Cómo analizar una película

Una película, si se trata de un blockbuster de Hollywood o la producción de un pequeño esfuerzo independiente, tiene una serie de elementos que vienen juntos a fin de orientar a la audiencia a través del arco de la historia. Los actores pueden ser los elementos más visibles en la pantalla, pero una serie de otros artesanos tenían que realizar un montón de otras funciones, a fin de conseguir que la película terminó delante de una audiencia. Si usted está interesado en analizar por qué una película tiene éxito y no otro, es importante entender cómo la colaboración es realmente cine. Aquí están algunos de los elementos a considerar en el análisis de una película para un examen o crítica personal.

1. Considere la posibilidad de la eficacia del diálogo y la historia. Aunque muchos los guionistas profesionales no reciben la misma atención que los actores o directores, que son los verdaderos artífices de una película. Guionistas podrán adaptar un libro en forma de secuencia de comandos, o pueden crear sus propias historias originales para la pantalla. De cualquier manera, usted debería ser capaz de un sentido de la atención al detalle en el diálogo y plotlines. El éxito de una película script usa el diálogo auténtico y escenarios que los actores pueden manejar con facilidad. Un menor exitoso guión lugares personajes en situaciones que se sienten artificiales o contrived. El lenguaje de los personajes puede ser salpicada con obscenidades, o pensamientos que parecen venir más de un guionista de la cuenta que el carácter de. Al analizar el escrito en una película, pregúntese si el diálogo honesto y consideró las escenas fluían en una progresión lógica. ¿Has visto todas las escenas que necesitan para ver, a fin de quedarse con la historia? ¿Ha tenido momentos en los que el diálogo tuvo que salir de la película?
2. Mira los antecedentes y el conjunto de piezas. El trabajo de un cineasta (o director de fotografía) es crear la atmósfera adecuada para la película. Al ver una película para el análisis, tratar de hacer caso omiso de los actores y el diálogo durante unos minutos. Preste atención a las formas y colores de los paisajes, conjuntos y disfraces. Todos ellos deben trabajar juntos para crear un estado de ánimo o ambiente. El uso de la luz y la oscuridad puede ser muy importante, como otros efectos atmosféricos como la sombra y la niebla. En una buena película, la información debería mejorar la escena, pero no lo superan. Cuando la cinematografía no se maneja así, el público pudiera centrarse en un factor de distracción decoración de pared o un coche anacrónico en el fondo. Al analizar una película, pregúntese si el ajuste de fondo y añadido más a la historia o te distrae de ella.
3. El desempeño de cada uno de los actores debe ser considerado. Puede ser fácil de ver en un personaje principal de la ejecución y no a la notificación los agentes de los esfuerzos. Al analizar una película, preste atención a lo que otros personajes están haciendo cuando no son parte de la acción principal. Un buen actor entiende que su papel es el de conducir la trama hacia adelante o crear un personaje en la mente del público. El actor retrata un villano, por ejemplo, debe ser un formidable oponente para el actor retrata el héroe. Apoyo a personajes no tienen mucho diálogo, pero su presencia aún puede ser sentida por el público. Al analizar el desempeño de los actores, pregúntese si habitadas con éxito el carácter y siempre algo para los demás agentes a trabajar en contra.
4. Edición es un elemento muy importante de la película terminado. Muchos críticos de cine dicen que la verdadera película comienza en la sala de edición. A veces una buena película potencialmente es menos éxito debido a la mala edición. Partes esenciales de la película de la historia se puede cortar totalmente, o escenas que no hacen nada para mover el gráfico siguiente se quedan en el corte final. Cuando se realiza la edición de derecho, debe ser casi invisible. Al analizar la edición de una película, buscar cualquier cosa que los frascos o confunde usted. Escenas con cortar el diálogo entre los actores sin hablar de las líneas y otros reaccionan a ellos. Escenas de acción deben mantener un constante y excitante ritmo que se construye a un clímax. Una buena película debe fluir de escena a escena sin negar la audiencia de información suficiente para seguir el arco de la historia.
5. Directores distintivo poner las huellas dactilares de sus películas.Si bien gran parte de un director del trabajo empieza y termina con la producción de películas, su visión debe ser evidente en el aspecto y acabado de la película. Un buen director entiende las intenciones de los guionistas, la capacidad de los actores y las habilidades de la tripulación. Al analizar una película, que a menudo ayuda a la investigación el director del organismo de trabajo y los detalles de su estilo distintivo. ¿Cómo obtener los mejores resultados de sus actores? ¿Cuál es su reputación entre otros cineastas? Dos directores de cine podría la misma escena y una miembro de la audiencia debe ser capaz de ver la diferencia. Al analizar la contribución del director a una película, mira a la firma de elementos tales como los agentes conocen, nervioso el diálogo, la única devoción particular a los ángulos de la cámara o perspectivas, o creativa música de fondo. Cada director tiene al menos una característica distintiva, por lo que cuando el análisis de una nueva película.

Romper una película abajo en sus elementos esenciales no puede sonar como una diversión en la noche fecha, pero es una buena manera de aprender los elementos esenciales de la cinematografía. Si usted es un aspirante a cineasta usted mismo, puede ser muy útil para entender cómo algunas películas convertirse en clásicos y otros convertirse en recuerdos lejanos.