Wie werde ich Schauspieler

In gewissem Sinn sind wir alle Akteure, auch wenn wir ihnen nicht bezahlt Millionen Dollar zu erfüllen. Schauspiel ist eine Fertigkeit die meisten von uns entwickeln als Kinder, um zu bekommen, was wir wollen, dass von den anderen. Fragen Sie alle Eltern über den dramatischen Fähigkeiten einer zwei-jährigen in ein Spielzeug Geschäft, zum Beispiel. Aber wie wir älter werden, unser Instinkt, einen Charakter erstellen oder improvisieren eine Szene oder imitieren andere ersetzt wird oft mit der Realität der Interaktion mit anderen in einer profanen Welt. Ein erfolgreicher Schauspieler muss lernen, um in die phantasievolle Welt - wie die Welt der frühen Kindheit -, um dann in eine fiktive Charaktere spürbar, wenn vorübergehend die Realität.Zu einem professionellen Schauspieler kann einfach eine Frage des am richtigen Ort zur richtigen Zeit, oder es kann bedeuten Jahre akademische Ausbildung und der realen Welt. Nur ein kleiner Prozentsatz der Arbeitszeit Akteure immer erreichen den lukrativen Rang einer Julia Roberts oder Tom Hanks, aber es ist möglich, eine reguläre Beschäftigung als Schauspieler, wenn Sie bereit sind zu tun, die legwork zwischen Arbeitsplätzen. Es ist nicht ein Beruf für diejenigen, die eine garantierte Paycheck, aber für diejenigen, die Verwaltung, um zu überleben den ersten Jahren, professionelle Handeln kann sehr befriedigend künstlerisch. Hier sind einige Tipps für eine professionelle Schauspieler zu werden.

1. Nehmen Sie professionellen Unterricht, wie ein Kind. Dies bedeutet nicht unbedingt, die Kurse, obwohl viele der darstellenden Künste, die Schulen bieten Kurse für Kinder. Melden Sie sich im Tanz Klassen oder lernen ein Musikinstrument. Dies ist ein ausgezeichneter Weg, um zu erfahren, wie die Interaktion als Solo-Künstler oder als Teil einer Gruppe. Professional oftmals die "Bewegung"-Klassen, das ist nur eine andere Art zu sagen, grundlegende Tanzunterricht. Akteure, die ein Instrument spielen können, haben oft einen Vorteil gegenüber anderen, die müssen lernen, Pantomime der Maßnahme. Dance-Klassen können die Entwicklung der Selbst-Disziplin und körperliche Ausdauer, die vielen Rollen erfordern.

2. Zu einem besseren Beobachter der Welt um Sie herum. Nur wenige professionelle Schauspieler ihre Charaktere völlig von vorne an. Bevor Sie eine Karriere in Schauspiel, Zeit beobachten die Menschen, die Sie jeden Tag sehen. Listen für die verschiedenen Akzenten oder beobachten, wie andere Menschen zu Fuß. Someday Sie haben die Möglichkeit, auf ein Zeichen auf Sie wusste, wie ein Kind oder Jugendlicher. Ein Akteur muss ein aufmerksamer Beobachter der kleineren Details viele Menschen vielleicht nicht bemerken, wie Mimik und Körpersprache.
3. Nehmen Sie Drama, Literatur und Englisch-Kurse in der Schule. Schauspiel und kreatives Schreiben arbeiten Hand in Hand, so dass ein Schauspieler sollte verstehen, wie Sprache und die Zusammensetzung der Arbeit. Da viele Filme und Theater-Stücke werden auf der Grundlage von literarischen Werken, Akteure sollten lernen, wie sie über die wichtigsten Autoren und Genres. Performing in einem Arthur Miller's spielt, zum Beispiel, wäre einfacher, wenn die Schauspieler verstanden, den Zeitraum, in dem Miller schrieb. Für die praktische Erfahrung, die Akteure sollten sich auch an Drama Clubs und Community Theater wann immer dies möglich ist.
4. Major in Theater oder Kunst, die an beruflichen Schulen
5. Professional, die 10% der Arbeit, 90% Auditions. Eines der schwierigsten Dinge für Anfang Akteuren zu lernen ist Geduld, und auditioning für Rollenerfordert eine Menge davon. Viele produzierende Unternehmen offen halten Auditions für kleinere Rollen in Filmen oder mögliche Hauptrollen in der Werbung oder Industrie-Filme. Diese Anhörungen werden als "Rinder-Anrufe" für einen Grund. Die Warteräume sind in der Regel mit Dutzenden oder Hunderten von anderen Akteuren, die sich genau richtig für den Teil, den Sie wollten. Einige auditioners möchten, dass Sie darauf vorbereitet sein, eine kurze Monolog oder ein Lied singen, während andere möglicherweise nur Videoband Ihre Antworten auf scheinbar zufällige Fragen. Nie vergessen, dass die Produzenten und Regisseure sind auf der Suche nach spezifischen physischen und theatralischen Qualitäten bei einer Audition. Make-up und Haare Dienststellen können in der Regel beheben kleinere Fehler, sondern ein Schauspieler muss nachweisen können, dass ein wirkliches Verständnis des Charakters während der Audition-Prozess. Auditioning ist selten ein-Schritt-Prozess, aber so vorbereitet werden, um wieder für mehr Rückrufe und gründlichen Kontrolle.
6. Seien Sie bereit zu bewegen, wo die Arbeit ist.Zu einem professionellen Schauspieler kann bedeuten, finanzielle und persönliche Opfer. Wenn Ihre Kommune nicht genug, die Arbeit, Sie haben zu einer größeren Stadt, vor allem New York, Chicago oder Los Angeles. Einige Akteure sind das Glück, einen Arbeitsplatz zu finden kurz nach der Ankunft, aber andere können jahrelang auditioning für Rollen. Seien Sie bereit, viel von Ihrer frühen Karriere nicht. Was man braucht, um eine starke Arbeitsmoral, Vorführung des Handwerks und der Achtung für das Unternehmen. Eine professionelle Karriere oft, hängt von einer Domino-Effekt - ein kleiner Teil führt zu einer größeren Rolle oder eine Einführung in das Recht Casting Director.
7. Professionelle Vertretung. Regisseuren und Produzenten finden Sie Tausende von hungernden Akteure jedes Jahr. Diejenigen, die sich die meisten bemerkt haben professionelle Makler und Publizisten, die Förderung und Vertretung. Einbruch in die besten Projekte, die ist nicht leicht für einen Anfang Schauspieler ohne Vertretung. Sie brauchen jemanden, der kann Kopf Schüsse, wieder und Clips von Ihrer bisherigen Arbeit als Schauspieler. Sie brauchen auch jemanden, der glaubt, in Ihrem Potenzial als Schauspieler und werden hart arbeiten, um offene Türen in der Wirtschaft. Wenn Sie Glück haben, um einen guten Makler, dann sind Sie auch auf Ihrem Weg zu einem etablierten professionellen Schauspieler.