Cómo convertirse en un actor

En un sentido, todos somos actores, incluso si no se les paga millones de dólares para llevar a cabo. Actuación es una habilidad la mayoría de nosotros desarrollarse como niños, a fin de obtener lo que queremos de los demás. Pregunte a cualquier padre acerca de la dramática habilidades de un período de dos años en una tienda de juguetes, por ejemplo. Pero a medida que envejecemos, nuestro instinto de crear un personaje o improvisar una escena o imitar a otros es a menudo sustituye a la realidad de interactuar con otros en un mundo más mundano. El éxito de una actor debe aprender a aprovechar imaginativo mundo que - como el mundo de la primera infancia - a fin de convertir en personajes de ficción un palpable, si es temporal, la realidad.Convertirse en un actor profesional puede ser simplemente una cuestión de estar en el lugar correcto en el momento adecuado, o también puede significar años de académico y de formación del mundo real. Sólo un pequeño porcentaje de trabajo de los actores nunca llegar al lucrativo filas de una Julia Roberts o Tom Hanks, pero es posible encontrar empleo regular como un actor si usted está dispuesto a hacer lo legwork entre puestos de trabajo. No es una profesión para aquellos que buscan un sueldo garantizado, pero para aquellos que logran sobrevivir los primeros años, actuando profesional puede ser muy satisfactorio artísticamente. Estos son algunos consejos para convertirse en un actor profesional.

1. Tome la experiencia profesional como un niño. Esto no significa necesariamente que actúan los cursos, aunque muchas escuelas de artes escénicas ofrecen lecciones que actúan para los niños. Inscríbase en clases de baile o aprender un instrumento musical. Esta es una excelente manera de aprender a interactuar como un artista solista o como parte de un grupo. Actores profesionales suelen tener "movimiento" clases, que es sólo otra forma de decir la instrucción básica de baile. Actores que pueden desempeñar un instrumento a menudo tienen una ventaja sobre otros que deben aprender a pantomima la acción. Clases de baile puede ayudar a desarrollar la auto-disciplina y resistencia física que actúa muchas funciones requieren.

2. Conviértase en un mejor observador del mundo que le rodea. Pocos actores profesionales crear sus personajes completamente desde cero. Antes de proseguir una carrera en la actuación, pasar el tiempo viendo la gente que ves todos los días. Escuchar para los diferentes acentos o observar cómo diferentes personas a pie. Algún día puede que tenga una oportunidad a base de un carácter en alguien que usted sabía que un niño o un adolescente. Un actor debe ser un gran observador de los pequeños detalles que muchas personas no podrán aviso, al igual que las expresiones faciales o lenguaje corporal.
3. Tome el teatro, la literatura y cursos de Inglés en la escuela secundaria. Actuando de escritura creativa y el trabajo de la mano, por lo que un actor debe entender cómo el lenguaje y la composición de trabajo. Dado que muchas películas y obras teatrales se basan en obras literarias, los actores deben aprender tanto como pueda sobre los principales autores y géneros. En el desempeño de uno de Arthur Miller del teatro, por ejemplo, sería más fácil si el actor entiende el período de tiempo en el que escribió Miller. Actuando en la práctica la experiencia, los actores deben participar también en los clubes de drama de teatro y de la comunidad siempre que sea posible.
4. Principales en las artes teatrales o asistir a la escuela profesional que actúe. No todos los actores que trabajan hoy en día tienen grados en artes teatrales de los colegios o universidades, pero muchas de las más exitosas que hacer. Cursos de la universidad en artes teatrales puede dar un actor de mucho ejercicio en la improvisación, el desarrollo del carácter y la interpretación. Estos son todos los conocimientos básicos que preparar actores para el mundo real de la producciones y audiciones. Algunos actores que encontrar un MFA (Master en Bellas Artes) el grado en artes teatrales puede ser una buena manera de romper en la filas de la competencia profesional de teatro. Actuando en el mundo, uno nunca puede ser demasiado o demasiado educados con experiencia.
5. Profesionales que actúan es del 10% de trabajo, el 90% audiciones. Una de las cosas más difíciles para el comienzo de los actores para aprender es la paciencia, y la audición de las funcionesrequiere mucho de ella. Muchas empresas de producción mantener abierto audiciones para los papeles menores en películas o posibles funciones de coordinación en los comerciales o industriales películas. Estas audiciones se llaman "ganado las llamadas por una razón. Las salas de espera son por lo general lleno de docenas o cientos de otros actores que buscan exactamente derecho de la parte que quería. Algunos auditioners querer que usted estaría dispuesto a realizar un breve monólogo o cantar una canción, mientras que otros sólo pueden cinta de vídeo de sus respuestas a las preguntas aparentemente al azar. Nunca olvidar que los productores y directores están buscando físicas específicas y cualidades teatrales durante una audición. Maquillaje y cabello por lo general los departamentos pueden fijar defectos menores, pero un actor debe ser capaz de demostrar una verdadera comprensión de la naturaleza durante el proceso de audición. Rara vez se escucha un solo paso, sin embargo, a fin de estar preparados para el retorno de más de llamadas en la espalda y el escrutinio más minucioso.
6. Esté preparado para moverse, y el trabajo.Convertirse en un actor profesional puede significar financiera y el sacrificio personal. Si su comunidad local no ofrece suficiente actuando de trabajo, puede que tenga que pasar a un concepto más amplio de la ciudad, especialmente Nueva York, Chicago o Los Angeles. Algunos actores tienen la suerte de encontrar trabajo pronto después de llegar, pero otros pueden pasar años audición para los papeles. Esté preparado para pasar mucho de su temprana carrera no actúa. Lo que hay que desarrollar es una fuerte ética de trabajo, la demostración de la artesanía y el respeto de la empresa. Una carrera profesional que actúa a menudo depende de un efecto dominó - una pequeña parte conduce a un mayor papel o una introducción a la derecha director de casting.
7. Solicite la representación profesional. Directores y productores de ver a miles de agentes de hambre cada año. Los que se observó la mayoría de los agentes profesionales y publicistas que promueven y representan. Romper en que actúan los mejores proyectos no es fácil para un actor principio sin representación. Usted necesitará a alguien que puede proporcionar la cabeza disparos, y se reanuda clips de su anterior trabajo como actor. También necesitarás a alguien que cree en su potencial como un actor y trabajar duro para abrir las puertas de la empresa. Si tienen la suerte de encontrar un buen agente, entonces usted está bien en su camino de convertirse en un actor profesional establecido.