Comment écrire un film: Deuxième partie

Le scénariste obsesses sur l'idée, parce que sans elle, nous ne pouvons pas vendre notre travail. Il est plus que toute autre chose qui nous permet de briser les couches de la machinerie industrielle pour obtenir nos scripts sur le bureau des personnes qui mai mai ou ne pas vouloir en faire des films.

En vidéo-écrit la partie 1, J'ai décrit la façon dont vous devez vous procurer votre acte de concert avant d'écrire un film. Ainsi, dans l'article suivant je vais vous expliquer le processus de création que vous avez besoin d'aller avant de vous lancer le script:

• Que signifie l'idée.
• Trouver une idée.
• Développer l'idée en une histoire avec un début, un milieu et une fin.
• S'assurer que le milieu est bien développée.
• Marche arrière et ré-évaluation de l'idée.
• The Big Ending et se préparent à écrire le script.

L'expérience de l'industrie du cinéma est qu'il peut vendre un certain nombre de choses plus que d'autres choses. Il ne fait presque pas d'importance la façon dont ces choses sont faites, parce que le public va les voir, peu importe quoi. Ils sont rapide des ventes. Ils sont facilement digérés. Et ils financent le reste de l'industrie. L'idée de crochets du public.

La concurrence dans ce domaine est grand et les films en grande concurrence avec la technologie plutôt que de grands scénarios. Ici, la formule de tout les lecteurs. L'originalité est dans la nuance, la touche de l'humanité, ou la mise à jour de la vieille histoire. Quirky individualité n'est pas une denrée prisée.

Ainsi, l'écrivain de gagner du temps par l'idée de tangage. Si vous n'avez que simple torsion sur une vieille histoire qui semble si évident quand vous affirmez, mais ne l'a pas fait avant, alors vous pouvez obtenir par le biais du système. C'est une histoire que tout le monde comprend immédiatement, que le peuple peut immédiatement fente dans leur concept de ce que l'auditoire se compose de nos jours, et il peut tirer dans la garantie d'un pourcentage sur le box-office du premier week-end. Après cela, si la critique aime, il le fera très bien, mais s'ils ne le font pas, alors l'argent est toujours à la banque.

Le script n'est pas le plus important composant de ce produit. D'autres éléments attirent le public - les étoiles, les effets spéciaux, peut-être le directeur ou juste titre le nom de la marque, le Terminator 5, Star Trek 7, etc

Être un scénariste est plus que d'être le créateur d'un concept de marketing, bien souvent, qui semble être l'élément le plus important. Cependant, il ya plus à Hollywood que de grandes vedettes et des effets spéciaux de films comme on s'éloigne de celles-ci, le scénario devient de plus en plus important. Pour cette question, il est plus à l'industrie du film que de Hollywood. C'est un grand monde et les autres industries du film sont là avec leur esthétique et leur propre marché, et même qu'ils ont des ambitions mondiales.Même ainsi, l'idée, la description de base de l'histoire que les réponses que l'éternelle question que les auteurs de répondre à la haine ", de quoi s'agit-il?", Est encore très important. Et l'expérience a montré que ceux qui peuvent répondre facilement, ont souvent de meilleurs scénarios que ceux qui commencent par vous dire que l'histoire est sur toutes sortes de choses différentes, toutes très excitant et merveilleux, et lié à un grand succès . C'est tout ce que l'écrivain veut que l'histoire de l'être, mais ce n'est pas ce que l'histoire est.

L'histoire, en fin de compte, sera sur beaucoup de choses différentes, mais il faut qu'il y ait un noyau solide au centre autour duquel tout orbites. La recherche de cette solide base n'est cependant pas facile et souvent peut interrompre le flux de création de l'écrivain. Si vous avez attendu jusqu'à ce que vous avez eu l'idée la plus parfaite avant de commencer l'écriture, vous ne commencez à écrire à tous. La plupart des auteurs permettra de découvrir leur idée dans le processus d'écriture.

Si vous venez d'écrire et de laisser la nature suivre son cours? Certaines personnes ont réussi à s'enfuir avec elle et, comme souvent, il n'a besoin que d'un bon script pour faire une carrière. Si la chance joue un grand rôle dans le processus, pourquoi ne pas garder le barattage de scripts et de considérer que le prix de votre billet de loterie? Mais l'écriture n'est pas une question de pur hasard. Il s'agit d'un jeu d'adresse ainsi que de la chance. Ainsi, il est toujours préférable à des bâtons dans les roues de votre faveur par la recherche active d'un billet gagnant.

1. BRAINSTORM. La plupart des écrivains professionnels donc réfléchir de manière structurée. Ils ont à prendre des notes eux-mêmes sur le genre d'histoire, ils tentent d'écrire et qui sont leurs caractères. Ils pensent à ce qu'ils feront à l'ouverture et à la façon dont ils se terminera l'histoire. Et qu'ils en pensent la grande au milieu où le sous parcelles et les complications garder l'histoire d'aller de l'avant l'ajout de couche par couche de sens.

   Si vous écrivez un roman, vous pouvez sortir avec une simple page tourneurs. L'écrivain commence à écrire au début, de savoir comment remplir chaque section avec un cliffhanger qui fera passer le lecteur sur l'autre. En fin de ces romans simplement à court d'idées et de ne pas créer un sentiment de l'ensemble étant plus grande que les parties. C'est souvent la structure des romans très réussis, mais le scénariste, même dans le scénario de la crue des formes où il est une simple succession de séquences d'action, ne peut se fonder sur la satisfaction du public par les épuiser. La fin doit regrouper quelque chose, un casse-tête, si rien d'autre. Il n'y a plus d'être un principe d'organisation d'équitation et rien ne peut être considérée comme étrangère. La simple raison à cela est que les scénarios sont de courts documents. Ils n'ont pas une centaine de milliers de mots ou plus. Ils remplissent un cent vingt pages au plus, avec beaucoup d'espace blanc sur chaque page. Le lecteur peut contenir le tout dans leur esprit et de voir toutes les connexions.

   Tout dans un scénario doit motiver les caractères. Une fois les incitant incident a eu lieu tout le reste s'ensuit logiquement, même les parties que, pour des raisons de vraisemblance doit apparaître au hasard des actes de la vie réelle.

   Comment peut-on concevoir un tel édifice? La réponse est structurée de réflexion. Ainsi, l'écrivain commence par prendre des notes pour eux-mêmes. Personnellement, je note sur l'organisation de ces quatre feuilles de papier. Une feuille contient des gribouillis d'une nature plus générale, le ton de la pièce, les personnages, l'histoire des idées, d'autres histoires qu'il me rappelle, des morceaux de la recherche que je dois faire et ainsi de suite. Les trois autres, je label début, un milieu et une fin.

2. DÉBUT MOYEN-END.Sur la fiche marqués début, je sais que j'ai besoin de trouver des idées pour l'introduction de l'histoire et les personnages. Ici, j'ai besoin d'un crochet, un incident de l'arrestation au début de l'histoire qui captivera l'attention du public. Je sais aussi que j'ai besoin d'une incitation à l'incident, ce qui expose l'histoire en cours. Si tel est le crochet, puis amende, si pas, alors aussi bien. Je sais aussi que dans le premier acte, j'ai besoin d'un point culminant. Je dois être capable de passer de l'hameçon par le biais de l'incitation à l'incident dans un climax émotionnel. Quelque part vers la fin, que ce soit dans l'incitation à l'incident, ou dans le cadre de l'apogée, ou peut-être même après le point culminant de la résolution, il se passe quelque chose qui remplit cette section et l'histoire permet de se déplacer dans la loi Two.Vous avez peut-être entendu parler de tous ces termes. Si vous avez lu des livres sur l'écriture de scénarios, vous devrez trouver la parcelle points, des points de renversement, de crochets, joui, ensemble ups, payer offs, etc Il n'existe aucune définition de ces choses. Je suis venu à l'écriture par le biais de mon intérêt pour le théâtre et je pense naturellement plus playwrighting là où Raisers rideau et dramatiques ont été les points culminants du langage naturel pour décrire la structure. Depuis, j'ai trouvé utile de penser à la Dramatic Climax comme quelque chose de différent de la parcelle que Syd Fields parle dans son livre sur la structure du scénario. De même, j'ai trouvé utile de séparer l'incitation à des incidents de ces deux termes, bien que vous pouvez servir tous ces objectifs avec un seul incident, si vous le désirez.

   Essentiellement, il revient à l'écrivain à réfléchir à la façon d'obtenir l'attention de l'auditoire. Il demande ce qui arrive à mettre l'histoire en mouvement et ce qui est de la première crise dans cette histoire qui fait le premier acte à une conclusion satisfaisante, et le personnage principal est fermement dans l'histoire.

   J'ai des idées pour écrire des moments visuels film, et j'ai des idées pour écrire des caractères. Je sais que dans la première partie, je me dois de présenter les personnages et le public sympathise avec le personnage principal, ou du moins de les comprendre afin qu'ils soins là où ils iront.

   Près de la structure de ce premier acte est:

   • "The Hook".
   • L'introduction du monde ordinaire.
   • L'incitation à l'incident.
   • Une sous-intrigue qui donnera un contraste avec l'intrigue principale - il s'agit d'un dispositif de Shakespeare que je veux, alors que d'autres pourraient ne pas l'utiliser.
   • Et enfin la première crise, et une décision importante que la fin de l'acte.

   Dans le même temps, si je suis jotting les idées pour le dernier acte et pour le deuxième acte. J'ai tendance à penser au dernier acte, avant de s'enliser dans les détails de la deuxième acte, parce que le dernier acte est souvent un retour à de nombreuses idées à mettre en place le premier.

   La grande question du premier acte doit être payé dans le dernier acte. Donc, je viens avec en parallèle des idées dans le dernier acte qui rappelle aux gens de l'endroit où l'histoire a commencé. Seuls ces idées ont pour contenir un nouveau sens. Je demande ", de quoi s'agit-il les images que j'utilise dans le dernier acte qui crée une relation intéressante avec les images que j'ai utilisé dans la première?

   En gros le dernier acte est en trois parties.

   • La relance des personnages principaux fortunes.
   • La bataille finale.
   • Ensuite, la résolution de la sous-intrigues et les relations.

   Parfois, il ya une quatrième partie: un soudain réveil de la villain pour un final surprenant showdown. Une adaptation de cette structure pour le genre de film que l'on écrit. Films en fonction de beaucoup de surprises auront toujours cette double fin. Et parce que eux ils l'ont toujours fait, on peut jouer avec les attentes de l'auditoire et allusion à venir, puis s'éloigner, puis touche à nouveau, puis s'éloigner, puis frapper avec une série de double-whammies en choquant les uns les autres de manière inattendue à ce stade.La réflexion sur ce dernier permet un acte rythme d'un film. Si le dernier acte contient une énorme explosion alors vous ne pouvez pas avoir plus grandes explosions dans le milieu. Chaque action de chaque caractère doit être la plus conservatrice des mesures qu'ils peuvent faire à ce moment-là. L'information qui alimente les personnages et le public doit être contrôlé par l'auteur et par la compréhension de qui sait de quoi à n'importe quel point dans le film permet à l'auteur de printemps surprises, mis en place des éléments de suspense, et d'illustrer les valeurs fondamentales de leurs personnages .

   Nous sommes passés un peu plus loin que vous avez peut-être besoin d'aller à ce stade du processus. Au moment où vous êtes juste à lancer des idées intéressantes. Les images, les personnages, les cascades folles, philosophiques asides, et peut-être vous êtes reliant ainsi tous ensemble.

3. LE DÉVELOPPEMENT.Le grand problème que tous les scénaristes, c'est que face à une grande dalle de film appelé The Development (c'est le deuxième acte). Pour commencer, ce milieu peut être décomposé en plusieurs séquences distinctes que l'on pourrait appeler des actes distincts. Il existe des formats standard de la télévision qui font appel à des histoires de longueur caractéristique de contenir sept actes, afin que suffisamment d'espace publicitaire se produit dans l'histoire naturelle des pauses. Ne vous faites pas trop accroché sur le tatillon des discussions sur l'histoire et la façon dont la structure de nombreux actes et le nombre de scènes par acte et combien de séquences consécutives scène on a besoin. Quelque part, le bon nombre vont surgir dans le processus.

   Tout ce que vous devez savoir est que le grand milieu du film est l'endroit où l'écrivain gagne leur argent. Il est facile de trouver un crochet pour un film. Il est relativement facile de trouver une grande finition. Mais les attachant tout en leur donnant la résonance affective dont ils ont besoin, dépend très souvent de la façon dont l'auteur développe l'histoire de la centrale sections.

   Certaines personnes ont caractérisé les sections centrales d'une série d'obstacles pour le protagoniste (qui est le personnage principal qui prend les décisions) à surmonter alors qu'ils s'efforcent d'atteindre leur objectif. Ceci est une description si vous vous êtes peut-être du mal à penser en termes de nombre de plus en plus difficile, les obstacles que vous avez besoin quand vous ne savez pas tout à fait les capacités de votre personnage ou ce que l'histoire est à propos!

   Vous êtes toujours de remue-méninges. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas mettre une étiquette sur les pensées que vous avez. Finalement, vous apprendrez à regarder l'histoire sous de nombreux angles différents et à chaque passage sur l'histoire, vous allez répondre aux questions de nombreuses personnes différentes, le regarder sous différents angles, se penser.

   Alors, voici ma stratégie pour faire face à la moyenne section. Parce que la mode a changé et de nombreux films sont aujourd'hui quatre vingt dix minutes, surtout si ce sont des comédies, vous pouvez vous donner une pause en essayant d'écrire un quatre-vingt-minute plutôt que deux heures d'une heure. (Vous êtes l'écriture d'un script de manière spec vous pouvez appeler les plans et vous pouvez prendre aussi longtemps que vous le souhaitez! Profitez de tout ce luxe que vous pouvez.) Quatre-vingt-dix pagineurs re beaucoup plus susceptibles d'avoir trois de longueur égale à un ensemble d'actes et climatiques payer à l'intérieur de chaque acte. Cela est pour moi plus facile à gérer car il ne faut pas sous-intrigues compliquées pour enrichir les débats.

   Cependant, vous pouvez vouloir utiliser l'image, avec ses niveaux d'imbrication des histoires portant sur les complexes multi-niveau des relations à l'intérieur de la combinaison de caractères. Avec l'expérience, vous commencez à comprendre vos forces et vos faiblesses et à écrire à votre force. Dans l'intervalle, supposons que nous allons pour une longue durée de cent vingt minutes.

   Le deuxième acte, il faut donc développer les idées que les récits mis en place dans le premier acte. Alors, quelle est la prochaine chose que votre personnage a besoin de faire?

   Une des premières règles d'écriture est de faire de l'audience d'attente de votre réponse à cette question. Après avoir créé un grand orgue à la fin du premier acte, vous avez maintenant besoin d'une lumière de secours. C'est là que la sous-intrigue est si pratique. Ainsi, le deuxième acte peut commencer avec la poursuite du sous-terrain que la première allusion à l'acte. Est-ce le cas de l'histoire d'amour va? Est-ce le cas apparemment sans histoire qui va plus tard, des aliments pour animaux dans l'histoire principale? Vous pouvez choisir tout ce que vous pensez est efficace. Mais rappelez-vous, il ya cohérence thématique avec l'ensemble de la pièce, d'où l'importance de cette idée que vous devez être en même temps le développement.

4. THE BIG IDEA! Vous êtes venus jusqu'ici dans le processus de réflexion que vous avez peut-être une meilleure idée de ce que vous essayez d'écrire. Alors peut-être que maintenant au lieu de chargement avant, vous prendre du recul et essayer de parvenir à une meilleure compréhension de ce qu'il en est. Vous pourriez essayer de formuler votre journal en ligne, c'est une phrase de la description de la pièce, ou même la formulation de votre synopsis, une seule page les grandes lignes de l'histoire.

   Jouer avec ces idées pendant un certain temps peut vous faire réaliser que vous avez des idées étrangères sur vos documents et vous pouvez vous débarrasser d'eux ou de les reformuler, voire de les intégrer à une autre partie de la structure.

   Vous pouvez maintenant revenir à la mi-sections, à partir de cette première sous-terrain, en demandant, quelles relations faut-il développer? Si quoi que ce soit, sous-parcelles sont souvent à voir avec des relations de pré-incitation incident monde, et la façon dont ils doivent maintenant être renégociés avant le héros, personnage principal, protagoniste, selon la façon dont vous souhaitez regarder vos caractère de décision, peut participer pleinement à l'histoire principale. L'histoire principale se re-valoir lui-même alors, très souvent, provoquant une crise de mi-parcours.

   A mi-chemin à travers un film, il ya souvent quelque chose qu'on appelle un point de non retour. Avant lui, le personnage principal pourrait appeler la police, ou à pied et de décider de laisser quelqu'un d'autre de régler le problème. Mais après, il ya seulement et ils ont des responsabilités qu'ils mai ne pas aimer, mais qu'ils ont à traiter avec eux. Il s'agit souvent d'un point de défaillance ainsi. Le personnage principal, plus intéressés par les sous-terrain, le ressentiment de l'institution de la demande de l'intrigue principale, décide de faire quelque chose pour tout résoudre et ne lamentablement. C'est quand ils apprennent que les choses sont beaucoup plus graves qu'ils ne l'imaginait. Le public sait bien sûr que les choses sont graves, mais le personnage principal est sur une courbe d'apprentissage.

   Lorsque vous êtes jotting les idées de ces choses que vous pensez de la façon d'illustrer la formation du personnage principal et que les impacts sur ses relations. Peut-être dans votre histoire, les relations sont le problème!

   Ensuite, vous devez commencer à penser à la deuxième moitié de la moyenne section. Maintenant, peut-être, les sous-parcelles sont un point de ressentiment du personnage principal. Ils doivent faire face à quelque chose de si terrible, si important, et encore totalement incompris par quelqu'un d'autre, que leur négligence des questions de la sous-terrain menacent de devenir gros problèmes en eux-mêmes. Eh bien ... qui est une façon de jouer. Vous pouvez jouer de toute façon vous le souhaitez.

   Mais dans cette section l'histoire principale se déplace plus vite que le personnage principal peut faire face. Il ou elle cherche à obtenir sur le dessus des choses, mais en dépit des efforts héroïques, le grand orgue de cette loi est une catastrophe qui peut-être pas innocent coups des personnages de la sous-intrigue.

   Une fois encore, il s'agit d'un régime que je trouve personnellement profitable. Vous pouvez créer votre propre formule pour le théâtre, mais grosso modo, cette partie de l'histoire aura quelques-unes des grandes séquences de poursuite, la justesse, la pratfalls et les tragédies de l'histoire. Et lorsque cet acte se termine le statut du personnage principal est au plus bas. Ils pourraient être considérés comme l'ennemi de la civilisation, et que le public sait qu'ils sont les seuls qui peuvent le sauver.

   Ou peut-être vous voulez que le public pense que votre personnage principal est une stinker maintenant? Vous aurez, bien entendu, les racheter dans l'acte final quand tout sera révélé.

5. LE DERNIER ACTE. Le dernier acte se déplace rapidement, mais souvent les grandes scènes de confrontation statique, alors que la seconde moitié de la moyenne section a souvent chasser ces séquences.

   Lorsque vous envisagez de film moments, vous pouvez les tas de choses dans cette seconde moitié de la mi-section, tout en laissant la plus grande de l'apogée du dernier acte.

   Vous avez esquissé idées, les personnages, les relations, les sous-terrains, et accroché sur eux une sorte de structure narrative, et constamment remanié votre idée de ce que l'histoire est tout. Tout sur le papier doit être une chose à ce sujet.

6. LE TRAITEMENT.Maintenant, vous avez une idée de ce que votre scénario va être sur et à ce stade, vous pourriez être en mesure d'exprimer manière cohérente dans un court paragraphe lapidaire. Alors maintenant, vous commencez à écrire "Le traitement".

   Quand vous écrivez cela, vous découvrirez que beaucoup de vos idées sont difficiles à fil ensemble. Peut-être vous devriez les jeter, ou peut-être que vous essayez de ne pas penser à des discontinuités trop jusqu'à ce que vous avez écrit à l'ensemble. Ensuite, vous pouvez réécrire et polonais, et peut-être tout à coup les idées semblent de bon.

   Vous pouvez même commencer à jouer avec le fameux quatre par deux cartes. Vous pouvez écrire une idée sur la scène de chaque carte et le bâton sur un bouchon de liège, afin que vous pouvez voir toute l'histoire en une seule fois. Ensuite, vous pouvez jouer avec de l'ordre des choses, en ajoutant à la note en outre les cartes que vous aller. Vous écrivez le traitement, vous jouez avec les cartes, vous retravailler cette idée, et maintenant vous jetez pas les papiers que vous avez utilisé en réflexion, car vous disposez maintenant d'une histoire et ce que vous essayez de faire, c'est qu'il fonctionne mieux.

   Une fois que vous avez cet article en ligne et vous avez une idée de ce que le film est sur, vous pouvez commencer à négocier avec les producteurs et les éditeurs de scénarios et de leurs amis et famille. Dites-leur l'histoire et voir si ça fonctionne. Si non, d'analyser pourquoi. Qu'est-ce que c'est que vous ne leur donne pas ce qu'ils pensent qu'ils veulent?

C'est beaucoup de travail. La rédaction du script, après tout cela, sera un jeu d'enfant. Lorsque vous le faire, le dialogue va se mettre en place et les différentes couches de travail sera là, vous laissant à penser à de nouvelles couches, de nouvelles idées, frais de fonctionnement des idées, et peut-être même une nouvelle histoire directions. Vous pourriez également trouver que votre histoire, même après tout ce travail, n'a toujours pas faire l'affaire. À ce moment-là, vous avez un peu plus de remue-méninges.

Vous trouverez peut-être que vous travaillez sur l'idée, le synopsis, le traitement, il pourrait être profitable pour tester des idées sous forme de script. Je ne devrais pas écrire tout le script, mais il pourrait être utile de faire certaines sections seulement pour avoir une idée pour les personnages et comment ils fonctionnent les uns avec les autres. Peut-être certains de ce qui trouve son chemin dans le script final, peut-être plus de celle-ci ne le seront pas. Création de scripts, ou de toute œuvre d'art, n'est pas un processus strictement linéaire, mais l'industrie s'attend à ce que vous produire des documents tels que Le terrain, le traitement, le premier projet, dans l'ordre, comme si c'était juste une question de remplissage dans les chiffres. Si seulement c'était aussi simple que cela.

Heureusement, une grande partie de cela est fait inconsciemment. Peu d'écrivains se réveiller très excité à propos d'un incident ou une incitation à la mi-point de passage en principe organisationnel. Ils se réveillent très heureux d'avoir une idée d'histoire et d'une certaine manière, car ils permettent de développer sa logique dans toute sa gloire chaotique, ils commencent à trouver qu'elle mettra en place une forme. Curieusement tous les éléments du script que j'ai mentionnés ne émerger. Il ya de magique dans le processus et que votre travail d'écrivain est tout autant àle laisser se produire car il est de le faire. Ensuite, vous pouvez passer à la partie 3 - éviter les pièges de l'écriture de scénarios.