Wie sich an, um einen Film: Teil Drei

Nun, da Sie bekommen Ihr gemeinsam in Screenwriting Teil 1 und lesen Sie über Brainstormingin Teil 2, hier ist Teil 3 des Screenwriting Kurs. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, ich gehe davon aus, dass Sie gerade lesen oder gelesen haben, andere ", wie man Drehbuch" Bücher. Ich bin mir nicht klar zu machen, jedes Detail des Prozesses, aber noch bin ich der Annahme, dass Sie wissen, was. Im Wesentlichen, was ich will zu tun ist, um die Theorie in die richtige Perspektive für Sie. Ich möchte nicht, dass Sie es zu behindern. So viele Menschen entlassen, die Theorie, weil sie meinen, sie unterbricht ihren kreativen Flow, zugleich aber auch ihre kreativen Flow produziert nie etwas finden, dass ein Markt. Aber, wenn sie falsch, die Theorie wird Ihnen schriftlich mit, die das Vertrauen und Leidenschaft erforderlich. Wenn Sie zu formelhaften, niemand interessiert sein. Wenn Sie keine Zugeständnisse an welche Beträge für die Destillation von dem, was viele Köpfe, große und kleine, haben divined aus Praxis der Kunst oder verbraucht ist, dann sind Sie entlassen viele Techniken, die Aufteilung der aus dem Amateur-Pro.

Also noch einmal, was ich bereits gesagt habe, kreative Screenwriting ist chaotisch, aber Sie müssen in der Lage sein, die innerhalb dieses Prozesses. Der Zuschauer ist nicht daran interessiert, den Prozess und nicht wollen, dass alle von ihm. Was sie wollen, ist das Endprodukt. Sie sind nicht den Verkauf der Prozess; Sie verkaufen das Ergebnis!

Damit haben Sie gemeinsam handeln, entschieden, was Sie tun wollen, und begonnen, den kreativen Prozess der Festlegung eines Konzepts und den Aufbau einer Geschichte und Entwicklung der Charaktere, es kommt ein Punkt, wenn Sie eine Behandlung - eine Gegenwart der Erzählung Geschichte des Films. Er wird Ihnen erklären, was wir sehen und weisen auf, was wir hören, aber sonst nichts. Dies ist keine Prosa Arbeit. Wir wollen keine Inneren Monolog, keine Lust beschreibenden Träumerei, keine Poesie, keine Gerüche, keine Gefühle, nur die Ebene, die von einer Geschichte, die sich wie ein Film gedreht.Hier können Sie oder Ihr Filmprojekt. In der Tat viele Film-Projekte beginnen als nichts anderes als eine Behandlung und kann dann über mehrere Drehbuchautoren vor der endgültigen Drehbuch entsteht. Die Drehbuchautoren sind als zehn Pfennig, und erhalten Sie rund gemischt, je nachdem, was Sterne bekommen befestigt an einem Zeit-oder ein anderes, oder was Direktoren kommen und gehen über das Projekt. Aber das gute Konzept, die gute Geschichte, ist König und wenn Sie nichts anderes, können Sie sich selbst einen Vertrag mit einem Hersteller auf der Grundlage dieser allein.Ich habe eine Menge Arbeit in die Fortschritte von allen Arten von Schriftstellern, von der talentierten der tief matt, aber sie alle auf einmal oder andere leiden unter einem oder mehreren der etwa sieben gemeinsamen Problembereiche. Ich sage etwa sieben, denn dies ist nicht eine genaue Wissenschaft und möglicherweise gibt es mehr Probleme, dass ich nur noch nicht bekannt. Einige dieser Probleme sind leichter zu beheben als andere, und meine Lösungen sind nicht unbedingt die beste oder auch Lösungen in einigen Fällen. Wenn es darauf ankommt, müssen Sie Ihre eigenen.

In der Zwischenzeit aber diese sind meine Gedanken zu diesem Thema, und Sie können sie als Ausgangspunkt. Hier sind die sieben grundlegenden Probleme der Screenwriting:

1. Writer's Block. Letztlich ist dies eine Zeit-Problem. Nachdem sie mit einer grundlegenden Idee, einige Menschen haben entweder nicht die Zeit gefunden, oder die Neigung, sich zu bewegen, um die nächste Stufe. Es ist, als ob die Begeisterung für das Projekt plötzlich ging einmal das ungeheure Ausmaß der Aufgabe gesetzt in. Ich kann nur sagen, für diese Menschen ist, nur einen Schritt zu einer Zeit! Wenn Sie starren auf das Papier oder Computer-Bildschirm und alles, was Sie fühlen ist der Drang zu gehen und machen Sie einen Kaffee, dann zumindest ein paar Sätze schreiben, bevor sie auf. Just Brainstorming! Scribble an sich selbst stellt fest, wo und wann immer sie kommen zu Ihnen. Zu diesem Zeitpunkt gibt es kein richtig oder falsch, kein Druck, brillant, keine Notwendigkeit, polnisch jeden Gedanken bis zur Perfektion - nur werfen sie auf dem Papier.Ist auch dies ist problematisch, und Sie finden, dass die Sitzung zu Beginn schriftlich sofort können Sie erkennen, dass man etwas anderes zu tun, dann müssen Sie vielleicht eine Lehnen Sie sich zurück und machen Sie einen kleinen Selbst-Analyse. Wenn Sie eine dieser Selbsthilfe-Bücher, wie Sie mit dem Rauchen aufzuhören oder andere schlechte Gewohnheiten in Ihrem Leben, sie empfehlen, ein Notebook und beschreibt die Gedanken haben Sie, die Aktionen, die Sie tun, und die Umwelt, die Sie sich gerade befinden, wenn das Verhalten, das Sie ändern möchten, statt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben sie sich zu Beginn des Schreibprozesses, schreiben Sie, was stört und warum Sie, dass die Priorität.Nun, wenn Sie ein Raucher sind, werden Sie wissen, dass das erste, was Sie tun, wenn Sie sich nach unten zu schreiben, ist leicht, eine Zigarette! Es kann viel mehr als nur mit einem Notebook zu ändern, dass die Gewohnheit, aber die Logik ist es sinnvoll. Nehmen Sie zur Kenntnis, was macht Sie verhalten sich in einer bestimmten Weise. Wenn Sie sind sich dessen bewusst, die Gewohnheit, vielleicht können Sie lernen, eine gewisse Willenskraft. Und wenn Sie das Verfahren zu ihrer empfohlenen Abschluss entdecken Sie löst, dass das Verhalten provozieren und könnte zu ersetzen, mehr konstruktive Reaktionen auf diese Momente.Diejenigen von uns, die haben nicht diese Probleme, sehr oft denke, die Lösung ist so offensichtlich, dass jeder Idiot kann sich mit ihnen. Doch diejenigen, die haben das Problem nicht die Welt auf die gleiche Weise. Es gibt immer eine Ausrede. Wie kann ich nicht rauchen, wenn ich mit Rauchern zu mischen, um Geschäfte zu machen? Ich habe so viel Gewicht, wenn ich nicht rauchen, ich bin sicher, dass muss einfach so schlimm für mich! Wie kann ich nicht meine Aufgabe erste, meine Frau, Kinder, oder werfen Sie die Müllsäcke und die Kontrolle der Post, bevor ich etwas zu schreiben? Ich habe Aufträge zu folgen, habe ich Aufgaben zu, ich habe ein Leben!Jeder tut dies bis zu einem gewissen Grad, aber es ist ein Problem, wenn sie aufhört Sie tun etwas, was Sie wollen. Wenn Sie möchten, dass das Drehbuch zu schreiben, dann müssen Sie Rework Prioritäten. Und hier ist das einfach etwas für Schriftsteller, wenn man, dass Notepad zu notieren, was Sie stört und warum Sie denken, dass es wichtiger ist, als das Schreiben Projekt, Sie sind in der Tat schriftlich und könnte genauso gut scribbling Sie über Ihre Ideen Drehbuch als Gegensatz zu arbeiten Ihre Ausreden. Wenn, Sie haben echte Ausreden müssen Sie sich auf das Verhalten, das der gleiche Priorität und einen Weg finden, der ihm bis zu Gunsten des Schreibens.

   Mit Screenwriting, warum nicht sich selbst drei oder vier Monate, wenn sie eine hohe Priorität. Danach können Sie Umwidmung Prioritäten für andere Dinge, bis eine andere Screenwriting Idee kommt zu Ihnen. Meine Empfehlung ist, vor allem bei der Arbeit, die ersten Ideen für das Drehbuch, eine halbe Stunde pro Tag werden die Ergebnisse, die nützlich für Sie. Das ist alles, es dauert.

   Später in den Prozess, wenn die Behandlung entwickelt wird und das Drehbuch, dann haben Sie, um mehr Zeit, aber bis dahin, so hoffen wir, eines schiere Aufregung mit Ihren eigenen kreativen Genie wird Sie über die Start-up-Problem. Sie werden nun bemüht, es nicht aufgeben Mitte-Weg.

2. Mission Drift. Dies ist ein Problem der unterschiedlichen Stile zu psychischen Bewältigung der überwiegenden Nachfrage nach einer einzigen Steuerung Idee in den Mittelpunkt der ein Drehbuch. Und es ist ein sehr viel schwieriger zu lösen als nur Writer's Block. Writer's Block ist weitgehend mit Motivation zu tun, wenn du möchtest, dann tun, und wenn Sie nicht wollen, zu überwinden, dann bedeutet das, dass Sie möchten, etwas anderes zu tun. Sobald Sie sich entschieden haben, dass Sie nicht wollen, etwas anderes zu tun, dann werden Sie schreiben. Aber Mission Drift ist ein komplexes Phänomen. Es betrifft alle Schriftsteller, und in vielerlei Hinsicht, alle Aufgaben, die Sie in Ihrem Leben. Sie starten eine Sache tun, und vergessen, den Zweck und die Drift auf etwas anderes tut, aus den Augen verlieren, dass der Zweck, und sich auf den zu etwas anderem, nie wirklich kommt alles in den Griff zu bekommen.Zum Beispiel, Sie starten Schreiben einer Geschichte, ist ein Action-Reißer ", aber Sie haben sich entschlossen, um den Thriller mit einem Geheimnis. Plötzlich Held hat die Aktion zu starten, und fordern die Ausarbeitung Rätsel. Er könnte immer noch den Kampf für die Antworten, und er könnte immer noch die Jagd, aber er ist nicht ganz eine Aktion Held. Wann wurde Arnold Schwarzenegger Beginn Rätsel lösen? Er tut das nicht. Wann haben James Bond immer ein Rätsel lösen? Er hat nie. Die Action Hero weiß, wer sie hat, weiß, was sie getan hat, und seine Aufgabe ist es, in die den des Tieres, die Sex und Schlag alles!

   Aber natürlich die Schriftsteller nicht schreiben wollen, die Standard-Klischees des Genres, sondern will, um das Genre auf eine andere Ebene. Der Schriftsteller kann auch, dass ein kleines Geheimnis macht, um weitere intelligente Charakterisierung und interessanten Dialog.

   Wenn Sie sich zu jeder Geschichte werden Sie feststellen, dass seine Einstufung in den Genres ist oft willkürlich. "True Lies" wurde Action / Komödie. Es war eine Parodie auf James Bond. Er fragte, was ist, wenn James Bond war ein glücklich verheirateter Mann mit einem Kind und lebten in den Vorstädten? Es dauerte Sitcom-land und ihn in Aktion / Thriller-Land und verwaltet, damit es funktioniert. Er hat Arbeit, indem sie bewusst den Bereichen war es in, eine Unterscheidung zwischen den beiden Welten und die Geschichte, die zwischen diesen Welten. Die Idee war, die Kontrolle dieser Gegenüberstellung des Genres. Kurz gesagt, seine Mission Statement nahm es auf sich, um diese glaubhaft.Es war nicht sehr dramatisch spannende Prämisse. Es war sehr esoterischen in vielerlei Hinsicht und wahrscheinlich würde nicht passieren Muster für ein Studio in Hollywood-Film basiert, aber es wurde ihm ein Oscar, weil er etwas, das cohered, war unbestreitbar richtig, die Geschichte, und noch immer gelungen, die gute Möglichkeiten für bravourösen Leistung und Spektakel. Entertainment war nicht sein Ziel, sondern Aufklärung. Die Geschichte war zu wichtig, um die durch Versuche an Sensationsmache, oder absteigend in bloße Propaganda.

   Er hat einen Film, der vielleicht mehr Fragen gestellt als beantwortet, aber es provoziert eine Debatte. Die Medien von den linken und den rechten griff die Frage, ob Civil Disobedience hätte mit Hitler, oder ob es nur mit einem demokratischen Land wie Großbritannien. Es war ein großer Film mit großen Themen, und doch, wenn man sich die Szenen, abgesehen von ein paar "Besetzung der Tausend" Momente, er weitgehend aus vielen intimen, kleinen Charakter-driven Szenen.

   Man kann also ein großes Problem-getriebene Geschichte, ohne zu versuchen, um alles. In der Tat, durch den Ausschluss der Lärm rund um die Botschaft, die Nachricht wurde größer und breiter angelegte Diskussion provoziert. Klarheit der Zweck schafft das Gefühl eines großen Film weit mehr als die für jeden etwas dabei.

   John Briley wurde durch die historische Realität der Geschichte, aber das gleiche gilt für reine Fiktionen erfunden. "2001: A Space Odyssey" ist nicht eine sehr spannende Film im Hinblick auf die Geschichte und Charakter. Aber es ist nach wie vor ein umstrittenes Klassiker. Dies ist wegen seiner provokanten Sicht des Menschen im Universum und nicht ihre Werte Unterhaltung. Die langsame Tempo, seine minimalistischen Charakterisierung, das Fehlen der Erklärung machen es zu einem harten Film zu sitzen, ohne einen steifen Drink und filmische Surround-Sound, und doch hat es so viel Recht. Es war ein Film mit einer Kontrolle der Idee: die Geburt des Bewusstseins und der Evolution. Alles rund um den Film illustriert diese Konzepte auch auf die Spermien-förmigen Raumschiff auf dem Weg zu befruchten einige kosmische Ei. Letztlich, was er sagte zu diesem Thema war nicht klar, für die es keine Debatte über die Nummer, sondern lediglich eine filmische Gedicht zu Ehren der universalen Kräfte der Schöpfung. Es war Poesie statt Aussprache, oder sogar Drama, und doch ist alles gesagt, aber nichts erklärt.Mission Drift untergräbt die Macht der Erklärung. Es ist weitaus besser, haben eine einfache, fast banale Idee, in den Mittelpunkt der Geschichte, als es ist, dass eine Million wunderbare, sehr große sinnvolle Ideen und Antworten auf alle Fragen in der Welt. Wenn Sie eine Menge Ideen, sparen für die nächste Skript, und sich bewusst sein, dass ein großer Film ist mehr zu tun mit der Klarheit des Denkens als alles andere. Große Momente, Film, große Buchstaben, große Strecken des Dialogs, der sehr große fantastische spannend Sequenzen, die alle auf nichts, wenn sie nicht zusammenhängen und scheinen sich von der gleichen Geschichte. Wenn Sie kann hohe Werte Unterhaltung, großen Drama, und eine solide Steuerung Idee, dann wird man wahrscheinlich am Ende ein sehr reicher Mann, aber wenn Sie haben, eine Wahl zu treffen zwischen Töten Sie die beste Bits und sich an einer einzigen Idee, dann haben, um die Beseitigung der Fremdinteressen Material. Ansonsten werden Sie senden Signale aus, dass Sie und niemand anders, verstehen werden.

3. Story Dichte. Dies ist eine Frage der Beurteilung der Komplexität der eigenen Ideen und wie sie spielen können, innerhalb der zeitlichen Zwänge der Drehbücher.

   Dies ist eine weitere komplizierte Frage und eine, die nur gelöst werden, nachdem Sie haben viel Erfahrung im Schreiben von Drehbüchern. Durch die Dichte Story, ich meine die Anzahl der Wörter in einer Behandlung im Vergleich zu der Anzahl und Länge der Szenen, die in ein Drehbuch auf der Grundlage, dass die Behandlung.

   Story Dichte Probleme sind in der Regel der folgenden Art:

   • Überschreiben: Sie beschreiben die Dinge erklären, Veranstaltungen und Hintergrundgeschichte Elemente, die nicht im Drehbuch. Es wird offensichtlich, wie Sie schreiben das Drehbuch, dass der bloße Name des Zeichensatzes in diesem bestimmten Ort können einige der Informationen, die Sie spüren Sie hatte zu erklären, in der Prosa der Behandlung.
   • Underwriting: In Action-Filmen vor allem, können Sie in der Skizze eine Szene mit ein paar Sätze in einer Behandlung, aber das Skript wird eine lange Folge von Szenen, die zu diesem Zeitpunkt dramatisch Leben.
   • Vernachlässigung der Mitte: Wie kommen Sie zu verstehen, die Geschichte, werden Sie feststellen, dass es besser ist, um die Geschichte später in das Skript, als Sie es in der Behandlung und, dass die zentralen Teile der Geschichte sind unterentwickelt im Vergleich zu den Eröffnungs-und die Endung. Die Übersicht hat betont, diese Dinge, aber das Drehbuch erfordert meist Mitte.

   Was ist das schafft Verwirrung, wo einem Akt beginnt und eine andere beginnt. Die dramatischen Moment, dass bei der Behandlung, kommt ein Drittel der Art und Weise, in, plötzlich wird die Eröffnung Szene. Und weil die Zeichen noch nicht durch alle erforderlichen Phasen des Wachstums, der große Finale beginnt plötzlich zu fühlen wie ein Ende des zweiten Aktes als der dritte. Die Behandlung kann uns sagen, dass die Zeichen haben, aber irgendwie hat dies nicht in Szenen und die emotionale Reise beendet ist als nur ein paar Zeilen des Dialogs. Aber das Publikum hat, um die emotionale Entwicklung der Charaktere, und erwartet, dass er sich in verschiedenen Phasen erkennbar auf dem Weg.

   Also wenn Sie die Behandlung, besonders vorsichtig sein, um herauszufinden, in welcher Phase der Geschichte einer Szene auftritt. Sind Sie dabei einen ersten Akt Situation oder eine zweite oder dritte Akt Situation?

   • Ersten Handlungen sind voll von Einführungen und Frage-Anhebung Zwischenfälle. Spannung wird aufgebaut und die Schlüssel zu ausfransenden die ganze Geschichte am Ende werden links liegen im Hintergrund. Dies ist die Heimat Rasen, das ist die emotionale Norm, aus denen die Zeichen entkommen und finden ihren Weg auf eine neue Ebene der Existenz. Zurück zu dieser in den zweiten Akt und fühlt sich etwas sehr falsch. Die Geschichte ist gestorben. Zurück zur es in den letzten Akt ohne Schlussfolgerungen zu den Fragen und die Geschichte der Auffassung, offene bestenfalls sinnlos, im schlimmsten Fall.Der zweite Akt Szenen sind zu tun, mit beweglichen Figuren durch die Zeiten der Unsicherheit, Verwirrung und falsch macht. Es gibt rote Heringe hier, Sub-Plots mit ihrer eigenen Dynamik, die es zu fangen und Fahrt auf den Helden. Das Ende des zweiten Aktes ist oft in vollem Umfang durch eine massive falschen Weg eingeschlagen, dass fast zerstört, der Held. Sind alle diese Ereignisse in den ersten Akt und die Menschen werden sich fragen, was sie verpassen! Haben, dass dies in den letzten handeln und die Menschen werden sich auf ihre Uhren und fragen, wann dieses Ding auf der Erde beendet, und wenn es macht, sie wird nicht gefällt.Der letzte Akt beginnt mit dem Zeichen Rückverfolgbarkeit ihrer Schritte, Neupositionierung selbst, während die Uhr tickt und der Bösewicht sieht siegreich. Dann nach dem großen Schlachten, gibt es Überraschungen und Enthüllungen und endlich die Liebenden zusammen sind, wenn die Bösewichte sind besiegt. Wenn Sie einen Film so, Ihre Gesundheit wird in ernste Zweifel. Aber es ist erstaunlich, wie oft eine Art von radikalen Enthüllungen, die Sie in die Ende Ernte in der zweiten oder ersten Akt der ersten Entwürfe für ein Skript.

   Das Publikum liest den Film mit einer emotionalen Karte. Er erwartet, von der Gewissheit, zu Verwechslungen zu Konfrontation und den Abschluss. Man kann noch mehr Schläge, um das Modell: Sicherheit, Auflösung, Verwirrung, Versagen, Verzweiflung, Konfrontation, Rehabilitation, Auflösung, Aufklärung und dann die Konfrontation und den Abschluss. Und so weiter. Sie können sich Ihre eigenen Karten für die emotionale Geschichten. Je komplexer die Geschichte, desto komplizierter die emotionale Karte.

   Und sollten wir nicht vergessen, haben gegensätzliche Momente in eine emotionale Karte. Es ist selten befriedigend, haben eine Geschichte, die sich aus der Konfrontation Gewissheit zum Abschluss, weil Gewissheit bleibt, dass die in der Karte den ganzen Weg durch. Es gibt keinen Weg gibt. Eine Reise ist kein Abenteuer, es sei denn, der Held verloren geht. Es muss umgekehrt. So nach Sicherheit darf es irgendwo Unsicherheit. Nach Verwirrung muss Erleuchtung. Nach dem Erfolg, es muss Misserfolg, Erfolg und dann vielleicht wieder. Die Geschichte, die sich direkt aus Sicherheit der Konfrontation und der Abschluss ist nur ein Anfang und ein Ende ohne Mitte.Die Behandlung, wie es klingen mag, hat eine große Wirkung in der Mitte, wenn Sie lediglich, Ihre Geschichte durch mit Sicherheit direkt in die Konfrontation und den Abschluss. Sie sind schieben, emotional, und, wenn Sie das Skript zu schreiben, werden Sie feststellen, dass die meisten der Behandlung schmilzt weg in die Komplexität der Struktur der Szene. Sie werden erkennen, dass sich eine Menge sagen können, dass ein Moment der Ruhe und Abgeschiedenheit ein Zeichen tatsächlich weit mehr als die großen dramatischen Verfolgungsjagd Sequenz mit allen pratfalls und spektakulären Stunts, die Sie ursprünglich gedacht, und füllte die Behandlung mit . Und wenn Sie gesagt haben, dass Sie hier Gewissheit haben, obwohl viele andere phantasievolle Szenen, es sei denn, sie nehmen uns nicht mehr Sicherheit in schwierigen Situationen, dann werden Sie feststellen, dass alles, was Sie brauchen, ist die Folge.

   Die Überwindung dieses Problems ist nicht anders als die Überwindung der Mission Drift Problem. Berechnen Sie die emotionale Karte, die die Kontrolle von Ideen jeder Schlag des Films, die natürlich auf das zurück, dass die Kontrolle einer großen Idee. Christopher Vogel's Überarbeitung von Joseph Campbell's Hero's Journey, Mit "Der Zauberer von Oz" als Basis-Modell, vielleicht ist lesenswert, weil sie eine Geschichte Karte über alle Beats, die eine Geschichte braucht, um als befriedigend durch ein Publikum. Ich möchte nicht behaupten, eine solche Karte ist ein universelles für alle Geschichten. Aber auch wenn ich denke, es ist für eine besondere Art von Geschichte, es ist eine nützliche Karte zu folgen. Die Regel der Geschichte ist, dass sie muss sich von einem Land zum nächsten, ohne das Publikum Gefühl, dass es einige ungeklärte emotionale Veränderungen. Und es muss genügend dieser Schritte, um den Gästen das Gefühl, dass sie gesehen haben genug verschiedenen Aspekte der Kontrolle der Idee, dass sie das Gefühl, dass sie etwas gelernt haben, oder zumindest, wurden durch eine Art von emotionaler Achterbahn.Es ist jedoch nicht so einfach, wie halten Sie einen Post-It Hinweis auf Ihre Wand-und immer herausfordernd jede Szene mit der Frage, was zu tun hat mit der Idee. Die Reise, wie Sie es schreiben, ist so viel Sie als Schriftsteller, wie es die Zeichen 'Reise. Beim Schreiben einer Behandlung, sind Sie nicht schriftlich das Endprodukt, Sie sind immer noch um Ihre Ideen, aber Sie haben zu erfahren, wie Sie Ihre Ideen zu erkunden und dann, sobald die Exploration stattgefunden hat, berichten, was Sie haben und nicht zu Papier gebracht wie man sie entdeckt. Dies macht es schwierig zu wissen, wo die Geschichte Beats sind. Weitere Worte bedeuten, mehr Geschichte, als sie in Wahrheit nicht.Vielleicht ein Test für die Geschichte Dichte ist immer, nach einer Behandlung schriftlich, zurück auf die Schaffung einer Seite Überblick über die ganze Geschichte. Das werden Sie, wo der eigentliche Schlüssel Momente sind und wo die eigentliche Handlung Brüche kommen. Und wenn dies nicht tun, der Trick, versuchen Sie es schreiben und die erste Handlung der Geschichte, denn dann werden Sie sehen, wie viel von der Behandlung wird von dem, was bis zu 25% der Geschichte. Es sollte keine Täuschung, keine Polsterung mit Dialog, keine langen Beschreibungen der Sets, keine extra breiten Margen im Skript. Sie sollten nur, was notwendig ist, zu erzählen.

   Letztlich ist die einzige echte Test ist zu schreiben, das gesamte Skript, aber wir versuchen zu lernen, wie man effizient und viele dieser Probleme beseitigt werden können, die in den ersten Skizzen. Also seien Sie vorsichtig und denken Sie daran, sich bewusst sein, überschreiben, Underwriting und die Vernachlässigung der Mitte. Testen Sie die Struktur handeln, und ein gutes Gefühl für die emotionale Karte der Geschichte.

4. Das Konzept der Struktur. In der Erwägung, dass jeder versteht, die drei-ACT-Struktur auf ein Mindestmaß, Schriftsteller oft nicht zu begreifen, ihre Auswirkungen und die Struktur durchdringt das gesamte Gebäude des Drehbuchs. Struktur in Drehbücher ist oft in einer mechanischen und dauntingly restriktiven Mode. Sie erzählt uns, dass Sie einen Haken auf Seite zehn, eine umfangreiche Vorfall Seite von dreißig, einen Wendepunkt auf Seite achtundzwanzig, ein Sub-Plot Einführung auf Seite elf, und ein Höhepunkt von Seite zwanzig ... und das ist nur der erste Akt! Wie können Sie, ein Künstler, dessen kreative Geist sprudelt über mit originellen Ideen, die möglicherweise das Tier zähmen und ihn in diesem Käfig, ohne die Sache, die Sie schreiben wollen? Nun, Sie haben es zu tun ist. Das ist alles, es ist zu ihm. Sie haben um zu erfahren, wie die Struktur Ihrer Geschichten ohne ihre Kreativität. Sie können nicht nur durch fudge Beschriftung Ihrer Handlung bricht. Es muss auch in die Art und Weise Sie Ihre Geschichte erzählen. Einige Geschichten mehr Struktur als andere, aber, und das Verständnis, welche Art von Geschichte Sie schreiben ist vielleicht die wichtigste Fähigkeit, Struktur, sondern es muss. Sie können sicher sein, dass durch den Bau jedes Segment der Geschichte, wie eine einheitliche Abschnitt mit einem bestimmten Endpunkt, bevor Sie zum nächsten Abschnitt.Dies mag künstlichen, und Sie können wie die Entwicklung des einzigen Zeile, windet sich von Moment zu Moment mäandernde hier und da bis zum Ende, aber die Menschen wie diskrete Kapitel in einer Geschichte. Die gute Nachricht dabei ist, dass es einem das Leben erleichtern können. Es ist einfacher, ein kurzer Abschnitt im Kopf in all ihren Feinheiten, als die ganze Geschichte. Dies ist der Grund, warum Behandlungen sind so wichtig. Dort schreiben Sie die ganze Geschichte, und während des Schreibens dieses Dokuments, können Sie den Geist zu fließen Moment zu Moment, weil es nicht notwendig die Tiefe des fertigen Produktes. Sie können sich in einer Anfang Mitte und ein Ende, ohne sich in die Mikro-Struktur des Stückes. Geschichte urteilen Dichte kann schwierig sein, aber wenn Sie der Praxis, werden Sie beginnen zu verstehen, wie die Behandlung bezieht sich auf das Endprodukt.Es könnte von Vorteil sein, eine sehr skizzenhaften Geschichte umreißen, die den Dialog, Maßnahmen Beschreibungen und sogar Szene Pannen, aber dieses Dokument ist für den privaten Gebrauch und nicht die Kommunikation mit anderen. Hier ist Ihre Meinung zu dem Zufallsprinzip Associate. Manche Menschen können dies tun, ist ein nicht-linear jotting Sie stellt fest, sich selbst in Brainstorming-Sitzungen, in denen andere brauchen das Gefühl, dass sie nach dem roten Faden der Erzählung, wo immer sie können. Aber am Ende, das alles muss auf die Seite legen, und die nächste Ebene der Organisation werden. Und das heißt, bis die Geschichte in einzelne Einheiten mit ihrer individuellen Geschichte Funktionen eindeutig in das Content.An dieser Stelle ist es leichter, Arbeit zu einem Gesetz zu einer Zeit, als über die gesamte Skript in einem Rutsch. Dann konzentrieren sich auf die diskreten Einheiten innerhalb der Handlung. Also auf der ersten Ebene befindet sich das Drei-Akt-Struktur. Die nächste Ebene ist die Struktur des Gesetzes. Rund eine erste Akt besteht aus einem Haken, ein Sub-Plot eingerichtet, einen Hauptausschuss Plot Anstiftung Incident, Climax, Fazit. Es gibt viele Möglichkeiten geben, diese, abhängig von der Art der Geschichte werden Sie sagen, aber im Grunde alle fallen in diese Art von Struktur. Sie können es so kompliziert oder so einfach, wie Sie möchten. Ein "Indiana Jones" Art Geschichte Rollen entlang kurz zehn bis zwanzig Minuten Klippe hängen Sequenzen, in der Erwägung, dass Jack Nicholson's "so gut, wie es wird" eine komplexe Struktur, die drei Akte über die Feinheiten der Charakter-Entwicklung. Es liegt an Ihnen, aber die Arbeit in den Abschnitten und denken, dass in Bezug auf die Abschnitte, anstatt zu versuchen, sie zu finden, nachdem Sie das Stück geschrieben haben.Die einfachste Art und Weise des Umgangs mit dem ersten Akt ist in zehn Page Segmenten, die jeweils mit einem Anfang, Mitte und Ende. Dies mag zu konstruiert, zu abgehackt, oder es kann Wunder für Sie. Ich persönlich denke, im Hinblick auf die mit einem dramatischen Eröffnung, dann viele kurze Szenen, bauen auf eine Haupt-Handlung gesetzt Stück, eine kleine Parzelle Fragment, eine Rubrik, wo die beiden irgendwie miteinander, und dann die große Wendung in der Geschichte, und eine Übergangszeit Szene mit der Eröffnung des zweiten Aktes. Das ist ein bisschen mehr Flüssigkeit und näher an die Zeile und ich glaube, es hat eine Improvisation der Meinung, dass mit bestimmten Arten von Schreiben. Es funktioniert nicht mit GENRE Stück sein. Diese sind sehr viel mehr strukturiert. Aber für meine eigenen Zwecke, diese fühlt sich nach rechts.

   Es gibt keine Regeln wirklich, aber Sie sollten uns das Gefühl, dass es eine bestimmte Form auf, was Sie schreiben. Dies schafft Vertrauen, dass der Autor ist bei der Kontrolle des Materials. Dieses Gefühl des Bauwerks muss bis ins kleinste Detail. Und so, mit allen Mitteln, improvisieren, um den Fluss des Stückes, aber dann ziehen Sie sie zusammen und bauen die Geschichte Stein für Stein.

   Beim Schreiben für die Bühne, eine Szene hat einige Kernpunkte: Der Anfang und das Ende und den Ein-und Ausgängen. Was geschieht bei jedem dieser Momente sollten wichtige Informationen. Was passiert zwischen diesen Momenten ist die Vorahnung und die Elemente zu entwickeln und später ausgezahlt. In den Prozess der Orchestrierung, den Dialog über alle diese Elemente, die Geschichte bewegt sich in Beats (dh einzelne diskrete Elemente von Informationen, die entweder emotionale oder körperliche). Jeder Schlag kann eine einzelne Zeile, Wort, oder eine Reihe von Worten und Taten, oder einfach nur Aktionen. Zwischen jeder Schlag ist manchmal eine Pause, ein Stück ineinander Wirtschaft, oder sogar eine Übergangszeit Linie des Dialogs mit der nächsten Riff. Die Beats bauen, um zur nächsten Eingang, dem Ausgang, oder die Szene Ende. Oft sind die Beats kommen Sie wie folgt vor: Öffnen, Eingang, Ausgang, "Schließen". Es kann viele Schläge in einer Szene, viele Ein-und Ausgängen. Manchmal jedoch, den Puls der Szene kann mit Hilfe verschiedener Bits der Stufe Geschäft. In Filmen, zum Glück, Sie haben eine weit vielfältiger Art der Fortbewegung durch die Schläge und Szenen und so kann ein wenig mehr Flüssigkeit in Ihrem Konzept, aber seien Sie sich bewusst, dass Sie immer noch nur das Zählen der Schläge. Also alles muss sagen, das Publikum etwas, und jeder Schlag sollte sich genau wie, dass a beat.Diejenigen, die schreiben, für das Theater sind glücklich, dass sie lernen können, indem sie diese instinktiv eine Reihe von Akteuren zusammen, die ihre Skripte und eine praktische Prüfung. Es wird sehr deutlich, dass, um für die Akteure für die Kommunikation mit einem Publikum, jeden Moment zu stark und zu sagen. Drehbuchautoren können auch ihre Skripte gelesen, und kann sich viel von Hören, wie Akteure Ansatz das Skript, aber die gebrochenen Natur des Drehbuchs, die enorme Macht der Bearbeitung Zimmer und Nahaufnahmen, Musik und zufällige Elemente, die irgendwie einen Film umso mehr am Leben, kann obskure guten Drehbuch Praxis. Es gibt eine Menge, das in einem Film, denn der Regisseur und die Produktion und damit auch die Lauf-und die Grundidee ist oft als das wichtigste Element der Drehbuchautor des Arbeitsplatzes, wenn nach der Grundidee wurde eindeutig formuliert, die nächsten Wichtigste ist, die Struktur der Geschichte. Nachdem alle Elemente irgendwie gibt auf dem Papier reicht nicht aus, sie müssen sich gut in ein gut gebaut werden.

5. Motivierende Charaktere. Sie haben, um ein Zeichen der Taste, bevor sie reagieren wird. Angeblich ist dies einfach. Sie zeigen uns, wer die Menschen sind in Ihrer Geschichte, und dann testen, ob der Behauptung, durch Drücken der Tasten, die Reaktionen, die diese Menschen bestätigt werden, oder nicht. Dies wird sagen, das Publikum, ob sie ich als etwas anderes, oder ehrlich.

   Auf seiner untersten Ebene, Drama, hängt von zwei Dingen: Aufklärung der Öffentlichkeit, auf die Ihre Zeichen denke jeder von ihnen sind in, und zwar entweder Vorwand oder Aufrichtigkeit, und jede Reaktion muss gleich den Fall, dass sie ausgelöst, nicht mehr und nicht weniger , es sei denn, Sie möchten eine Frage über den Charakter der Ernsthaftigkeit.

   Wenn Ihr Charakter der Maßnahmen nicht zu einer wahren Ring-Publikum und die weder zu tun noch aufrichtig, dann haben Sie es versäumt haben, ihnen zu sagen, etwas über deine Charaktere. Sie sind nur zufällige Sammlung von Bildern und Sounds. Alles, was sie sagen und tun muss offenbar ein Teil der logischen oder unlogisch, die Arbeitsweise dieser Zeichen Köpfen.

   Das größte Problem mit Charakter Motivation ist jedoch, dass Menschen Dinge tun können, nur weil sie Lust tun sie! Man könnte in die Psychologie der Charaktere und einige tief sitzende infantile Reaktion bestimmt, dass ein Leben lang Sucht für eine bestimmte Art von Verhalten, sondern in den neunzig Minuten bis zwei Stunden einen Film, gibt es wenig Zeit, sich in sie . Oft ist der Bösewicht ist schlecht, nur weil er schlecht ist! Selbst so, Ursache und Wirkung sind noch erforderlich. Der Bösewicht schießt der Polizist, weil der Polizist hat auf seine Weise, als er versucht, um eine illegale Handlung. Er ist nicht zufällig, weil ein Polizist schießen, gut, er fühlt sich an, wie es an diesem Tag - es sei denn natürlich, Sie schreiben eine Geschichte über einen Mann, der zufällig schießt Polizisten! Die Geschichte Serienmörder hat diese Art der Motivation, oder scheinbar, denn selbst dann gibt es in der Regel eine Offenbarung, dass der Serienmörder hatte eine unruhige Kindheit, ein Haar Lippen, die ihn unattraktiv für Frauen, oder eine ästhetische Wunsch zu befreien, die Welt der Meeräschen und Jungs in ausgestellt Hosen.Movie Motivation ist ein Symbol für die Feinheiten des Lebens als ein Versuch, sie neu. Es ist selten sehr tief, es ist nur einfach zu verstehen. Die unruhigen COP Kontrolle das Foto seiner verstorbenen Frau in seiner Brieftasche ist ein kurzer Weg von der Hand zu erklären, warum der Polizist ist besorgt und somit wahrscheinlich nicht an die Regeln. Es ist ein Klischee, also nicht zu empfehlen, aber wenn man sich zu fragen, wie das Maverick Polizist hat jemals in eine Position der Behörde in erster Linie Sie zu bieten haben einige zufriedenstellend, oft symbolische Erklärung.Wenn Sie möchten, dass wir glauben an die wesentlichen Güte eines Zeichens zu begehen ein Verbrechen, dann müssen Sie ihnen einen guten Grund für die Bindung der Kriminalität. Lediglich kurz von Bargeld ist nicht genug. Sie müssen dringend Geld für die im Hinblick auf die spezielle Behandlung leisten könnte, dass ihre Kinder sterben. Das größte Problem mit dem letzten Rocky-Film, "Rocky Balboa", war nicht der Grund, warum Rocky wollte aus der Eintritt in den Ruhestand für eine letzte Geschmack der Herrlichkeit in den Ring, sondern warum Mason Dixon, ein Kämpfer bereits vorgeworfen, die Wahl leicht Gegner, würde denke, kämpfen eine hirngeschädigt-gebracht hat ihm alle Ehre! Aber dann, niemand geht an einen Rocky-Film zu fragen, zu viele Fragen.Die größte Schwierigkeit ist, dass die Motivation mit Hollywood hat seine Kurzschrift und die Briten haben ihre und die indische und die Chinesen haben ihre. Im Vereinigten Königreich ist alles, was Sie müssen sagen, dass ein Zeichen ist ein Nordlicht zu wissen, dass sie zu Kämpfern, anfällig für einen trockenen Sinn für Humor, für alles und der Suche nach einer Chance zu entkommen. Sofort die kulturellen Stereotypen, der Schriftsteller Feinheiten zu spielen mit und gegen. Sie benötigen nicht ein Bild in einer Brieftasche, damit Sie wissen, dass, wenn dieses Zeichen ist in London, er ist ein Einzelgänger auf der Suche.

   Misch-und Matching verschiedene Stile, Genres, aus verschiedenen Kulturen können beide erfrischen alten Geschichten, aber sie können auch Dinge in ein Chaos der Unbekannten. Also, wissen Sie davon ausgehen, Milieu und das Publikum nicht. Fragen, warum jemand etwas tut und stellen Sie sicher, dass das Publikum weiß die Antwort, weil sie entweder implizit sind kulturell in Melodie oder explizit aus dem Skript.

6. Einrichten und zahlt sich aus. Alles, das Sie in ein Drehbuch verwendet werden auf einer Ebene oder einer anderen, so wissen Sie, was Sie sich in das Publikum Kopf und stellen Sie sicher, dass Sie zahlen ihn in einigen dramatisch interessante Weise.

   Dies ist nicht ohne Bezug auf Charakter, sondern ist mehr zu tun mit der Funktionsweise des Grundstücks. Wenn Sie auf eine Frage, die Sie beantworten müssen sofort, aber nicht unbedingt richtig, nur plausibel. Wenn es von großer Bedeutung für die Handlung später, das heißt, wenn Sie sie richtig beantworten kann. Der Trick besteht darin, das Publikum weiß, dass Sie noch nicht vollständig beantwortet die Frage, was sie zu wissen, dass Sie zu beantworten! Dies hilft, ihre Zuversicht, dass die Geschichte wird irgendwo interessant und nicht nur eine Reihe von nicht-sequiturs.Manchmal wird eine lächerliche Geschichte, die geworfen wurde und in letzter Minute gerettet, indem er ein Zeichen ausrief, dass sie etwas nicht verstehen und dann mit einer intelligenter Charakter sie beiseite und sie darüber zu informieren, dass alle werden erklärt: roll Titel, Fade-out Sound , um das Thema abstimmen. Viele düstere Zeit in einem Stück hackwork wurde beiläufig hinweggefegt durch solche Tricks. Es wird nicht empfohlen, obwohl es nicht zeigen, dass auch nur die Anerkennung, dass eine Frage stellt sich ist besser als nicht zu beantworten. Es ist besser, nicht zu haben, auf so etwas, indem sie genau wissen, welche Fragen eingerichtet wurden, und zahlt sie aus richtig.

   Der Autor hat zu wissen, was ihr Publikum liest in einer Szene und das Publikum muss das Gefühl haben, dass sie sehen etwas Sinnvolles anstatt zufällig und leger.

7. Genre Inkompatibilitäten. Die Lösung für die Auffrischung ein Genre ist oft, um in einer Komponente von einem anderen Genre. Hinzufügen zum Horror-Komödie, zum Beispiel. Oder, die Detektiv-Thriller in einem Science-Fiction-Szenario. Wenn es funktioniert, funktioniert es wunderbar, aber die meisten Versuche scheitern. Die Annahmen ein Publikum macht etwa ein Genre untergräbt sie diese, dass die anderen Genre bringt zu tragen.

   Schlimmer noch, die meisten Frequenzweichen von einem Genre zum anderen sind zufällige, der Schriftsteller hat sich nicht mitten in der Kultur eines bestimmten Genres und Elemente aus anderen Drift in die und aus ohne dass sie die Wirkung dieser Elemente werden mit.

   Wenn Sie sich für die Arbeit mit einem Genre, lohnt es sich in die Fan-Clubs von dieser Art von Film-und herauszufinden, was es ist, wie sie über sie. Es ist oft nicht die Art der Sache, dass diejenigen unter uns, würde uns zu anspruchsvollen Schriftsteller Traum wäre eine Senkung der uns zu schreiben. Wir sind der Meinung, wir werden diese dummen Genre besser ignorieren die schlock oder sensationelle Elemente. Aber Sie werden ein besseres Skript schreiben, wenn Sie tatsächlich, wie diese Dinge und wollen nichts weiter als eine weitere.

   Ein weiteres Problem ist die nicht-Genre, dass ist in der Tat ein Genre Stück. Die meisten schweren Schriftsteller versuchen zu schreiben, "Drama", "Thriller" oder "dramatische Komödie", die oft glauben, sie sind nicht schriftlich "Genre" Stücke. Aber alles wird gedrängt in einer Art Genre, auch wenn es sich nur um eine im weitesten Sinne "Art House" oder "Indie-Film".

   Denken Sie einen Moment, was "Kunst-Haus" ruft sofort bei Ihnen. Er sagt, sub-Titel, gute Fotografie, des Geschlechts, der ungeraden Ball Handlung, wenn überhaupt. Und, was "Indie-Film", sagt. Er sagt, Low-Budget, viel Mut schiere Plotten und Schießen in der Art, und oft eine geringe Genre wird eine campy senden bis Genießen ihrer schlimmsten Aspekte. Alles fällt in eine Kategorie und Sie sollten sich bewusst sein, was diese Erwartungen wecken.

   Oft ist der Schriftsteller ein Drama, nicht bewusst, dass dieses Genre wie schafft Erwartungen, werde im Rahmen einer Sequenz zu würzen die Geschichte mit etwas mehr filmische. Die Folge ist, einen Film, wo Charakter und Handlung sind die Schwerpunkte des Interesses, plötzlich hat eine Chase-Sequenz, die nie steigt auf die Art von Erfindungsreichtum das Publikum erwartet, aus einer solchen Szene.

   So genau wissen, was Sie schreiben. Schreiben Sie sie mit Überzeugung. Beseitigen Sie alle Elemente, die verwirrende Signale senden. Und wenn Sie über die Genre-Grenzen, tun Sie dies mit einigen Zweck. Machen Sie es Arbeit. Machen Sie es sich etwas tun, anstatt ein Leser fragen, wenn diese Teil des gleichen Films.

   Es gibt keine Techniken, die man lehren dazu. Jeder Schriftsteller leidet sie bis zu einem gewissen Grad, und viele Autoren mit weg, weil es zu ihrem einzigartigen Stil. Meistens aber, es untergräbt die Glaubwürdigkeit des Schriftstellers und führt den Betrachter zu dem Schluss, dass der Autor ist nicht die Kontrolle über ihr Material. Genre unpassende ist oft ein Symptom für einen Mangel an Gedanken über die Geschichte. Werfen Sie alles, was Sie haben, in den Kühlschrank in einen Topf und siedet es selten eine schmackhafte Mahlzeit.