Wie sich an, um einen Film: Teil Zwei

Der Drehbuchautor obsesses über die Idee, denn ohne sie können wir nicht unsere Arbeit. Es ist dies mehr als alles andere, der es uns erlaubt, um durch die Ebenen von Maschinen, um unsere Skripte auf den Schreibtischen der Menschen, die können oder nicht wollen, dass sie in Filmen.

In der Film-Schreiben Teil 1, Die ich oben beschrieben, wie Sie müssen Ihre gemeinsam handeln, bevor er einen Film. So in den folgenden Artikel werde ich erklären, den kreativen Prozess, müssen Sie durch, bevor Sie das Skript:

• Was bedeutet die Idee.
• Das Finden einer Idee.
• Die Entwicklung der Idee in eine Geschichte mit Anfang, Mitte und ein Ende.
• Sicherstellen, dass der Mitte befindet sich gut entwickelt.
• Stepping wieder und wieder die Beurteilung der Idee.
• The Big Ending und die Vorbereitung auf das Skript schreiben.

Die Erfahrungen der Film-Industrie ist, dass sie verkaufen können bestimmte Dinge mehr als andere Dinge. Es fast keine Rolle, wie gut diese Dinge gemacht werden, weil die Öffentlichkeit wird sie, egal was. Sie sind schnell Vertrieb. Sie sind leicht verdaulich. Und sie finanzieren den Rest der Branche. Die Idee Haken des Publikums.

Der Wettbewerb in diesem Bereich ist groß und die Filme im Wettbewerb weitgehend mit der Technik eher als große Screenwriting. Hier werden die Formel-Laufwerke alles. Originalität ist nur in der Nuance, die zusätzlichen Hauch von Menschlichkeit, oder die Aktualisierung der alten Geschichte. Quirky Individualität ist nicht eine begehrte Ware.

So der Schriftsteller spart Zeit von Pitching die Idee. Wenn Sie haben, dass einfache Variante einer alten Geschichte, die so offensichtlich scheint, wenn Sie Status, die jedoch noch nicht vor, dann können Sie durch das System. Es ist eine Geschichte, die jeder sofort begreift, dass die Marketing-Steckplatz kann sofort in ihr Konzept von dem, was das Publikum von heute besteht, und es kann in einem Pull garantiert Kassenverkauf Anteil am ersten Wochenende. Nach dem, dass, wenn die Kritiker, wie sie zu werden, werden sie außerordentlich gut, aber wenn sie dies nicht tun, dann ist immer noch Geld in der Bank.

Das Skript ist nicht der wichtigste Bestandteil dieses Produkts. Andere Elemente ziehen das Publikum - die Sterne, die besondere Auswirkungen, vielleicht der Regisseur oder der Marke Titel, der Terminator 5, Star Trek 7, etc.

Als Drehbuchautor ist mehr, als der Schöpfer eines Marketing-Konzept, auch wenn sie häufig zu sein scheint, dass das wichtigste Element. Allerdings gibt es mehr als nur großen Hollywood-Blockbuster-Filme und Spezialeffekte wie wir weg von denen, das Skript wird immer wichtiger. Zu diesem Thema gibt es mehr, um die Film-Industrie nicht nur Hollywood. Es ist eine große, weite Welt und anderen Film-Industrie sind die dort mit ihren eigenen ästhetischen und ihre eigenen Märkte und nun auch sie haben globale Ambitionen.Dennoch ist die Idee, die grundlegende Beschreibung der Geschichte, dass die Antworten, dass die Frage, die Schriftsteller mehrjährig Hass zu beantworten, "was geht es?", Ist nach wie vor sehr wichtig. Und die Erfahrung hat gezeigt, dass diejenigen, die Antwort, die leicht, oft besser als diejenigen, die Skripte starten, indem Sie sagen, dass die Geschichte geht es um alle Arten von verschiedenen Dingen, die alle sehr spannend, und wunderbar, und auf jeden Fall einen großen Hit . Das ist alles, was der Schriftsteller will die Geschichte zu sein, aber es ist nicht das, was die Geschichte ist.

Die Geschichte, schließlich wird es um viele verschiedene Dinge, aber es muss einen festen Kern in den Mittelpunkt, um das sich alles Umlaufbahnen. Suche nach diesem festen Kern ist jedoch nicht einfach, und oft können die kreativen Flow des Schriftstellers. Wenn Sie warten, bis Sie hatte die perfekte Idee, vor dem Beginn schriftlich, dann würden Sie nie mit dem Schreiben beginnen werden. Die meisten Autoren wird ihre Idee in den Prozess des Schreibens.

Sollten Sie gerade schreiben und lassen der Natur ihren Lauf nehmen? Manche Menschen haben es geschafft, weg mit ihm, und wie oft nicht, es braucht nur ein gutes Skript, um eine Karriere. Wenn Glück spielt diese eine wichtige Rolle in dem Prozess, warum nicht nur halten Churning aus Skripten und suchen Sie nach, dass der Preis für Ihre Lotterielos? Aber Schreiben ist keine Frage von Zufall. Dies ist ein Geschicklichkeitsspiel sowie Glück. So ist es immer besser, stapeln Sie die Chancen in Ihrem eigenen Gunsten von aktiv auf der Suche nach dem Ticket zu gewinnen.

1. BRAINSTORM. Die meisten professionellen Schriftstellern daher Brainstorming in einer strukturierten Art und Weise. Sie stellt fest, notieren sich selbst über die Art von Geschichte sie versuchen zu schreiben, und wer sind ihre Charaktere. Sie denken, was sie tun, wird in der Eröffnung und wie sie endet die Geschichte. Und sie glauben, über die große Mitte, wo die Unter-Stellplätze und Komplikationen, die Geschichte voran hinzufügen Schicht auf Schicht von Bedeutung.

   Wenn Sie schreiben einen Roman kann man sich nur mit Seite-Dreher. Der Autor beginnt schriftlich zu Beginn, zu wissen, wie man jedes Kapitel mit einem Cliffhanger, der die Leser auf den nächsten Schritt. Am Ende solcher Romane nur laufen aus Ideen und nicht ein Gefühl des Ganzen mehr als die Teile. Oft ist die Struktur der sehr erfolgreichen Romanen, aber der Drehbuchautor, auch in der grob Drehbuch von Formen, wo es eine bloße Abfolge von Aktion-Sequenzen, kann sich nicht darauf berufen, auf, die den Zuschauer durch anstrengend werden. Das Ende ist etwas zusammen binden, ein Puzzle, wenn sonst nichts. Es muss eine zwingende organisatorische Prinzip, und nichts kann als Fremdlicht. Der einfache Grund dafür ist, dass Drehbücher sind kurze Dokumente. Sie haben keine hundert tausend Worte oder mehr. Sie füllen hundertzwanzig Seiten am meisten, mit viel Leerraum auf jeder Seite. Der Leser kann die gesamte in ihrem Geist und alle Verbindungen.

   Alles, was in einem Drehbuch zu motivieren, die Zeichen. Sobald die ersten Anstiftung Vorfall stattgefunden hat alles, was logisch folgt, auch die Teile, die aus Gründen der verisimilitude müssen die zufällige Handlungen des wirklichen Lebens.

   Wie können wir solch ein Bauwerk? Die Antwort ist Brainstorming. So beginnt die Autorin, indem sie sich selbst fest. Ich persönlich organisieren diese Noten auf vier Blatt Papier. Ein Blatt enthält scribbling von eher allgemeiner Natur, den Ton des Stücks, die Charaktere, die Geschichte Ideen, andere Geschichten, die sie erinnert mich an, Teile der Forschung, dass ich tun soll und so weiter. Die anderen drei ich Etikett Anfang, Mitte und Ende.

2. ANFANG MITTE ENDE.Auf dem Blatt Anfang der Aufschrift Ich weiß, dass ich brauche, um mit Ideen für die Einführung der Geschichte und die Charaktere. Hier brauche ich einen Haken, ein fesselndes Ereignis am Anfang der Geschichte, die Grab-Publikum aufmerksam. Ich weiß auch, dass ich eine umfangreiche Ereignis, etwas, das die Geschichte gehen. Ist dies der Haken, dann gut, wenn nicht, dann auch in Ordnung. Ich weiß auch, dass in den ersten Akt Ich brauche einen Höhepunkt. Ich in der Lage sein müssen, um von den Haken durch die Anstiftung Vorfall in einem emotionalen Höhepunkt. Irgendwann gegen Ende, entweder als Anstiftung Vorfall, oder als Teil der Höhepunkt, oder vielleicht auch nach dem Höhepunkt in der Entschließung, dass etwas passiert, dass Abschnitt ergänzt und ermöglicht die Geschichte, um in zwei Akte.Vielleicht haben Sie gehört, der alle diese Bedingungen. Wenn Sie gelesen haben, alle Bücher über das Schreiben von Drehbüchern haben Sie über Grundstück Punkte, Wendepunkte, Haken, Höhepunkte, die UPS, Auszahlungen, usw. Es gibt keine festen Definitionen für diese Dinge. Ich kam nach Drehbuch durch mein Interesse für das Theater und so denke ich natürlich mehr in playwrighting Bedingungen, wo Vorhang Wohltätigkeitsveranstaltungen und Dramatische Höhepunkte waren die natürliche Sprache zur Beschreibung von Struktur. Seitdem habe ich es für sinnvoll, man denke an die dramatischen Höhepunkt als etwas anderes als die Handlung, dass Syd Fields Gespräche über die in seinem Buch über die Drehbuch-Struktur. Ebenso habe ich es für sinnvoll, um die Inciting Ereignis aus dieser Begriffe, wenn Sie können alle diese Zwecke mit einem Vorfall, wenn Sie dies wünschen.

   Im Wesentlichen, es läuft darauf hinaus, der Schriftsteller denken, wie sich die Aufmerksamkeit des Publikums. Er oder sie fragt, was geschieht, um die bewegte Geschichte und was ist die erste Krise in die Geschichte bringt, dass der erste Akt zu einem zufrieden stellenden Abschluss, und die Hauptfigur in der Geschichte fest.

   Ich notiere Ideen für visuelle Film Momente, und ich notiere Ideen für Zeichen. Ich weiß, dass bei der Öffnung handeln, ich muss das Zeichen und die Zuschauer sympathisieren mit den wichtigsten Zeichen, oder zumindest zu verstehen, so dass sie sich, wenn sie gehen.

   Etwa, dass die Struktur der erste Akt ist:

   • "The Hook".
   • Die Einführung der normalen Welt.
   • Die Inciting Incident.
   • Ein Sub-Plot, die einen Kontrast zu den wichtigsten Handlung - dies ist ein Shakespeare-Gerät, dass ich, wenn andere nicht wollen, es zu benutzen.
   • Und schließlich die erste Krise, und eine wichtige Entscheidung wie der Zweck des Gesetzes.

   In der gleichen Zeit, obwohl ich bin jotting nach Ideen für die letzten Akt und für den zweiten Akt. Ich neige zu glauben, der letzte Akt vor uns in die Details des zweiten Aktes, weil der letzte Akt ist oft eine Rückkehr zu viele Ideen, die in der ersten.

   Die große Frage nach dem ersten Akt zu zahlen sich in der letzten Handlung. Also ich komme mit parallelen Ideen in den letzten Akt, der die Menschen daran erinnern, wo die Geschichte begann. Nur diese Ideen haben, um eine neue Bedeutung. Frage ich, "was ist das über die Bilder, die ich mit in den letzten Akt, die eine interessante Beziehung mit den Bildern habe ich in der ersten?

   Im Großen und Ganzen den letzten Akt besteht aus drei Teilen.

   • Die Wiederbelebung der wichtigsten Zeichen Vermögen.
   • Die letzte Schlacht.
   • Dann wird die Lösung der Sub-Plots und Beziehung.

   Manchmal gibt es einen vierten Teil: eine plötzliche Wiederbelebung der villain für eine endgültige überraschenden Showdown. Ein passt diese Struktur auf das Genre des Films, dass man schriftlich. Filme je nach vielen Überraschungen wird immer, dass eine doppelte Endung. Und weil sie immer haben, kann man mit dem Publikum Erwartungen und weisen auf sie kommt, dann ziehen weg, dann wieder Hinweis, und ziehen Sie dann weg, und dann treffen sie mit einer Reihe von Doppel-whammies aus schockierend einander in einer Art und Weise unerwartet zu diesem Zeitpunkt.Nachdenken über die letzten Akt hilft ein Tempo eines Films. Wenn der letzte Akt enthält eine massive Explosion, können Sie keine größere Explosionen in der Mitte. Jede Aktion der jedes Zeichen müssen die konservativen Maßnahmen können sie in diesem bestimmten Zeitpunkt. Informationen, die RSS-Feeds in den Zeichen und in das Publikum ist von dem Schriftsteller und Verständnis, der weiß, was zu einem bestimmten Punkt in der Film erlaubt es dem Schriftsteller in den Frühling Überraschungen, die Spannung Elemente, und illustrieren die zentralen Werte der Zeichen .

   Wir haben ein bisschen weiter auf, als Sie vielleicht brauchen, um in dieser Phase des Prozesses. Im Augenblick sind Sie nur Werfen Sie interessante Ideen. Bilder, Zeichen, verrückte Stunts, philosophischen Randbemerkungen, und vielleicht sind Sie verbindet sie alle zusammen, wie gut.

3. DIE ENTWICKLUNG.Das große Problem, dass alle Drehbuchautoren Gesicht ist, dass große Tafel der Film "The Development (das ist der zweite Akt). Für einen Start, dieser Mittelteil lässt sich in viele einzelne Sequenzen, die möglicherweise gesonderte Rechtsakte. Es gibt Standard-Formate im Fernsehen, dass die Aufforderung zur Einreichung von Langfilm Geschichten sieben Handlungen zu enthalten, so dass genügend Werbeflächen erfolgt in natürlichen Pausen Geschichte. Lassen Sie sich nicht zu hingen bis auf die nit-picking Diskussionen über Geschichte und Struktur, wie viele Handlungen und wie viele Szenen pro handeln und, wie viele aufeinander folgende Szene Sequenzen braucht man. Irgendwie ist die richtige Zahl wird sich in den Prozess einzubeziehen.

   Alles, was Sie wissen müssen ist, dass die große Mitte des Films, in dem der Schriftsteller verdient ihr Geld. Es ist leicht, sich mit einem Haken für einen Film. Es ist relativ einfach, um mit einer großen Oberfläche. Aber binden sie zusammen und ihnen die emotionale Resonanz die sie benötigen, sehr oft hängt davon ab, wie der Schriftsteller die Geschichte entwickelt sich in den zentralen Abschnitten.

   Einige Leute haben die zentralen Abschnitte gekennzeichnet als eine Reihe von Hindernissen für die Protagonisten (das ist die Hauptfigur, der Entscheidungen) zu überwinden, da sie sich bemühen, erreichen ihr Ziel. Dies ist eine angemessene Beschreibung wenn Sie vielleicht finden Sie sind schwer zu glauben, im Hinblick auf die immer schwieriger, wie viele Hindernisse, die Sie benötigen, wenn Sie nicht recht wissen, die Fähigkeiten des Charakters oder was ist die Geschichte über!

   Sie sind noch Brainstorming. Also nicht aufregen, wenn man nicht ein Etikett auf den Gedanken, die Sie haben. Schließlich lernen Sie, wie ein Blick auf die Geschichte aus vielen verschiedenen Blickwinkeln und bei jedem Durchgang über die Geschichte, werden Sie die Fragen beantworten viele verschiedene Menschen, in dem sie aus vielen verschiedenen Blickwinkeln, wird denken.

   So, hier ist meine Strategie zur Bewältigung der Mitte. Da Moden haben sich geändert, und viele Filme sind heutzutage neunzig Minuten lang, vor allem, wenn sie Komödien sind, können Sie sich selbst eine Pause, indem Sie versuchen, ein neunzig-minütigen Film und nicht als zwei Stunden ein. (Sie schreiben einen spec script, so können Sie die Bilder und Sie können so lange wie Sie möchten! Nutzen Sie diesen Luxus, während Sie können.) Ninety Pagers wieder viel wahrscheinlicher, dass drei gleiche Länge Handlungen mit einem Satz und Höhepunkt zahlen sich aus innerhalb der einzelnen Akte. Dies ist für mich mehr überschaubar, weil es keine komplizierten Sub-Plots zu bereichern das Verfahren.

   Aber Sie können gerne versuchen, das große Bild, mit dem Niveau der Verflechtung Geschichten, die zu komplizierte Mehr-Ebenen-Beziehungen innerhalb der Mischung von Zeichen. Mit Erfahrung, die Sie beginnen zu verstehen, Ihre Stärken und Schwächen und schreiben Sie Ihre Stärke. In der Zwischenzeit, sollten wir davon ausgehen, werden wir für eine in voller Länge hundertzwanzig-Minute-Funktion.

   Der zweite Akt erfordert daher, dass die Ideen entwickeln, die Geschichten, die im ersten Akt. Also, was ist die nächste Sache, dass Ihre Haupt-Charakter zu tun?

   Eine der ersten Regeln des Schreibens ist es, die Zuschauer warten auf Ihre Antwort auf diese Frage. Nachdem ein großer Höhepunkt am Ende des ersten Aktes, Sie müssen jetzt etwas Licht Befreiung. Dies ist, wo die Sub-Plot ist so praktisch. So kann der zweite Akt beginnt mit Fortsetzung der Sub-Plot, dass der erste Akt angedeutet. Ist das, in dem die Liebesgeschichte geht? Ist das, wenn ein scheinbar nichts mehr geht, die später auf Feed-back in die Geschichte? Sie können alles, was Sie denken, ist wirksam. Aber denken Sie daran, es ist deren Zusammenhang mit thematisch das gesamte Stück, damit die Bedeutung, dass die übergeordnete Idee, die Sie muss gleichzeitig entwickelt werden.

4. Die BIG-Idee! Sie haben sich bisher in der Brainstorming-Prozess, haben Sie vielleicht eine bessere Vorstellung von dem, was Sie versuchen zu schreiben. Vielleicht nun statt der Gebühren vor, Sie Schritt zurück und versuchen Sie es zu kommen, um ein besseres Verständnis davon, was es geht. Sie könnten versuchen, die Formulierung, Ihre Log-Linie, das ist ein Satz der Beschreibung des Stückes, oder sogar die Formulierung Ihrer synopsis, einer einzigen Seite Überblick über die Geschichte.

   Spielen mit den Ideen für eine Weile könnten Sie bemerken, dass Sie einige fremde Ideen über Ihre Papiere und Sie können sie los zu werden oder neu oder auch sie zu einem anderen Teil der Struktur.

   Sie gehen zurück auf die Mitte Abschnitte, die zu dieser ersten Sub-Plot, fragen, welche Beziehungen hat es zu entwickeln? Wenn überhaupt, sub-Stellplätze sind oft zu tun mit Beziehungen aus dem Pre-Anstiftung Vorfall Welt, und wie sie jetzt haben, neu zu verhandeln, bevor der Held, Hauptdarsteller, Protagonisten, je nachdem, welcher Weg Sie wollen sich Ihre Entscheidungsfindung Charakter, können sich voll mit den wichtigsten Geschichte. Die Geschichte wird wieder behaupten, selbst dann, sehr oft provoziert so einen Halbzeit-Krise.

   Auf halbem Weg durch einen Film gibt es oft so etwas wie den point of no return. Bevor es, die Hauptfigur könnte die Polizei rufen, oder zu Fuß zu erreichen und zu entscheiden, damit jemand anders mit dem Problem. Aber nachdem sie gibt es nur sie, und sie haben Verantwortung, dass sie nicht wie, aber sie müssen uns mit ihnen auseinandersetzen. Dies ist häufig ein Punkt des Scheiterns an. Die Hauptfigur, mehr Interesse an der Sub-Plot, verärgert von der Einführung der Forderungen aus der Parzelle, beschließt, etwas zu tun zu lösen und alles, was kläglich scheitert. Dies ist, wenn sie erfahren, dass die Dinge sind viel schwerer als sie gedacht. Das Publikum weiß natürlich, dass die Dinge sind ernst, aber die Hauptfigur auf einer Lernkurve.

   Wenn Sie jotting nach Ideen für diese Dinge, die Sie daran denken, zu verdeutlichen, wie die Bildung der Haupt-Charakter, und wie, das Auswirkungen auf seine Beziehungen. Vielleicht in der Geschichte der Beziehungen sind das Problem!

   Weiter haben Sie sich Gedanken über die zweite Hälfte des mittleren Abschnitts. Jetzt vielleicht, der Sub-Plots sind eine der Ressentiments für die Hauptfigur. Sie müssen sich mit etwas so schrecklich, so wichtig ist, und noch völlig missverstanden durch alle anderen, dass ihre Vernachlässigung der Probleme im Sub-Plot drohen zu großen Themen in sich. Nun ... Das ist eine Art und Weise zu spielen. Sie spielen können, wie Sie es trotzdem.

   Aber in diesem Abschnitt die Geschichte bewegt sich schneller als die Hauptfigur bewältigen können. Er bemüht sich um die am Anfang der Dinge, aber trotz der heroischen Anstrengungen, die große Höhepunkt dieses Gesetzes ist eine Katastrophe, vielleicht bläst weg unschuldigen Zeichen aus der Sub-Plot.

   Auch dies ist ein System, dass ich persönlich finde rentabel. Sie können Ihre eigene Formel für Drama, sondern grob gesagt, dieser Teil der Geschichte sind einige der großen Jagd-Sequenzen, die Beinaheunfälle, die pratfalls und Tragödien der Geschichte. Und wenn dieses Gesetzes endet die Hauptfigur des Status ist auf dem niedrigsten Ebbe. Sie könnten es sich um die Feinde der Zivilisation, und nur das Publikum weiß, dass sie die einzigen sind, die können es.

   Oder vielleicht wollen Sie das Publikum zu denken, Ihre Hauptfigur ist ein Stinker jetzt? Sie wird natürlich einlösen sie in der Schlussakte, wenn alle offenbart werden.

5. DER LETZTE RECHTSAKT. Die letzte Handlung bewegt sich schnell, aber oft hat den großen Konfrontation statischen Szenen, während der zweiten Hälfte des mittleren Abschnitt oft hat die Chase-Sequenzen.

   Wenn Sie daran denken, Film-Momente, dass Sie vielleicht Interesse an Haufen diese Dinge in die zweite Hälfte des Mitte-Abschnitt, aber lassen Sie das größte für den Höhepunkt der letzten Handlung.

   Sie haben nun skizzierten Ideen, Figuren, Beziehungen, Sub-Plots, und hängte sie auf eine Art der narrativen Struktur, und ständig überarbeitet Ihre Idee, wie die Geschichte geht. Alles, was auf dem Papier sollte, dass über eine Sache.

6. Der Behandlung.Jetzt haben Sie eine Idee, wie Ihr Drehbuch wird über und in diesem Stadium, können Sie in der Lage zum Ausdruck bringen, sie konsequent in einem kurzen prägnanten Absatz. Nun beginnen Sie zu schreiben, "die Behandlung".

   Beim Schreiben dieser, werden Sie entdecken, dass viele Ihrer Ideen sind schwer zu Thread zusammen. Vielleicht sollten Sie entledigen, oder Sie versuchen vielleicht nicht zum Nachdenken über Diskontinuitäten zu viel, bis Sie haben die ganze Sache aus. Dann können Sie umschreiben und polieren und vielleicht plötzlich die Ideen scheinen zu passen.

   Sie können sogar das Spielen mit den berühmten vier durch zwei Karten. Sie können eine Szene Idee auf jeder Karte und halten Sie sie auf eine Kork Bord, so dass Sie sehen können, die ganze Geschichte in einem Rutsch. Dann können Sie sich mit der Ordnung der Dinge, weitere Erläuterungen zu den Karten, wie Sie gehen. Sie schreiben die Behandlung, die Sie spielen mit den Karten, Rework Sie die Idee, und jetzt werfen Sie weg die Papiere Sie in Brainstorming, weil Sie haben jetzt eine Story und was Sie zu tun versuchen, ist es besser.

   Wenn Sie diese Geschichte online und Sie haben eine Idee von dem, was der Film geht, können Sie damit beginnen die Verhandlungen mit Produzenten und Skript-Editoren und Freunde und Familie. Sagen Sie ihnen, die Geschichte und sehen, ob es funktioniert. Ist dies nicht der Fall, zu analysieren, warum. Was ist es, dass Sie sich nicht mit ihnen, dass sie glauben, sie wollen?

Dies ist eine Menge Arbeit. Schreiben Sie das Skript nach Dadurch wird ein Kinderspiel. Wenn Sie es schaffen, den Dialog wird sich in Ort und den verschiedenen Ebenen der Arbeit wird es, so dass Sie daran denken, neue Schichten, neue Ideen, neue Arbeitsweise der Ideen, und vielleicht sogar neue Geschichte Richtungen. Sie können auch feststellen, dass Ihre Story, auch wenn all die Arbeit, immer noch nicht tun. An diesem Punkt, Sie Brainstorming einige mehr.

Sie können feststellen, dass Sie auf die Idee, die Übersicht, und die Behandlung, kann es gewinnbringend zu testen Ideen in Form Skript. Ich möchte nicht alle von dem Skript, aber es könnte sich lohnen, wenn Sie einige Abschnitte nur um ein Gefühl für die Charaktere und wie sie funktionieren mit jedem anderen. Vielleicht einige dieser finden ihren Weg in die endgültige Skript, vielleicht die meisten ist es nicht. Erstellen von Skripten oder Kunstwerk, ist nicht streng linearen Prozess, obwohl die Industrie erwartet Sie, um Dokumente, wie die Tonhöhe, die Behandlung, den ersten Entwurf, in dieser Reihenfolge, als ob es nur eine Frage der Füllung in der Zahlen. Wenn es nur so einfach.

Glück, ein großer Teil davon ist geschehen unbewusst. Nur wenige Autoren aufwachen freuen uns über eine umfangreiche Vorfall oder eine Mitte-Punkt-Verschiebung in Organisationsprinzip. Sie aufwachen begeistert mit einer großen Geschichte Idee und irgendwie, denn sie lassen ihre Logik der Entwicklung in all ihren chaotischen Herrlichkeit, beginnen sie zu finden, dass es eine Form. Überraschenderweise alle Elemente des Skripts, die ich erwähnt habe nicht entstehen. Es ist Magie in den Prozess und Ihre Arbeit als Schriftsteller ist so viel zuLassen Sie es geschehen, wie es ist, machen es möglich. Dann können Sie auf Teil 3 -, um die gemeinsamen Probleme der Screenwriting.