Comment écrire un film: Troisième partie

Maintenant que vous avez obtenu votre acte dans la partie 1 de scénarios, et de lire à propos de remue-méningesdans la partie 2, voici la partie 3 de la scénarisation de cours. Comme vous pouvez le deviner maintenant, je suppose que vous êtes en train de lire, ou lire d'autres "Comment écrire Scénario" livres. Donc, je ne suis pas l'orthographe de tous les détails du processus, mais pas plus que je ne puis en supposant que vous savez tout. Essentiellement, ce que je veux faire est de mettre la théorie en perspective pour vous. Je ne veux pas de vous gêner. Tant de gens de rejeter la théorie, parce qu'ils estiment qu'il leur créativité interrompt le débit, mais en même temps, leur créativité ne produit pas de flux de tout ce qui peut trouver un marché. Mais s'il est utilisé correctement, la théorie commencer la rédaction de la confiance et la passion nécessaires. Si vous êtes trop des formules, personne ne sera intéressé. Si vous faites pas de concessions à ce qui équivaut à la distillation de ce que beaucoup d'esprits, grands et petits, ont devine de la pratique de l'art ou la consomme, alors vous êtes rejeté de nombreuses techniques qui vont diviser l'amateur de la pro.

Donc, pour redire ce que je l'ai déjà dit, l'écriture de scénarios de création est un processus de désordre, mais vous devez être en mesure de trouver la structure à l'intérieur de ce processus. Le spectateur n'est pas intéressé par le processus et ne veut pas voir tout cela. Ce qu'ils veulent, c'est le produit final. Vous n'êtes pas le processus de vente, vous vendez le résultat!

Ayant ainsi obtenu votre acte ensemble, ont décidé ce que vous voulez faire, et commencé le processus de création de la définition d'un concept et la construction d'une histoire et le développement des personnages, il viendra un moment où vous avez un traitement - un temps présent de la narration histoire du film. Il vous expliquera ce que nous voyons et ce que l'on touche à entendre, mais rien d'autre. Ce n'est pas une prose travail. Nous ne voulons pas de monologue intérieur, pas de fantaisie descriptive rêverie, aucune poésie, pas d'odeur, pas de sentiments, à la plaine de dire d'une histoire qui peut être tourné comme un film.C'est là que vous pouvez faire ou défaire votre projet de film. En fait, de nombreux projets de films démarrer comme rien de plus que d'un traitement et peut ensuite passer à travers plusieurs scénaristes avant le dernier tir de script apparaît. Les scénaristes sont considérés dix un sou, et d'obtenir environ mélangées étoiles en fonction de ce qui se joint à un moment ou à un autre, ou ce que les administrateurs vont et viennent sur le projet. Mais le bon concept, la bonne histoire, est roi, et si vous n'avez rien d'autre, vous pouvez vous procurer une entente avec un producteur sur la base de ce seul fait.J'ai lu beaucoup de travail en cours de toutes sortes d'écrivains, de la très talentueuse à la terne, mais ils ont tous à un moment ou à d'autres souffrent d'un ou de plusieurs des sept domaines problème. Je dis environ sept parce que ce n'est pas une science exacte et il serait peut-être plus de problèmes que je ne suis pas au courant de moment. Certains de ces problèmes sont plus faciles à résoudre que d'autres, et mes solutions ne sont pas nécessairement les meilleures solutions, ou même dans certains cas. Quand il revient à lui, vous devez trouver vous-même.

Dans l'intervalle, cependant, ce sont mes réflexions sur le sujet et vous pouvez les prendre comme point de départ. Voici les sept problèmes fondamentaux de l'écriture de scénarios:

1. Writer's Block. En fin de compte, il s'agit d'un problème de gestion du temps. Après avoir trouver une idée de base, soit certaines personnes ne l'ont pas trouvé le temps, ou de l'inclinaison, de passer à l'étape suivante. C'est comme si l'enthousiasme pour le projet a disparu soudainement, une fois l'énormité de la tâche fixée po Tout ce que je peux dire à ces gens est, à se déplacer d'une étape à la fois! Si vous regarder que le papier ou l'écran de l'ordinateur et tous vous vous sentez l'envie est d'aller vous faire un café, puis au moins écrire quelques phrases avant de passer. Tout un remue-méninges! Griffonner des notes pour vous où et quand ils viennent à vous. À ce stade, il n'ya pas de bonne ou de mauvaise, pas de pression pour être brillant, il n'est pas nécessaire de polir tous pensé à la perfection - tout jeter sur le papier.Si même cela pose un problème et que vous trouvez que de s'asseoir pour commencer à écrire vous fait immédiatement comprendre que vous avez autre chose à faire, alors vous pourriez avoir besoin de prendre du recul et faire un peu d'auto-analyse. Si vous lisez l'un de ces livres d'auto-assistance sur la façon d'arrêter de fumer ou de modifier d'autres mauvaises habitudes dans votre vie, ils recommandent de prendre un ordinateur portable et de décrire les pensées que vous avez, les actions que vous faites, et de l'environnement que vous vous trouvez, lorsque le comportement que vous souhaitez changer de lieu. Si vous éprouvez de la difficulté à s'installer pour démarrer le processus d'écriture, écrire ce qui est de distraction et pourquoi vous donner cette priorité.Maintenant, si vous êtes fumeur, vous savez que la première chose que vous faites lorsque vous installer à l'écriture est la lumière d'une cigarette! Il peut prendre beaucoup plus qu'un simple exercice d'un ordinateur pour changer cette habitude, mais la logique derrière cela a du sens. Prenez note de ce qui fait de vous comporter d'une certaine manière. Si vous êtes conscient de l'habitude, alors peut-être que vous pouvez apprendre à exercer une volonté. Et si vous ne suivez la procédure recommandée à sa conclusion, vous découvrirez des déclencheurs qui provoquent le comportement et peut-être en mesure de remplacer plus constructif réactions à ces moments.Ceux d'entre nous qui n'ont pas ces problèmes, très souvent, pense que la solution est si évidente que tout idiot peut traiter avec eux. Cependant, ceux qui ont le problème de ne pas voir le monde de la même manière. Il ya toujours une excuse. Comment puis-je pas fumer quand je dois mélanger avec les fumeurs à faire des affaires? J'ai mis beaucoup de poids quand je ne fume pas que je suis certain que doit être tout aussi mauvais pour moi! Comment puis-je pas fait mon travail en premier lieu, ma femme, mes enfants, ou jeter les ordures et les sacs de contrôle de la poste, avant de se mettre à écrire quelque chose? J'ai des ordres à suivre, j'ai des tâches à remplir, j'ai une vie!Tout le monde le fait dans une certaine mesure, mais il devient un problème quand il ne vous fait quelque chose que vous voulez faire. Si vous voulez écrire le scénario, il vous faudra alors retravailler priorités. Et voici le peu facile pour les écrivains, quand vous que le bloc-notes pour écrire ce que vous distraire, et pourquoi vous pensez qu'il est plus important que le projet d'écriture, vous êtes en fait l'écriture et pourrait aussi bien être des gribouillis les idées au sujet de votre scénario, par opposition au travail de vos excuses. Si, bien sûr, vous avez de véritables excuses, vous devez alors examiner le comportement qui est la priorité de l'égalité et de trouver un moyen d'y renoncer en faveur de l'écriture.

   Avec l'écriture de scénarios, pourquoi ne pas vous donner trois ou quatre mois où il a une haute priorité. Après cela, vous pouvez réaffecter les priorités pour d'autres choses jusqu'à ce qu'une autre idée de scénario se produit pour vous. Ma recommandation est, en particulier lorsque l'on travaille sur les premières idées pour le scénario, une demi-heure par jour à des résultats qui vous seront utiles. C'est tout ce qu'il faut.

   Plus tard dans le processus, lorsque le traitement est en cours de développement et le scénario, alors il vous faut attribuer des périodes plus longues, mais d'ici là, on espère, la pure émotion avec votre propre génie créateur, vous transporteront au cours de cette start-up problème. Vous allez maintenant être impatient de le terminer plutôt que d'abandonner à mi-chemin.

2. Mission Drift. Il s'agit d'un problème mental des différents styles d'essayer de faire face à la demande pour des raisons de contrôle d'une seule idée au cœur d'un scénario. Et il est beaucoup plus difficile à résoudre que de simples Writer's Block. Writer's Block est en grande partie à voir avec la motivation, si vous souhaitez y remédier, vous, et si vous ne voulez pas pour le surmonter, cela signifie que vous voulez faire autre chose. Une fois que vous avez décidé que vous ne voulez pas faire autre chose, alors vous écrire. Mais dérive de la mission est un phénomène complexe. Elle touche tous les écrivains et, à bien des égards, toutes les tâches que vous effectuez dans votre vie. Vous avez fait démarrer une chose, et oublier le but et la dérive sur autre chose, perdre de vue le but de cela, et la dérive à quelque chose d'autre, jamais vraiment à venir à bout de rien.Par exemple, vous commencer la rédaction d'une histoire qui est un thriller d'action, mais vous avez décidé de conduire le thriller avec un mystère. Soudain, le héros de l'action doit commencer à poser la question et de travailler sur des puzzles. Il pourrait encore avoir à se battre pour les réponses, et il pourrait encore donner la chasse, mais il n'est pas tout à fait un héros d'action. Quand est-ce que Arnold Schwarzenegger commencer à résoudre les mystères? Il ne l'est pas. Quand James Bond n'a jamais résoudre un mystère? Il ne l'a jamais fait. L'Action Hero sait qui l'a fait, sait ce qu'il fait, et son travail consiste à aller dans la tanière de la bête, ont des rapports sexuels et de tout coup!

   Mais bien sûr, l'écrivain ne veut pas écrire la norme clichés du genre, mais veut prendre le genre à un autre niveau. L'écrivain pourrait trouver un peu de mystère qui fait de plus intelligent de caractérisation et de dialogue intéressant.

   Si vous regardez une histoire que vous trouverez que son classement dans le genre est souvent arbitraire. "True Lies" est l'action / comédie. Il a été une parodie de James Bond. Il a demandé, et si James Bond a été une joie homme marié avec un enfant et vit dans les banlieues? Il a fallu sitcom-il des terres et poussés à l'action / thriller-terre et a réussi à faire fonctionner. Il fait le travail en étant conscients de la régions, il a travaillé dans l'établissement d'une distinction entre les deux mondes et faire de l'histoire sur le déplacement entre ces mondes. L'idée était cette juxtaposition des genres. En bref, son énoncé de mission a pris sur lui de faire ce crédible.Ce n'était pas une idée très excitante de façon spectaculaire. Il a été très ésotérique, à bien des égards, et probablement ne serait pas acceptable pour un studio de Hollywood, à base de film, mais il lui a valu un Oscar, car il a fait quelque chose qui cohered, est incontestablement vrai dans les livres d'histoire, et encore réussi à donner de bonnes opportunités de bravoure des spectacles et du spectacle. Entertainment n'était pas son but, mais l'illumination. L'histoire est trop importante pour être affaibli par les tentatives de sensationnalisme, ou en descendant dans la simple propagande.

   Il a fait un film qui peut-être posé des questions plus que de répondre, mais il a provoqué un débat. Les médias de la gauche et la droite repris la question de savoir si désobéissance civile aurait collaboré avec Hitler, ou si elle ne pouvait travailler avec un pays démocratique comme la Grande-Bretagne. Il a été un grand film, avec de grandes questions, et pourtant, si l'on regarde les scènes, à l'exception de quelques "jeter des milliers de" moments, elle est largement composée de nombreuses intimes, de petites scènes de caractère moteur.

   On peut donc avoir un gros problème axée histoire sans chercher à tout comprendre. En fait, en excluant le bruit autour du message, le message est devenu plus grand et a provoqué un débat plus large. Clarté de l'objet crée la sensation d'un grand film bien plus que d'avoir quelque chose pour chacun.

   John Briley a été facilité par la réalité historique de l'histoire, mais il en va de même à une pure fiction inventée. "2001: A Space Odyssey" n'est pas un film très intéressant en termes d'histoire et de caractère. Mais elle est restée un sujet de controverse classique. C'est parce que la provocation de sa vision de la place de l'homme dans l'univers du divertissement et non pas ses valeurs. Sa lenteur, son minimaliste de caractérisation, de son manque d'explications en font un film dur, sans assister à un gros de boissons et cinématographique de son surround, et pourtant, il a tellement raison. Il a été un film d'une idée de contrôle: la naissance de la conscience et l'évolution. Tout sur le film illustre ces concepts, même pour les spermatozoïdes en forme de vaisseau spatial en route pour fertiliser un oeuf cosmique. En fin de compte, ce qu'il dit à propos de ces questions n'est pas claire, car il n'a pas le débat sur ce point, se borne à créer un poème en l'honneur du cinéma universel des forces de la création. Il est la poésie plutôt que le débat, voire le théâtre, et pourtant, il dit tout, mais rien expliqué.Mission Drift sape la puissance de votre déclaration. Il est de loin préférable d'avoir un simple, presque banale idée, au coeur de votre histoire, que c'est d'avoir un million de merveilleux, grand sens des idées et des réponses à toutes les questions dans le monde. Si vous avez beaucoup d'idées, de mettre certains de script pour le prochain, et être conscients du fait que un bon film a plus à voir avec la clarté de la pensée que toute autre chose. Great movie moments, de grands personnages, grandes lignes de dialogue, grand suspense fantastique séquences, tout montant à rien si elles ne sont pas cohérents et semblent être de la même histoire. Si vous pouvez gérer de divertissement de haute valeur, grand drame, et une solide idée de contrôle, alors vous n'aurez probablement la fin d'un homme très riche, mais si vous avez à faire un choix entre tuer vos meilleurs morceaux et de s'en tenir à une seule idée, alors vous ont à se débarrasser des matières étrangères. Sinon, vous envoyer des signaux que vous, et personne d'autre, se comprendre.

3. Densité Story. C'est une question de juger de la complexité de ses idées et la façon dont ils peuvent jouer dans le temps des scénarios.

   C'est une autre question compliquée et qui ne peuvent être résolus une fois que vous avez eu beaucoup d'expérience dans l'écriture de scénarios. En histoire de densité, c'est-à-dire le nombre de mots dans un traitement par rapport au nombre et la longueur des scènes qui apparaissent dans un scénario basé sur ce traitement.

   Densité Story problèmes sont généralement des caractéristiques suivantes:

   • Écrasement: Vous décrivez les choses, d'expliquer les événements et Backstory des éléments qui ne seront pas dans le scénario. Il deviendra évident, comme vous écrivez le scénario, que le simple nom de l'ensemble de caractères dans le lieu peut transmettre une partie de l'information que vous avez senti que vous aviez à expliquer dans le traitement de la prose.
   • SOUSCRIPTION: Dans les films d'action, en particulier, on peut esquisser à une scène d'action avec un couple de phrases dans un traitement, mais le script, il faudra une longue série de scènes à ce moment dramatique de la vie.
   • NÉGLIGENCE DE LA MOYENNE: Comme vous le faire comprendre l'histoire, vous trouverez qu'il est préférable d'entrer dans l'histoire plus tard dans le script que vous avez fait dans le traitement et que les sections centrales de l'histoire sont peu par rapport à l'ouverture et la la fin. Le synopsis a mis l'accent sur ces choses, mais le scénario exige surtout MIDDLE.

   Qu'est-ce que cela crée de la confusion quant à l'endroit où un acte commence et une autre commence. Le moment dramatique que, dans le traitement, entre un tiers de la manière, devient la scène d'ouverture. Et parce que les personnages n'ont pas encore passé à travers toutes les étapes de la croissance, la grande finale commence soudainement à se sentir plus comme une fin à la deuxième acte plutôt que la troisième. Le traitement peut-être nous dire que les personnages ont grandi, mais pourtant cela ne s'est pas traduit dans les scènes et le voyage émotionnel a fini juste quelques lignes de dialogue. Toutefois, le public a de l'expérience de développement émotionnel des personnages, et il attend de prendre place dans les différentes étapes reconnaissables sur la route.

   Ainsi, lors de l'écriture du traitement, de faire très attention à travailler à quel stade de l'histoire d'une scène se produit. Êtes-vous fait un premier acte ou une situation de deuxième ou troisième acte situation?

   • Tout d'abord les actes sont pleinement question des introductions et de sensibilisation incidents. Suspense est mis en place et les clés de démêler toute l'histoire à la fin sont laissés traîner dans le fond. Cette maison est le gazon, c'est l'émotion qui la norme de caractères d'échappement et de trouver leur voie vers un nouveau niveau d'existence. Retour au présent dans le deuxième acte et se sent quelque chose de très mal. L'histoire est mort. Retour à elle dans le dernier acte des conclusions sans les questions et l'histoire se sent à composition non limitée, au mieux, inutile, au pire.Le deuxième acte de scènes sont à voir avec le déplacement des personnages à travers des périodes d'incertitude, de confusion, et le mal tourne. Il ya des faux-fuyants ici, sous-parcelles avec leur propre dynamique qui sont là pour le piégeage et le voyage jusqu'à héros. La fin du deuxième acte est souvent entièrement pris en charge par un grand tort que presque détruit son tour le héros. Ont tous ce passe dans le premier acte et les gens vont se demander ce qu'ils ont raté! Avez-il ainsi dans le dernier acte et les gens vont se pencher sur leurs montres et de se demander quand cette chose sur la terre se terminer, et quand elle le fait, ils l'aiment pas.Le dernier acte commence avec les caractères retraçant leurs pas, se repositionner, alors que l'horloge tiques et le méchant ressemble victorieux. Puis, après une grande bataille, il ya des révélations et de surprises, et enfin les amoureux sont ensemble, où les méchants sont vaincus. Si vous commencez un film comme ça, votre santé sera sérieusement mise en doute. Mais il est étonnant combien de fois une sorte de radical révélations qui devraient être à la fin des cultures dans le deuxième ou le premier acte de l'avant-projets d'un script.

   Le public lit la vidéo en utilisant la carte de l'émotion. Il attend de passer de la certitude de la confusion à la confrontation et la conclusion. On peut ajouter plus de temps pour ce modèle: la certitude, la dissolution, de la confusion, l'échec, le découragement, de confrontation, de réadaptation, de la résolution, l'illumination et la confrontation et la conclusion. Et ainsi de suite. Vous pouvez imaginer vos propres cartes pour les émotionnel histoires. L'histoire la plus complexe, le plus compliqué de la carte émotionnelle.

   Et rappelez-vous que vous avez des moments de contrastes dans un plan émotionnel. Il est rarement satisfaisant d'avoir une histoire qui va de la certitude de l'affrontement à la conclusion, parce que la sécurité reste inhérente à cette carte tout au long. Il n'y a pas de voyage là-bas. Un voyage n'est pas une aventure que si le héros se perd. Il doit y avoir des revers. Alors, après la certitude d'incertitude, il doit être quelque part. Après il doit y avoir confusion illumination. Après le succès, il doit y avoir un échec, et alors peut-être à nouveau le succès. L'histoire qui va directement à partir de la certitude à l'affrontement et la conclusion est seulement un début et une fin sans milieu.Le traitement peut sembler énorme, il a un milieu où vous êtes en effet simplement de déplacer votre histoire à travers avec certitude directement dans la confrontation et la conclusion. Vous êtes le train de l'eau, l'affectif, et quand vous arrivez à écrire le script, vous constaterez que la plupart des traitements en fondant dans la complexité de la structure de la scène. Vous vous rendrez compte que vous pouvez dire beaucoup de choses, que d'un moment de silence et l'isolement d'un personnage peut en fait être beaucoup plus spectaculaire que la grande voiture de séquence avec tous les pratfalls et de cascades spectaculaires que vous avez imaginé et rempli le traitement avec . Et une fois que vous avez dit que vous avez la certitude, malgré l'imagination de beaucoup d'autres scènes, à moins qu'ils ne nous au-delà de la sécurité dans les situations plus complexes, alors vous découvrirez que vous n'avez besoin que d'une séquence.

   Pour surmonter ce problème n'est pas de surmonter la différence de la Mission Drift problème. Les travaux de la carte émotionnelle, la maîtrise des idées de chaque battement du film, qui bien sûr se référer à cette grande idée de contrôle. Vogel's Christopher remaniement de Joseph Campbell's Hero's Journey, Avec "Le Magicien d'Oz" en tant que modèle de base, la lecture est peut-être utile car il donne une carte indiquant l'histoire de tous les temps que les besoins d'une histoire pour qu'elle soit considérée comme satisfaisante par un public. Je ne voudrais pas de bénéficier d'une telle carte est une exigence universelle pour toutes les histoires. Mais même si je pense qu'il est pour un type particulier de récit, il est utile de suivre la carte. La règle de l'histoire est qu'il faut passer d'un état à l'autre sans le public le sentiment qu'il ya quelque changement inexpliqué émotionnel. Et il doit y avoir assez de ces mesures pour que les gens estiment qu'ils ont assez vu, les différents aspects de l'idée de contrôle pour les faire sentir qu'ils ont appris quelque chose, ou tout au moins, ont été soumis à une forme de montagnes russes émotionnelles.Toutefois, il n'est pas aussi simple que de coller un Post-It note à votre mur et toujours difficiles à chaque scène la question de ce que cela a à voir avec l'idée principale. Le voyage, comme vous l'écrire, est autant la vôtre comme un écrivain, comme c'est le caractère de voyage. Lors de la rédaction d'un traitement, vous ne sont pas écrit que le produit final, vous êtes encore à explorer vos idées, mais vous devez apprendre à explorer vos idées et, ensuite, une fois l'exploration a eu lieu, indiquer ce que vous avez découvert plutôt que de mettre sur papier comment vous avez découvert. Il est donc difficile de savoir d'où l'histoire se bat. Plus de paroles de plus l'histoire, quand en vérité ils ne mai.Peut-être un test de densité de l'histoire est de toujours, après avoir écrit un traitement, le retour à la création d'un schéma d'une page de l'histoire. Que vous alerte à l'endroit où la réalité et sont des moments clés où le véritable acte pauses venir. Et si cela ne fait pas l'affaire, et puis essayer d'écrire le premier acte de l'histoire, car alors vous verrez combien de traitement est utilisé par ce qui devrait être de 25% de l'histoire. Il ne faut pas tricher, pas de remplissage avec le dialogue, pas de longues descriptions des jeux, sans grandes marges dans le script. Vous ne devriez avoir ce qui est nécessaire pour raconter l'histoire.

   En fin de compte, le seul vrai test est d'écrire le script entier, mais nous essayons d'apprendre à écrire de manière efficace et beaucoup de ces problèmes peuvent être réglés dans les premières esquisses. Alors soyez prudent et n'oubliez pas d'être conscient de l'écrasement, la souscription et à négliger le milieu. Test de la Loi sur la structure, et de mettre en place un bon sens de la carte émotionnelle de l'histoire.

4. Le concept de la structure. Considérant que tout le monde comprend la structure en trois actes à un niveau de base, les auteurs ne sont souvent pas à saisir pleinement les implications de cette structure et imprègne l'ensemble de l'édifice du scénario. Structure de scénarios est souvent décrite dans une mécanique et incroyablement restrictive. On vous dit que vous devez avoir un crochet à la page dix, une incitation à l'incident par la page de trente ans, un point tournant, à la page vingt huit, une sous-intrigue mise en place sur la page onze, et à construire un point culminant de la page vingt ... et ce n'est que le premier acte! Comment pouvez-vous, un artiste dont l'esprit est plus bouillonnant avec des idées originales, peut-être dompter cette bête et de la force dans cette cage, sans perdre la chose qui vous donne envie d'écrire? Eh bien, il vous suffit de le faire. C'est tout ce qu'il ya à faire. Vous devez apprendre à structurer votre histoire, sans perdre leur créativité. Vous ne pouvez pas éluder simplement par votre acte d'étiquetage des pauses. Il doit être construit de la façon de vous raconter votre histoire. Certaines histoires besoin de plus de structure que d'autres, cependant, et la compréhension de quel type d'histoire que vous écrivez est peut-être la principale compétence, la structure, mais il doit y avoir. Vous pouvez faire en sorte que par la construction de chaque segment de votre histoire, comme une seule section avec un point final avant de passer à la section suivante.Il pourrait être utile d'écrire une histoire très sommaire qui comprend les grandes lignes de dialogue, d'action et les descriptions des pannes, même scène, même si ce document est à usage privé, plutôt que de communiquer aux autres. C'est là où votre esprit est permis d'associer de manière aléatoire. Certaines personnes peuvent le faire est un non-linéaire jotting des notes pour eux-mêmes dans des sessions de brainstorming, où d'autres ont besoin de sentir qu'ils suivent le fil de la narration où elle mai plomb. Mais à la fin, tout ceci doit être mis de côté, et la couche suivante de l'organisation appliqués. Et cela signifie que les divisions dans l'histoire des unités avec leur histoire individuelle des fonctions clairement pris en compte dans le contenu.À ce stade, il est plus facile de travailler un acte à un moment que sur l'ensemble du scénario en une seule fois. Vous concentrer sur les unités au sein de l'acte. Ainsi, au premier niveau, il ya la structure en trois actes. Le niveau bas est la structure de l'acte. En gros, un premier acte d'un crochet, un sous-Terrain mis en place, une grande parcelle Incitation Incident, Climax, Conclusion. Il existe de nombreuses façons d'exprimer cela, selon le type d'histoire vous dites, mais essentiellement tout l'automne avec ce genre de structure. Vous pouvez le rendre aussi simple que complexe ou que vous le souhaitez. Un "Indiana Jones" roule le long de l'histoire de type court dans les dix à vingt minute falaise pendaison séquences, tandis que Jack Nicholson's "As Good As It Gets" a une structure complexe, conçu en trois actes sur les subtilités des personnages. C'est à vous, mais le travail dans les sections et de penser en termes de sections, plutôt que d'essayer de les trouver après avoir écrit la pièce.La façon la plus simple de traiter avec un premier acte est dans la page Dix segments, chacun avec un début, milieu et fin. Cela peut paraître trop rigide, trop saccadé, ou il pourrait fonctionner à merveille pour vous. Personnellement, je pense en termes de départ d'une ouverture dramatique, puis beaucoup de scènes courtes, la construction d'une intrigue principale pièce ensemble, un petit fragment de la parcelle, une section où les deux une certaine interaction, et puis le grand tour dans l'histoire, et un scène de transition à l'ouverture du deuxième acte. C'est un peu plus fluide et plus près de la même ligne et je pense qu'il a un sentiment d'improvisation que les œuvres de certains types d'écriture. Il ne fonctionne pas avec des morceaux bien GENRE. Ceux-ci sont beaucoup plus structurés. Mais, pour mon propre usage, ce droit se sent.

   Il n'y a pas de règles vraiment, mais vous devez certainement nous faire sentir qu'il existe une forme définie à ce que vous écrivez. Cela renforce la confiance que l'écrivain est en contrôle de la matière. Ce sens de la structure doit atteindre dans les moindres détails. Et donc, par tous les moyens, d'improviser pour obtenir le débit de la pièce, puis tirez-le ensemble et construire l'histoire de la brique par brique.

   Lors de l'écriture pour la scène, une scène a certains points clés: le début et la fin et les entrées et les sorties. Qu'arrive-t-il à chacun de ces moments doivent être des informations clés. Ce qui se passe entre ces moments est la préfiguration et de mettre en place des éléments à être mis au point et payé plus tard. Dans le processus d'orchestrer le dialogue sur l'ensemble de ces éléments, l'histoire se déplace dans le temps (c'est-à-dire des éléments unique de l'information, que ce soit psychologique ou physique). Chaque battement peut être une seule ligne, un mot ou une série de mots et d'actions, ou actions. Entre chaque temps est parfois une pause, un morceau de l'imbrication des affaires, ou même une ligne de transition de la prochaine introduction de dialogue riff. Le temps de construire la prochaine entrée, de sortie, ou de la scène fin. Souvent, les beats sont les suivantes: ouverture, entrée, sortie, Fermer. Il ne peut y avoir beaucoup de temps dans une scène, de nombreuses entrées et sorties. Parfois, cependant, le pouls de la scène peut être mesurée à l'aide de divers morceaux de l'étape des affaires. Dans les films, heureusement, vous avez une manière beaucoup plus variée de se déplacer à travers le temps et les scènes et peut ainsi être un peu plus de liquide dans votre démarche, mais sachez que vous êtes toujours compter les battements. Donc, il faut tout dire à l'auditoire de quelque chose, et chaque battement doit se sentir exactement comme ça: le rythme.Ceux qui écrivent pour le théâtre de la chance dans la mesure où ils peuvent apprendre ce instinctivement en vous un tas d'acteurs et de donner leurs scripts pratique essai. Il devient très évident que, pour que les acteurs de communiquer avec un public, chaque moment doit être fort et éloquent. Les scénaristes peuvent aussi avoir leur lire des scripts, et peut avoir une écoute beaucoup de la façon dont les acteurs approche le script, mais la fracture de la nature du scénario, l'immense pouvoir de la salle de montage et de gros, de la musique, et accidentelle des éléments qui font en quelque sorte un film d'autant plus vivant, peut masquer la bonne écriture de scénarios pratiques. Il ya énormément de choses qui se retrouve dans un film en raison de la scène et le processus de production et, par conséquent, le large éventail et l'idée de base peut souvent être considérée comme l'élément le plus important du travail du scénariste, lorsque, après l'idée de base a été clairement formulée, la chose la plus importante est la structure de l'histoire. Ayant tous les éléments quelque peu sur le papier, il ne suffit pas, ils doivent très bien présenté dans une assemblée bien construit.

5. Motiver les personnages. Vous devez appuyer sur un bouton du personnage avant de réagir. Ostensiblement en est simple. Vous montrez-nous les gens qui sont dans votre histoire, et ensuite de tester cette affirmation en appuyant sur les touches qui créent des réactions de confirmer ces gens qui sont, ou non. Ceci va dire le public si elles font semblant d'être autre chose, ou d'être sincère.

   À son niveau le plus fondamental, le théâtre dépend de deux choses: d'alerte au public de l'État qui pense que chacun de vos personnages d'entre eux sont en soit prétexte ou la sincérité, et chaque réaction doit être égal à l'événement qui a déclenché cela, ni plus ni moins , sauf si vous voulez poser une question sur le caractère de la sincérité.

   Si les actions de votre personnage ne sonnent juste à un public et qui ne sont ni sincères, ni de prétendre, alors vous avez omis de dire quoi que ce soit à propos de vos personnages. Ils sont simplement au hasard des collections de sons et d'images. Tout ce qu'ils doivent dire et ne semblent faire partie de la logique, ou d'illogique, le fonctionnement de ces caractères, les esprits.

   Le principal problème de caractère motivation, toutefois, c'est que les gens peuvent faire des choses uniquement parce qu'ils font leur fantaisie! On pourrait aller dans la psychologie du personnage et de découvrir quelques-unes de profondes infantile réponse que la vie impose une dépendance à un type particulier de comportement, mais dans quatre-vingt-dix minutes à deux heures d'un film, il ya peu de temps pour se plonger dans ce . Souvent, le méchant est mauvais simplement parce qu'il est mauvais! Même dans ce cas, les causes et les effets sont encore nécessaires. Le méchant tire le flic, car le flic a pris son chemin alors qu'il tentait de faire un acte illégal. Il ne fait pas tirer au hasard un flic, parce que, comme il se sent-il que la journée - à moins, bien sûr, vous avez écrit une histoire sur un mec qui tire au hasard les flics! Le tueur en série histoire a ce genre de motivation, ou apparemment, de même alors, il ya habituellement une révélation que le tueur en série a eu un enfant en difficulté, d'un sèche les lèvres qui a fait de lui sans attrait pour les femmes, ou une esthétique désir de débarrasser le monde des mulets et les gars en pantalons évasés.Movie motivation est plus symbolique de toutes les subtilités de la vie que d'essayer de les recréer. Il est rarement très profond, elle est seulement plus simples à comprendre. La difficulté de contrôle policier de la photographie de sa femme morte dans son portefeuille une petite part est d'expliquer pourquoi le flic est en difficulté et donc susceptibles de ne pas suivre les règles. C'est un cliché, alors il n'est pas recommandé, mais si vous avez à me demander comment ce non-conformiste flic toujours eu une position d'autorité, en premier lieu, vous avez à offrir quelques satisfaisante, souvent symbolique explication.Si vous voulez nous faire croire à la bonté essentielle d'un personnage sur le point de commettre un crime, alors vous devez leur donner une bonne raison pour commettre le crime. Le simple fait d'être à court d'argent liquide n'est pas suffisant. Ils doivent être désespérés pour l'argent afin de payer les traitements spécialisés qui pourraient sauver leur enfant mourant. Le plus gros problème avec le dernier film Rocky, "Rocky Balboa", n'était pas pourquoi Rocky voulait sortir de la retraite pour un dernier goût de la gloire sur le ring, mais plutôt pourquoi Mason Dixon, un avion de chasse déjà accusé de choisir facilement des adversaires, qui pense que la lutte contre un cerveau endommagé, a été toute sa gloire! Mais alors, personne ne va à un film Rocky à poser trop de questions.La plus grande difficulté avec la motivation, c'est que Hollywood a son raccourci et les Britanniques ont le leur, et les Indiens et les Chinois ont la leur. Au Royaume-Uni, il vous suffit de dire qu'un personnage est un nordiste de savoir qu'ils sont des combattants, sujets à un endroit sec sens de l'humour, prêt à tout et à la recherche d'une chance de s'échapper. Aussitôt les stéréotypes culturels donner l'écrivain subtilités à jouer avec et contre. Vous n'avez pas besoin d'une image dans un portefeuille pour vous faire savoir que si ce personnage est à Londres, il est un franc-tireur dans une quête.

   Le mélange des différents styles, de genres différents, de cultures différentes peuvent se rafraîchir les vieilles histoires, mais ils peuvent également se tourner les choses dans un mess d'inconnues. Donc, connaître votre milieu et d'en assumer le public ne l'est pas. Demander pourquoi quelqu'un fait quelque chose et assurez-vous que le public connaît la réponse, soit implicitement parce qu'ils sont culturellement en phase ou explicitement à partir du script.

6. Configuration et payants. Tout ce que vous avez mis dans un scénario doit être utilisé sur un seul niveau ou à un autre, donc être conscient de ce que vous avez mise en place dans l'esprit de l'auditoire et assurez-vous de rembourser de manière spectaculaire dans certains intéressant mode.

   Ce n'est pas sans lien avec le caractère, mais il est plus à voir avec les rouages de l'intrigue. Si vous poser une question, vous devez répondre immédiatement, mais pas forcément bien, juste de façon plausible. Si elle est d'une grande importance à l'intrigue plus tard, c'est alors que vous pouvez répondre correctement. L'astuce est de laisser le public en sachant que vous ne l'avez pas entièrement répondu à la question, laissant ainsi leur savoir que vous avez l'intention d'y répondre! Cela aide à maintenir leur confiance que l'histoire va quelque part et ne pas être intéressant seulement une série de non-sequiturs.Parfois, une histoire absurde qui a été lancée en même temps à la dernière minute, est sauvée par avoir un caractère s'exclamant qu'ils ne comprennent pas quelque chose et avoir un caractère intelligent prendre les de côté et de les informer que tout sera expliqué: roll titres, fondu sonore , mettre le thème musique. Beaucoup d'un moment sombre dans un morceau de hackwork a été emporté par la légère ces trucs. Il n'est pas recommandé, même si elle illustre que, même simplement de reconnaître que la question a été soulevée est mieux que ne pas répondre. Il est préférable de ne pas avoir à recourir à une telle chose en étant conscient de ce que les questions ont été mis en place, et de payer les comptes correctement.

   L'écrivain est de savoir ce que leur public est en lecture d'une scène et le public doit être fait pour sentir qu'ils sont affichés quelque chose plutôt que de hasard et décontractée.

7. Genre Incompatibilités. La solution pour rafraîchir un genre est souvent de faire appel à un composant d'un autre genre. Ajouter la comédie à l'horreur, par exemple. Ou faire le détective dans un thriller de science-fiction scénario. Quand elle fonctionne, elle fonctionne magnifiquement, mais la plupart des tentatives échouent. Les hypothèses à propos de l'audience rend une mine genre de ceux que le genre apporte à d'autres ours.

   Pire, la plupart des croisements d'un genre à un autre est accidentelle, l'écrivain ne s'est pas plongé dans la culture d'un genre particulier et d'autres éléments de la dérive et sans qu'ils soient conscients de l'effet de ces éléments sont d'avoir.

   Si vous allez travailler avec un genre, il vaut la peine de aller à la fan-clubs de ce genre de film et de trouver de quoi il s'agit, comme ils ont sur eux. Il n'est souvent pas le genre de chose que ceux d'entre nous qui nous considérons être sophistiqué écrivains rêvait d'abaisser à nous écrire. Nous pensons que nous allons faire de ce genre muet mieux en ignorant les éléments schlock ou sensationnel. Mais vous écrivez un script si vous avez vraiment de ces choses et que vous souhaitez ne rien faire de plus que d'écrire un autre.

   Un autre problème est la non-genre que l'idée est en fait une pièce de genre. La plupart des auteurs de graves essayer d'écrire "Drama", "Thrillers" ou "comédie dramatique", souvent de croire qu'ils ne sont pas écrit "genre" morceaux. Mais tout se fait dans une sorte de genre, même si elle est seulement un sens large du terme "Art House" ou "Indie Film».

   Songez un instant ce que "Art House" évoque immédiatement à vous. Il est dit sous-titres, une bonne photographie, de sexe, étrange boule de terrain, le cas échéant. Et l'idée de ce que "Indie Film» déclare. Il dit à petit budget, beaucoup de pure bravade dans le traçage et la prise de vue style, et souvent un peu le genre étant donné un kitsch envoyer savourer de ses pires aspects. Tout tombe dans une catégorie et vous devriez être conscient de ces attentes que suscitent.

   Souvent, l'auteur d'un drame, sans savoir que cela crée des attentes, comme genre, se lancer dans une séquence d'action pour pimenter l'histoire avec quelque chose de plus cinématographique. Le résultat est un film où le caractère et l'intrigue sont les principaux centres d'intérêt, tout à coup une séquence de chasse ne se lève pas à la sorte d'inventivité le public attend d'une telle scène.

   Donc, savoir exactement ce que vous avez écrit. Ecris-le avec conviction. Éliminez tous les éléments qui envoient des signaux confus. Et quand vous ne vous traverser les frontières du genre, le faire avec quelque chose. Faire fonctionner. Faites-elle faire quelque chose plutôt que de laisser le lecteur se demandant si cela fait partie du même film.

   Il n'y a pas de techniques que l'on peut apprendre à ce sujet. Chaque écrivain, il souffre d'une certaine mesure, et de nombreux écrivains s'en tirer à bon compte, car il ajoute à son style unique. Surtout, en revanche, il sape la crédibilité de l'écrivain et conduit le spectateur à conclure que l'écrivain ne se trouve pas dans le contrôle de leur matériel. Genre décalage est souvent un symptôme d'un manque de réflexion sur l'histoire. Lancer tout ce que vous avez dans le réfrigérateur dans un pot et de la faire bouillir rarement un savoureux plat.