen und seine Welt ansässig sind, eine 60 minute/60 Seite zweiten Akt, wenn der Charakter seine Kämpfe Hindernisse versucht dieses Ziel zu erreichen, und eine 30 Minuten Schlußakte, in dem die letzte Konflikt steht und den Charakter erreicht (oder doesn't't erreichen) sein Ziel. Diese Seite zählt, sind absolut ungefähre, aber der Punkt ist, die Sie nicht wollen, verbringen die Hälfte Ihres Bildschirms Zeit "Einrichtung" und dann fünf Minuten Kampf gegen Hindernisse dann sechzig Minuten einwickelung Dinge.

   Die Zeit-geprüfte drei Akte Aufschlüsselung werden Sie nicht zu langsam und halten Sie vom Ende der Geschichte. Es ist nicht eine "Formel" Es ist mehr wie ein Gesetz der Natur. Ich empfehle das Buch von Syd Field DREHBUCH, die endgültige Quelle auf drei Akt-Struktur.

3. Erfahren Sie mehr über plotpoints.Teil von Syd Field drei Akte Struktur beinhaltet das Konzept der plotpoints. Sie sind universell Art von Drehbuchautoren, die Geschichte konzentriert, bewegen und gut paced. Im Grunde, ein Grundstück ist ein großes Ereignis, das dreht sich die Aktion in eine dramatische neue Richtung.

   Es gibt zwei plotpoints der durchschnittlichen Drehbuch: eine, die Sie in Akt 1 und eine, die Sie in Act 3. Normalerweise bekommt man die ersten Buchstaben auf dem Weg zu dem Ziel zu Beginn, wie in "Pretty Woman" Julia Roberts akzeptiert, wenn Richard Gere die langfristige Angebot. Die zweite plotpoint der Regel wird der größte Konflikt noch - Spinnen die Hauptfigur der Suche in einem größeren, neuen Richtung.

   Zum Beispiel, wenn Sie denken, dass der Star Wars, das Ziel ist die "Niederlage des Imperiums." Die zweite plotpoint, nach der Prinzessin ist gespeichert "zerstören die Death Star ..." - Die letzte große Konflikt im Hinblick auf die übergeordneten Ziel.

   In der Mitte der 2. Akt gibt es in der Regel ein "Mittelpunkt", die ähnlich wie die plotpoint, aber weniger bedeutend. Zum Beispiel in Back To The Future,Sie könnte den Mittelpunkt zu sein, wenn Doc entdeckt die Möglichkeit, Marty zurück in die 80er Jahre. Er gibt der Geschichte einen großen Vorstoß in eine neue Richtung. Auch Syd Field Das Buch ist eine gute Referenz, dass fast alle Screenwriting Studenten verwendet werden, wenn sie lernen.

4. Erfahren Sie zu zeigen, nicht sagen.Eines der neuen Drehbuchautoren Fehler machen ist es, alles, was in ihrem Charakter den Kopf auf der Seite. Die Kunst des Screenwriting ist Wege zu finden, um zu sagen, deine Geschichte visuell, mit Bildern. Statt zu schreiben zum Beispiel "Er ist wirklich, wirklich liebt ..." Sie schreiben "Die ganze Zeit Maria spricht, John, quer durch den Raum, ist starrte sie an." Lernen zu schreiben visuell isn't't einfach, aber es ist notwendig. Der beste Weg zu lernen, ist die Studie, dass die Skripte für Filme haben es auf die große Leinwand. Sehen Sie sich, wie die Drehbuchautoren haben die Wörter auf der Seite in einer Weise, dass der Regisseur und Schauspieler können das Bild, das Sie sehen.
5. Erfahren Sie mehr über Dramatische Arc.Dramatische Bogen ist, dass Konzept, das wir alle lernen in der Schule Literatur Klasse: Aktion steigt in einer Geschichte, bis er trifft es Siedepunkt (oder Auflösung, wenn Sie wollen Lust), dann wird die Aktion fällt und die Geschichte löst. Das ist die Spur, die Sie reisen möchten in Ihrem Drehbuch. Niemand will, um zu sehen, die gleichen Typen laufen in der gleichen Baum der gleichen Art und Weise immer und immer wieder. Wir wollen, dass sich Maßnahmen und Schritte in Richtung auf einige große Moment. Sie wollen Struktur Ihr Drehbuch mit dramatischen Bogen im Auge behalten: jeder Konflikt sollte stärker als die davor.
6. Struktur und Gliederung, halten, was Sie gelernt haben, zu berücksichtigen. Sobald Sie haben drei Akt-Struktur, plotpoints und dramatischen Bogen, sobald Sie Ihre Hauptfigur und sein Ziel, und wenn Sie haben brainstormed die schreckliche Hindernisse, die ihn kämpfen, um dem Ziel, herauszufinden, wie die Struktur Ihrer Drehbuch werden.

   Halten Sie Ihre ersten, zweiten und dritten Handlungen in richtigen Verhältnis. Was sind Ihre ersten und zweiten plotpoints? Was ist Ihre klimatische Moment? Sind alle Ihre Konflikte immer mehr und intensiver? Sind Sie das Füllen der Film mit Bildern, die Ihre Geschichte erzählen? Ich habe immer mit, dass "eine ordnungsgemäße Planung verhindert völlig Schrauben Sie Ihren ersten Entwurf" und empfehlen die Ausgaben in der schweren Zeit, in wichtigen Phasen und prewriting.

7. Nehmen Sie die Grundlagen der Formatierung oder ein Programm, das es für Sie. Einige Anfang Drehbuchautoren erhalten angesprochen mit der Formatierung. Sie, aus welchem Grund auch immer, scheinen zu glauben, dass die größte Herausforderung, die schriftlich Film stellt alles in den richtigen Ort. Ich möchte!

   Drehbuch-Format gibt es viele kleine Regeln, die die Menschen über nitpick. Der beste Rat, den ich kann Ihnen ist der Blick auf eine Kopie von einem Skript aus einem Lieblingsfilm und sehen, wie alles ist reihen sich auf der Seite. Syd Field Das Buch wird auch dazu beitragen, dass Sie mit. Sie werden sehen, Variationen über viele Dinge, während andere Elemente (wo Dialog und Szene Richtungen) sind allgemein gehalten.

   Meine Top-Vorschläge sind: Vermeiden Sie die Verwendung von Kamera oder offiziellen Jargon Richtungen - die Zahl, die die Regie - und müssen in Ihrem Script (das nicht tun etwas, das man so dann später einen anderen Weg). Denken Sie daran, das Ziel ist es, die Lesbarkeit so viel wie alles andere -, wenn ein Weg, um die Formatierung Skript einfacher zu lesen, als eine andere, gehen Sie mit der Form, die leichter auf die Augen.

8. Dig in! Schließlich gibt es einen Punkt, wo der Anfang Drehbuchautor hat, um von Kommissionierung bis die Grundlagen für das Inverkehrbringen dieser Grundlagen in die Praxis umzusetzen. Also, vergessen Sie nicht, tatsächlich schreiben! Schreiben Sie jeden Tag, wenn du kannst. Schreiben Sie auch, wenn es hart. Und bereit sein, zu überprüfen, weil es, wie sie sagen, "Schreiben ist Rewriting" oder als Ernest Hemingway hat einmal gesagt: "Der erste Entwurf ist alles sh # t." Halten Sie es, Spaß zu haben, und viel Glück!