Cómo bloquear una escena teatral

Bloqueoes un término que se utiliza en el teatro para describir la etapa básica de los movimientos de los actores dentro de una escena. Cuando se hace correctamente, los resultados son a menudo invisibles a la audiencia. Cuando haya terminado mal, los actores y la audiencia pueden sentirse incómodo y desequilibrado. Buenas permite el bloqueo de la los actores a moverse naturalmente hacia las salidas o entregar largo monólogos sin hacer incómoda cruces u ocultar otros actores en la escena. bloqueo es también acerca de la composición visual de la serie - los actores no deben ser apilados a un lado de la fase o mantenerse en el mismo nivel todo el tiempo.

Aquí están algunos consejos acerca de cómo bloquear una escena teatral de manera eficaz.

1. Leer y releer todos los de la etapa original direcciones encontradas en la secuencia de comandos. Como director, usted necesita saber con precisión donde todos los personajes entran en escena, donde sentarse o de pie durante la escena, y cuando va a salir. La fase de direcciones en la secuencia de comandos también puede sugerir el bloqueo de algunos movimientos, como un personaje enfadado saltando a sus pies o de otro carácter agotando la puerta. El guión original con notas etapa debería ser suficiente para establecer la relación entre los personajes y todo se mueve fuerte esencial con el diálogo o la acción. Estas notas, sin embargo, no siempre proporcionan detalles sobre los actores puestos en escena.Consultar con el escenógrafo para determinar su bloqueo limitaciones. ¿Vas a tener que añadir el mobiliario de caracteres adicionales de trucos o los ángulos de los muebles? Copiar los ángulos medios de adaptación del mobiliario para permitir que los miembros de la audiencia a ver claramente todos los actores, en lugar de los ángulos más natural se podría usar en casa. Bloqueo de la escena también incluye los muebles se desplazan a los actores mantener a la vista. También querrá asegurarse de que el escenógrafo ha incorporado adecuada las entradas y salidas dictado por la secuencia de comandos.Cuando los agentes llegan a su primer ensayo de bloqueo, puede que quiera que les permita explorar su espacio en sus propios antes de dictar sus propias órdenes de marcha. Un actor mayo instintivamente encontrar una manera natural de cruzar el escenario sin una pausa incómoda, por lo que acaba de dejar el elenco leer sus líneas y cruces natural una vez o dos veces. Preste atención a los principales problemas que se plantean, como un actor de bloqueo a otro actor o demasiados caracteres de pie en la tierra de nadie. Una vez que hayas visto suficiente, es el momento de iniciar el bloqueo de la escena a ti mismo.Comience por el bloqueo diciendo el primer actor que precisamente a entrar y el punto de parada. Esto podría significar diciendo: "Jim, quiero que vengas en la puerta, por ejemplo, mientras que su línea de quitarse su abrigo y, a continuación, sentarse en el sofá en la etapa derecho ". Si todo va bien, el actor debe buscar la manera de entrar en la puerta de carácter, digamos de su línea natural, y terminan en el sofá. El segundo personaje también necesita este nivel de asesoramiento específico. Tan pronto como los actores saber exactamente donde tienen que pasar y el momento de entregar las líneas, que debería convertirse en una cuestión de la memoria muscular. No debería ser obvio que un actor está pensando, "Abrir la puerta. Quítese abrigo. Di línea. sofá de la Cruz". Buen bloqueo debe ser lo más natural posible.Un elemento importante a considerar cuando el bloqueo es el equilibrio. No todos los personajes en escena su necesidad de cruzar al mismo sofá en la misma dirección. Trate de mantener algunos de los actores de todas las partes de la etapa, siempre que sea posible. Si algunos agentes tienen que estar mientras que la prestación de las líneas, otros actores han sentarse a proporcionar otro nivel de interés. cruces son casi siempre visto como fuertes movimientos, así que asegúrate de caracteres en el fondo no tiene que mover al mismo tiempo que el actor principal. Habiendo más de un actor en pasar un tiempo puede ser confuso para el público.Como avanza el bloqueo, pregunte a su elenco para cualquier técnico o creativo de entrada. ¿Alguien se sienten incómodas o antinaturales durante una etapa importante movimiento? ¿Puede alguien sugerir otra manera de que un personaje de cambiar de posición sin ser demasiado indiscreto? En caso de que los antecedentes se dé caracteres algunos negocios , Tales como la fijación de las bebidas en una fiesta o pantomiming las conversaciones? No entiende un bloqueo incómodo mejor que los actores, por lo que un director debe escuchar a algunos comentarios constructivos.

2. El bloqueo de una escena teatral es un proceso evolutivo, a fin de esperar hacer algunas pequeñas correcciones todo el camino a través del proceso de ensayo. ¿Qué querrá evitar, sin embargo, está haciendo demasiadas última hora el bloqueo de cambios. Actores puede no responder bien a cambios significativos en la etapa de dirección justo antes de la cortina sube. Trate de tener todos los de su bloqueo completado durante la fase de ensayo.
3. Si todo va bien, el bloqueo debe parecer natural e invisible. Actores deben estar dispuestos a improvisar si alguien debe perderse un movimiento o dos, pero la audiencia debe ser capaz de centrar su atención en la acción principal de la escena. Buenas es el bloqueo de todos los sobre el control del tráfico, por lo que no tenga miedo de la corteza de algunos comandos para evitar colisiones.