Cómo escribir una película: Parte dos

El guionista más obsesses La idea ya que sin ella, no podemos vender nuestro trabajo. Es esta más que cualquier otra cosa que nos permite romper las capas de maquinaria industrial para conseguir nuestros scripts en los escritorios de las personas que pueden o no quieren hacer en las películas.

En la película-escrito la parte 1, Describí cómo se debe obtener su actuar juntos antes de escribir una película. Por lo tanto, en el siguiente artículo voy a explicar el proceso creativo que usted necesita para ir a través antes de comenzar la secuencia de comandos:

• ¿Qué significa la idea.
• Encontrar una idea.
• El desarrollo de la idea en una historia con un principio, medio y un fin.
• Asegurarse de que el centro está bien desarrollada.
• Retroceder y volver a evaluar la idea.
• Poner fin a la Gran y la preparación para escribir el guión.

La experiencia de la industria del cine es que puede vender algunas cosas más que otras cosas. Casi no importa qué tan bien las cosas se hacen, porque el público verlos, no importa qué. Ellos se apresuran ventas. Son fácilmente digerido. Y financiar el resto de la industria. La idea ganchos a la audiencia.

La competencia en este campo es grande y las películas en gran medida competir con la tecnología en lugar de una gran escritura de guiones. Aquí la fórmula que impulsa todo. La originalidad es sólo en el matiz, el toque extra de la humanidad, o la actualización de la vieja historia. Quirky individualidad no es una preciada mercancía.

Por lo tanto, el escritor ahorra tiempo de lanzamiento de la idea. Si usted tiene que simple giro de una vieja historia que parece tan evidente cuando el estado, pero no se ha hecho antes, entonces usted puede conseguir a través del sistema. Es una historia que todo el mundo entiende de inmediato, que la comercialización de inmediato la gente pueda insertarse en su concepto de lo que la audiencia de hoy en día, y puede tirar en una garantía de taquilla porcentaje en el primer fin de semana. Después de que, si los críticos como él, lo hará extraordinariamente bien, pero si no lo hacen, entonces el dinero está todavía en el banco.

La secuencia de comandos no es el componente más importante de este producto. Otros elementos atraer a la audiencia - las estrellas, los efectos especiales, tal vez el director o simplemente el nombre de marca título, el Terminator 5, el Star Trek 7, etc

Ser un guionista es algo más que ser el creador de un concepto de marketing, aunque a menudo que parece ser el elemento más importante. Sin embargo, hay más de Hollywood que sólo las grandes taquilleras películas de efectos especiales y como nos alejamos de ellas, el guión se vuelve cada vez más importante. Por esa cuestión, hay más a la industria cinematográfica que acaba de Hollywood. Es un gran gran mundo y de otras industrias cinematográficas están ahí fuera con su propia estética y sus propios mercados, y ahora incluso tienen ambiciones mundiales.Aun así, la idea, la descripción básica de la historia que las respuestas que la perenne cuestión de odio que los escritores a responder, "¿De qué se trata?", Sigue siendo muy importante. Y la experiencia ha demostrado que las personas que pueden responder fácilmente que, a menudo tienen mejores guiones que los que empezar diciendo que la historia es acerca de todo tipo de cosas diferentes, todos ellos muy emocionante, y maravilloso, y obligado a ser un gran éxito . Eso es todo lo que el escritor quiere que la historia a ser, pero no es lo que es la historia.

La historia, en última instancia, se acerca de muchas cosas diferentes, pero tiene que haber un núcleo sólido en el centro en torno al cual todo órbitas. La búsqueda de este núcleo sólido sin embargo no es fácil y, a menudo, puede interrumpir el flujo creativo del escritor. Si usted esperó hasta que tuvo la idea más perfecta antes de iniciar la escritura, entonces usted nunca empezar a escribir a todos. La mayoría de los escritores descubrirá su idea en el proceso de la escritura.

En caso de que usted acaba de escribir y dejar que la naturaleza siga su curso? Algunas personas han logrado salirse con la suya y, tan a menudo como no, que sólo necesita un buen guión para hacer una carrera. Si la suerte juega una parte importante en el proceso, ¿por qué no seguir batiendo a cabo scripts y esperamos a que el precio de su billete de lotería? Pero la escritura no es una cuestión de pura casualidad. Este es un juego de habilidad así como suerte. Por lo tanto, siempre es mejor para apilar las probabilidades en su favor activamente buscando el boleto ganador.

1. BRAINSTORM. Mayoría de los escritores profesionales, por lo tanto, una lluvia de ideas en una forma estructurada. Se toma nota de apuntar a sí mismos sobre el tipo de historia que están tratando de escribir y que sus personajes son. Ellos piensan de lo que van a hacer en la apertura y el modo en que terminará la historia. Y pensar en la gran media, donde el sub parcelas y las complicaciones mantener la historia avanza añadir capa sobre capa de significado.

   Si usted está escribiendo una novela que puede salirse con la mera página de torneros. El escritor empieza a escribir en el comienzo, a sabiendas de cómo completar cada sección con un cliffhanger que hará que el lector pasar al siguiente. Al fin y al cabo esas novelas simplemente agotado de ideas y no crear un sentido de la totalidad superior a las partes. A menudo se trata de la estructura del novela de gran éxito, pero el guionista, incluso en el crudo de las formas guión donde hay una mera sucesión de secuencias de acción, no puede basarse en la satisfacción de la audiencia por agotarlos. El empate debe poner fin a algo juntos, un puzzle, si nada más. Tiene que haber un exceso de equitación principio de organización y nada puede ser visto como extraños. La simple razón de ello es que guiones son breves documentos. Ellos no tienen un cien mil palabras o más. Que llenar ciento veinte páginas a lo sumo, con una gran cantidad de espacio en blanco en cada página. El lector puede mantener en el conjunto de su mente y ver todas las conexiones.

   Todo en un guión debe motivar a los personajes. Una vez que el incidente de la incitación inicial se ha llevado a cabo todo lo demás, lógicamente, se indica, incluso las partes que, en aras de la verosimilitud debe aparecer el azar actos de la vida real.

   ¿Cómo diseñar un edificio tal? La respuesta está estructurado de ideas. Por lo tanto, el escritor comienza por hacer notas a sí mismos. Yo personalmente organizar estas notas en cuatro hojas de papel. Una hoja contiene garabatos de carácter más general, el tono de la pieza, los personajes, la historia de las ideas, otras historias que me recuerda, piezas de la investigación que debo hacer y así sucesivamente. Los otros tres me etiqueta al principio, mitad y final.

2. Comienzo media final.En la hoja de la etiqueta a partir Sé que tengo que venir con ideas para la introducción de la historia y los personajes. Aquí necesitamos un gancho, la detención de un incidente en el comienzo de la historia que se agarra a una audiencia de la atención. También sé que necesito una incitación incidente, algo que establece la historia va. Si este es el gancho y, a continuación, bien, si no, también bien. También sé que en el primer acto que necesito un punto culminante. Tengo que ser capaz de pasar del gancho a través de la incitación incidente en un clímax emocional. En algún lugar hacia el final, ya sea como incitar a la incidente, o como parte de la culminación, o tal vez incluso después de la culminación en la resolución, algo que completa la sección y que permite a la historia para avanzar en la Ley dos.Usted podría haber oído hablar de todos estos términos. Si usted ha leído ningún libro sobre la escritura de guiones que se han llegado a través de puntos de trama, puntos de inflexión, ganchos, culmina, de montaje, pagar compensaciones, etc No hay definiciones fijas de estas cosas. Llegué a la escritura de secuencias de comandos a través de mi interés por el teatro y lo que me parece más natural en términos que playwrighting Cortina recaudaciones y dramática se culmina el lenguaje natural para describir la estructura. Desde entonces he encontrado que es útil pensar en la dramática Climax como algo diferente de la parcela Syd punto que habla de Campos en su libro sobre estructura de guión. Del mismo modo, he encontrado que es útil para separar los incidentes de incitación tanto de esos términos, aunque puede servir a todos los efectos con un incidente si así lo desean.

   Esencialmente, se reduce a la escritora pensamiento de cómo ganar la atención de la audiencia. Él o ella pide lo que ocurre para definir la historia en movimiento y lo que es la primera crisis en esa historia que trae el primer acto a una conclusión satisfactoria, y el personaje principal firmemente en la historia.

   I anotar ideas visuales de la película momentos, y anotar ideas de caracteres. Sé que en el acto de apertura, debo introducir los caracteres y hacer que el público simpatice con el personaje principal, o al menos así lo entienden ellos que les importa donde vaya.

   Alrededor de la estructura de ese primer acto es el siguiente:

   • "El Gancho".
   • La introducción del mundo ordinario.
   • El incidente de la incitación.
   • Un Sub-Parcela que proporcionará un contraste con la trama principal - se trata de un dispositivo de Shakespeare que me gusta, aunque otros tal vez no desee utilizarla.
   • Y, finalmente, la primera crisis, y una decisión importante como el final del acto.

   Al mismo tiempo, aunque estoy en jotting ideas para el último acto y para el segundo acto. Me inclino a pensar en el último acto antes de perderse en los detalles del segundo acto, ya que el último acto es a menudo un regreso a muchas de las ideas creadas en la primera.

   La gran pregunta del primer acto tiene que ser pagado en el último acto. Así que vengo con ideas paralelas en el último acto que recordar de dónde comenzó la historia. Sólo estas ideas tienen que contener un nuevo significado. Me pregunte, "¿qué es acerca de las imágenes que estoy utilizando en el último acto que crea una interesante relación con las imágenes que he utilizado en la primera?

   En términos generales el último acto tiene tres partes.

   • La reactivación de los personajes principales fortunas.
   • La batalla final.
   • A continuación, la resolución de la sub-parcela y la relación.

   A veces hay una cuarta parte: un súbito renacimiento de la villano para un enfrentamiento final sorprendente. Uno se adapta a esta estructura el género de una película que está escribiendo. Películas dependiendo de un montón de sorpresas siempre tendrá que poner fin a la doble. Y porque siempre tienen ellos, uno puede jugar con las expectativas de audiencia en la pista y venir, y luego tirar lejos y, a continuación, pista de nuevo y, a continuación, tire de lejos y, a continuación, golpeó con una serie de doble whammies fuera chocante sí de manera inesperada en esa etapa.Pensando en que el último acto ayuda a un ritmo de una película. Si el último acto contiene una enorme explosión, entonces no puede haber más explosiones en el centro. Cada acción de cada personaje debe ser el más conservador de acción que pueden hacer en ese momento. La información que se alimenta en los personajes y en la audiencia tiene que ser controlada por el escritor y la comprensión de quién sabe qué en cualquier punto dado en la película permite al escritor a la primavera de sorpresas, crear elementos de suspense, e ilustrar los valores fundamentales de sus personajes .

   Hemos pasado un poco más adelante de lo que usted tal vez necesidad de ir en esta etapa del proceso. En el momento en que se acaba de tirar abajo ideas interesantes. Las imágenes, personajes, acrobacias locas, filosóficas aparte, y tal vez se le une que todos juntos también.

3. EL DESARROLLO.El gran problema que todos los guionistas se enfrentan es que gran losa de la película La llamada de Desarrollo (que es el segundo acto). Para empezar, esta sección central se puede desglosarse en muchas secuencias por separado que podrían ser llamados actos separados. Existen formatos estándar en la televisión que requieren largometraje historias para contener siete actos a fin de que la publicidad suficiente espacio natural se produce en la historia de las pausas. No demasiado colgado en la Nit-recogiendo los debates sobre la estructura y la historia de cómo muchos actos y muchas escenas de cómo actuar y por cómo muchos consecutivo una escena secuencias necesidades. De alguna manera, el número saldrá en el proceso.

   Todo lo que necesitas saber es que el gran centro de la película es el escritor que gana su dinero. Es fácil llegar a un gancho para una película. Es relativamente fácil llegar a una gran final. Sin embargo, la vinculación del todo y darles la resonancia emocional que necesitan, muy a menudo depende de cómo el escritor desarrolla la historia en la central secciones.

   Algunas personas han caracterizado a la central secciones como una serie de obstáculos para el protagonista (que es el principal personaje que toma decisiones) para superar en su lucha por alcanzar su objetivo. Esta es una descripción razonable, aunque es posible que usted se encuentre dificultades para pensar en términos de cuántos obstáculos cada vez más difícil que usted necesita cuando usted no sabe bastante de las capacidades de tu personaje o lo que la historia es acerca!

   Usted está todavía de ideas. Por lo tanto, no se preocupe si usted no puede poner una etiqueta en los pensamientos que usted tenga. Finalmente, usted aprenderá a mirar la historia desde muchos ángulos diferentes y en cada uno de pasar por alto la historia, usted responderá a las preguntas que muchas personas diferentes, en busca de diferentes ángulos, se piensa en.

   Así que aquí es mi estrategia para hacer frente a la sección central. Debido a las modas han cambiado y hoy en día muchas películas son noventa minutos de duración, sobre todo si son comedias, puede darte un descanso, tratando de escribir un noventa minutos de película en lugar de una dos horas uno. (Usted está escribiendo un guión de especificaciones para que pueda llamar a los disparos y que usted puede tomar el tiempo que quiera! Hacer uso de esta de lujo mientras puedas.) Noventa buscapersonas volver mucho más probable que tengan la misma longitud tres actos con un conjunto y climáticas pagar dentro de cada acto. Esto para mí es más manejable, ya que no requiere complicadas sub-parcelas enriquecer el proceso.

   Sin embargo, que quizás te gustaría probarlo el panorama, con sus niveles de interconexión de líneas de historia acerca de lo complicado multi-nivel de las relaciones dentro de la combinación de caracteres. Con la experiencia que usted comenzará a entender sus fortalezas y debilidades y escribir en su fuerza. En el ínterin, supongamos que vamos para una larga duración ciento veinte minutos de duración.

   El segundo acto, por lo tanto, requiere de ideas que se desarrollan las historias creadas en el primer acto. Entonces, ¿cuál es la próxima cosa que su personaje principal tiene que hacer?

   Una de las primeras reglas de la escritura es hacer que el público espera de su respuesta a esa pregunta. Después de haber creado un gran clímax en el final del primer acto, ahora necesitamos un poco de luz de socorro. Aquí es donde la sub-parcela es tan práctico. Por lo tanto, el segundo acto puede comenzar con la continuación de la sub-parcela que el primer acto dejó en. ¿Es aquí donde la historia de amor va? ¿Es aquí donde aparentemente una historia que no se que más adelante pienso volver a la historia principal? Usted puede elegir cualquier cosa que usted cree que es eficaz. Pero recuerde, tiene que cohere temas con toda la pieza, de ahí la importancia de que la principal idea que debe ser al mismo tiempo en desarrollo.

4. LA GRAN IDEA! Usted ha llegado tan lejos en el proceso de lluvia de ideas que usted podría tener una mejor idea de lo que están tratando de escribir. Así que quizás ahora en lugar de la carga hacia adelante, paso atrás y tratar de llegar a una mejor comprensión de lo que se trata. Puedes probar a la formulación de su línea del registro, que es una frase de la descripción de la pieza, o incluso la formulación de su sinopsis, una sola página de resumen de la historia.

   Jugando con las ideas por un tiempo puede hacer que te das cuenta de que usted tiene algunas ideas extrañas sobre sus papeles y puede deshacerse de ellos o reformular o incluso incorporar en una parte diferente de la estructura.

   Ahora volver a la media, buscando en la primera sub-parcela, preguntando, ¿qué relaciones tiene que desarrollar? En todo caso, sub-parcelas son a menudo que ver con las relaciones de la pre-incitar incidente mundo, y la forma en que ahora tienen que ser renegociados antes de que el héroe, personaje principal, protagonista, que forma usted desea buscar en la toma de decisiones de carácter, puede comprometerse plenamente con la historia principal. La historia principal se re-afirmarse entonces, muy a menudo provocando un punto medio de crisis.

   A mitad de camino de un cine a menudo hay algo que se llama un punto de no retorno. Antes de él, el personaje principal puede llamar a la policía, o a pie y decidir a dejar que otra persona hacer frente al problema. Pero después de él, sólo hay y ellos tienen responsabilidades que no pueden, como, pero ellos tienen que tratar con ellos. Esto es a menudo un punto de fracaso también. El personaje principal, más interesados en la sub-parcela, resentido de la imposición de las exigencias principales de la parcela, decide hacer algo para resolver todo y no miserablemente. Esto es cuando se enteran de que las cosas son mucho más graves de lo que imaginaba. El público, por supuesto, sabe que las cosas son graves, pero el personaje principal se encuentra en una curva de aprendizaje.

   Cuando usted está abajo jotting ideas para estas cosas usted está pensando en cómo ilustrar a la educación de las principales características y la forma en que afecta a su o sus relaciones. Tal vez en su historia las relaciones son el problema!

   Luego tiene que empezar a pensar en la segunda mitad de la sección central. Ahora tal vez, la sub-parcelas son un punto de resentimiento para el personaje principal. Tienen que ocuparse de algo tan terrible, tan importante y, sin embargo, totalmente malinterpretado por nadie, que su descuido de las cuestiones en la sub-parcela amenazan con convertirse en grandes temas en sí mismos. Bueno ... que es una manera de jugar. Puede jugar de todas maneras lo que te gusta.

   Sin embargo, en esta sección la historia principal se mueve más rápido que el personaje principal puede hacer frente. Él o ella está tratando de obtener en la parte superior de las cosas, pero a pesar de esfuerzos heroicos, el gran punto culminante de este acto es un desastre que tal vez los golpes de distancia inocentes personajes de la sub-parcela.

   Una vez más, este es un régimen que yo personalmente considero rentable. Usted puede crear su propia fórmula para el drama, pero grosso modo, esta parte de la historia tendrá algunos de los grandes secuencias de persecución, el cuasi, el pratfalls y tragedias de la historia. Y cuando termine este acto el personaje principal es la situación en su punto más bajo. Ellos podrían ser considerados como el enemigo de la civilización, y sólo el público sabe que son los únicos que pueden salvarlo.

   O tal vez desea que el público piensa que su personaje principal es un derecho stinker ahora? Usted, por supuesto, canjear en el acto final cuando todo se puso de manifiesto.

5. El último acto. El último acto se mueve rápido, pero a menudo tiene el gran enfrentamiento escenas estáticas, mientras que la segunda mitad de la sección central tiene a menudo las secuencias de persecución.

   Cuando usted está pensando en la película momentos, que quizás te gustaría montón las cosas en esta segunda mitad de la mitad de la sección, pero salir de la más grande para el clímax del último acto.

   Ya ha esbozado ideas, personajes, relaciones, sub-parcelas, y les colgó a algún tipo de estructura narrativa, y revisado constantemente su idea de lo que la historia se trata. Todo sobre el documento que debe ser que una cosa.

6. EL TRATAMIENTO.Ahora usted tiene una idea de lo que su guión va a ser sobre y en este momento, usted podría ser capaz de expresar coherentemente en un breve párrafo expresivo. Así que ahora usted comienza a escribir "El Tratamiento".

   Al escribir esto, usted descubrirá que muchas de sus ideas son difíciles de hilo juntos. Tal vez usted debería descartar, o tal vez tratar de no pensar demasiado discontinuidades hasta que haya escrito toda la cosa. A continuación, puede reescribir y polaco y, quizás, de repente las ideas se parecen encajar.

   Usted puede incluso empezar a jugar con el famoso cuatro por dos tarjetas. Puede escribir una escena idea en cada tarjeta y palo en un tablero de corcho para que pueda ver toda la historia de una sola vez. Entonces usted puede jugar con el orden de cosas, añadiendo además notas a las cartas que tienes. Debe escribir el tratamiento, jugar con las cartas, que la modificación de la idea, y ahora que tirar los documentos que utilizó en la reflexión porque ahora tiene una historia y lo que estamos intentando hacer es que funcione mejor.

   Una vez que haya línea de esta historia y usted tiene una idea de lo que la película es acerca de, usted puede comenzar a negociar con los productores y editores de secuencia de comandos y los amigos y la familia. Diles la historia y ver si funciona. Si no es así, analizar por qué. ¿Qué es lo que usted no está dando lo que ellos piensan que quieres?

Se trata de un lote de trabajo. Escribir el guión después de hacer todo esto, será una brisa. Cuando lo haces, el diálogo caer en el lugar y la diferentes capas de trabajo estará allí, dejando a pensar en nuevas capas, nuevas ideas, frescas funcionamiento de las ideas y, tal vez, incluso nuevas direcciones historia. También puede encontrar que su historia, incluso después de todo ese trabajo, todavía no hace el truco. En ese punto, algunas ideas más.

Usted puede encontrar que a medida que se trabaja sobre la idea, la sinopsis y el tratamiento, podría ser rentable para poner a prueba sus ideas en forma de secuencia de comandos. Yo no debería escribir todos los script, pero tal vez valga la pena hacer algunas secciones sólo para obtener una idea de los personajes y cómo funcionan entre sí. Tal vez algunos de estos se encuentra su forma final en el script, tal vez la mayoría de los que no. Creación de secuencias de comandos, o cualquier obra de arte, no es estrictamente un proceso lineal, aunque la industria espera que para producir documentos tales como la afinación, el tratamiento, el primer proyecto, en ese orden, como si fuera sólo una cuestión de llenado en el números. Si sólo fuera así de simple.dejar que suceda como lo es para hacer que esto suceda. Luego, puede pasar a la parte 3 - evitar la escollos de la escritura de guiones.