Comment écrire un scénario

Vous avez la parfaite idée pour le prochain blockbuster film, quirky indépendante ou quelque chose entre les deux? Comment prenez-vous une idée et en faire un scénario? Voici les grands éléments-être les scénaristes doivent étudier pendant un certain temps avant de prendre le scénario plonger. Ce n'est pas de la chirurgie du cerveau, et ces idées révolutionnaires ne sont pas - il suffit de base de la narration dramatique et de cinéma que les enseignants et les écrivains ont été de passage le long de l'un de l'autre pendant des années et des années. Avant de vous le savez, vous aurez un scénario et faire passer le long de cette info à quelqu'un d'autre!

1. Trouvez une histoire: le caractère, l'objectif, et les conflits. Je rencontre beaucoup de gens qui me disent qu'ils ont une idée géniale pour un film: leur lieu de travail, leur grand-mère de la vie, de leur voyage à travers l'Europe. La vérité, c'est que ce ne sont pas tous une anecdote ou un événement est une "histoire" dans le sens qu'il peut être transformé en un film (ou de jouer, ou de roman, ou nouvelle).

   Le centre de toutes les histoires dramatiques de conflit. Si vous avez une idée, le cadre en termes de «caractère objectif, des conflits." "John (caractère) veut être un pilote (objectif), mais de surmonter une peur de l'avion, la désapprobation de ses parents et de ne pas avoir un plan (de conflit)." À peu près tous les grands films peuvent être répartis dans ces trois composantes, sans eux, vous ne disposez pas d'un film, ou une histoire, vous avez seulement un tas d'événements.

   Vous devrez également passer un peu de temps à évaluer quels sont les enjeux pour votre personnage. Le plus il ou elle risque de perdre, approprié pour l'histoire de "l'univers" le plus le public se soucient de l'issue.

2. En savoir plus sur les Trois-Act Structure.Presque chaque grand film est mis en place dans ce qu'on appelle "la structure en trois actes» - fondamentalement, ce sont des paramètres qui représentent l'évolution d'une histoire: début (acte 1), moyenne (acte 2), et la fin (acte 3).

   Le type 2 h (120 pages) du scénario a une minute 30 page/30 premier acte où le personnage et son univers sont mises en place, une page 60 minute/60 deuxième acte où le personnage se bat son obstacles en essayant d'atteindre cet objectif, et de 30 dernière minute où l'acte final de conflit est confronté et le caractère réalise (ou doesn't't réaliser) de son objectif. Ces pages sont tout à fait approximatif, mais le fait est, que vous ne voulez pas passer la moitié de votre temps d'écran "la mise en place", puis cinq minutes de lutte contre les obstacles puis soixante minutes enveloppe les choses.

   Le temps testé trois actes ventilation vous empêcher d'être trop lent et vous empêcher de manquer d'histoire. Ce n'est pas une "formule" c'est plus comme une loi de la nature. Je recommande le livre de Syd Field SCREENPLAY qui est la source définitive de la structure en trois actes.

3. En savoir plus sur les plotpoints.Une partie de Syd Field's en trois actes structure comprend le concept de la plotpoints. Ils sont de type universellement utilisé par les scénaristes de conserver l'histoire ciblé, le déplacement et le bien-paced. Fondamentalement, une parcelle est un grand événement qui tourne l'action dramatique dans une nouvelle direction.

   Il ya deux plotpoints dans la moyenne scénario: celui qui vous emmène dans l'Acte 1 et un autre qui vous emmène dans l'Acte 3. Habituellement le premier est le caractère le déplacement vers l'objectif principal, pour commencer, comme dans "Pretty Woman" quand Julia Roberts, Richard Gere accepte à long terme de l'offre d'emploi. La deuxième plotpoint habituellement introduit le conflit encore plus important - la filature de la quête du personnage principal dans une plus grande, de nouveaux sens.

   Par exemple, si vous pensez que de Star Wars, l'objectif est de «vaincre l'empire." La deuxième plotpoint, après que la princesse est enregistré est "de détruire l'étoile de la mort ..." - Le dernier grand conflit dans la poursuite de l'objectif global.

   Au milieu de l'acte 2, il ya habituellement un "point médian", qui est similaire à la plotpoint mais moins significatif. Par exemple, dans Back To The Future,vous pouvez envisager d'être le milieu où Doc découvre le moyen de se Marty à la 80. Elle donne à l'histoire beaucoup d'efforts dans une nouvelle direction. Encore une fois, Syd Field's est un grand livre de référence que presque tous les élèves à utiliser l'écriture de scénarios où ils apprentissage.

4. Learn To Show, Pas Tell.Une des erreurs de nouveaux scénaristes de faire, c'est de mettre tout ce qui est dans leur caractère de la tête sur la page. L'art de l'écriture de scénarios est de trouver des façons de raconter votre histoire visuellement, avec des images. Au lieu d'écrire, par exemple, "Il a vraiment l'aime ..." vous écrivez "Le Mary parle tout le temps, John, dans la salle, est face à elle." Apprendre à écrire visuellement isn't't facile, mais c'est nécessaire. La meilleure façon d'apprendre est d'étudier des scénarios pour des films qui ont fait au grand écran. Regardez comment les scénaristes ont mis les mots sur la page de manière à ce que le réalisateur et les acteurs peuvent créer l'image que vous voyez.
5. En savoir plus dramatique Arc.Dramatic arc concept est que nous avons tous à apprendre à l'école secondaire de classe de littérature: l'action monte dans une histoire jusqu'à ce qu'il frappe son point d'ébullition (ou de dénouement, si vous désirez obtenir de fantaisie), puis l'action et l'histoire tombe résout. C'est la voie que vous voulez dans votre Voyage scénario. Personne ne veut voir le même gars courir dans le même arbre de la même manière, encore et encore. Nous voulons une action qui monte et se déplace vers une grand moment. Vous voulez votre scénario à la structure dramatique avec l'arc à l'esprit: tous les conflits doivent être plus important que celui dont il est saisi.
6. Structure et plan, en gardant ce que vous avez appris à l'esprit. Une fois que vous avez étudié la structure en trois actes, plotpoints et dramatique arc; une fois que vous avez votre personnage principal et son but, et une fois que vous avez réfléchi à l'horrible obstacles qui se battent pour garder la ligne d'arrivée, de déterminer comment la structure de votre scénario en conséquence.

   Gardez votre premier, deuxième et troisième actes en proportion. Quel est votre premier et deuxième plotpoints? Quel est votre moment climatiques? Est-ce que tous vos conflits de plus en plus intense? Êtes-vous de remplir le film avec des images qui racontent votre histoire? Je conseille toujours que "la planification empêche totalement de vissage de votre premier projet" et recommandons vivement de passer du temps dans les graves important de décrire et prewriting étapes.

7. Procurez-vous les bases de la mise en forme ou un programme qui le fait pour vous. Certains début scénaristes se sont déclenchés avec la mise en forme. Ils ont, pour une raison quelconque, semblent penser que le plus grand défi à l'écriture de film est de mettre tout dans la bonne place. I wish!

   Scénario format a un peu beaucoup de règles que les gens nitpick environ. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de se pencher sur une copie d'un script à partir d'un film préféré et de voir comment tout est aligné sur la page. Syd Field's book vous aidera également à cela. Vous verrez beaucoup de choses sur les variations d'autres éléments (à l'endroit où le dialogue et la scène directions) sont universelles.

   Mes suggestions sont les suivants: éviter l'utilisation de caméra ou les orientations officielles jargon - let chiffre que le directeur -, et être cohérent au sein de votre script (ne pas faire quelque chose d'une manière puis d'une autre manière). Rappelez-vous, l'objectif est la lisibilité, autant que rien d'autre - si l'un des moyens de mise en forme rend le script plus facile à lire que d'autres, rendez-vous avec le formulaire qui est plus facile pour les yeux.

8. Dig dans! Finalement, il ya un point où le début scénariste doit aller de reprendre les bases de la mise en pratique de ces éléments de base. Alors, n'oubliez pas d'écrire! Ecrire tous les jours si vous le pouvez. D'écrire, même quand c'est difficile. Et être prêt à réviser, parce que, comme ils disent "l'écriture est rewriting» ou Ernest Hemingway a dit: «Le premier projet du tout, c'est sh # t" Conserver à elle, avoir du plaisir, et bonne chance!