Comment analyser un film

Un film, qu'il s'agisse d'un blockbuster hollywoodien production indépendante ou un petit effort, a un certain nombre d'éléments qui s'unissent dans le but de guider le public à travers l'arc de l'histoire. Les acteurs de mai sont les plus visibles des éléments sur l'écran, mais un certain nombre d'autres artisans ont dû effectuer beaucoup d'autres fonctions afin d'obtenir ce fini dans le film devant un public. Si vous êtes intéressé à l'analyse de la raison pour laquelle un film réussit et l'autre échoue, il est important de comprendre comment le cinéma est vraiment collaborative. Voici quelques éléments à considérer lors de l'analyse d'un film pour un examen ou de critique.

1. Examiner l'efficacité du dialogue et de scénario. Bien que beaucoup de scénaristes professionnels n'ont pas la même attention que les acteurs ou réalisateurs, ils sont les véritables architectes d'un film. Screenwriters mai adapter un livre en forme de script, ou mai, ils créent leurs propres histoires originales de l'écran. Quoi qu'il en soit, vous devriez être capable de sens, une attention au détail dans le dialogue et plotlines. Le succès de film script utilise un dialogue authentique et les scénarios que les acteurs peuvent gérer avec facilité. A moins de succès script caractères places dans des situations qui se sentent artificielle ou forcée. La langue des caractères mai être truffée d'obscénités, ou des pensées qui semblent provenir de plus d'un scénariste à l'esprit que le personnage. Lors de l'analyse de l'écriture dans un film, demandez-vous si le dialogue honnête et estimé les scènes coulé dans une progression logique. Avez-vous voir toutes les scènes que vous besoin de voir pour rester avec l'histoire? Avez-vous eu des moments où le dialogue a eu sur vous du film?
2. Regardez le contexte et les éléments de décors. Le métier de la photographie (ou directeur de la photographie) est de créer la bonne atmosphère pour le film. Quand vous regardez un film d'analyse, d'essayer d'ignorer les acteurs et le dialogue pour quelques minutes. Faites attention à la forme et les couleurs des paysages, les décors et les costumes. Ils devraient tous travailler ensemble pour créer une ambiance ou d'ambiance. L'utilisation de la lumière et l'obscurité peut être très important, comme les autres effets atmosphériques, tels que l'ombre et le brouillard. Dans un bon film, les informations de base devrait améliorer la scène, mais de ne pas submerger il. Quand le cinéma n'est pas bien traitée, le public pourrait se concentrer sur une erreur de distraction ou d'une décoration murale anachronique voiture dans l'arrière-plan. Lors de l'analyse d'un film, demandez-vous si la mise de fond et ajout de plus à l'histoire ou de vous distraire de celle-ci.
3. Les performances des différents acteurs doivent être considérés. Il est facile de regarder un personnage principal de la performance et de ne pas remarquer le soutien des acteurs efforts. Lors de l'analyse d'un film, faites attention à ce que les autres personnages sont en train de faire quand ils ne font pas partie de l'action principale. Un bon acteur comprend que son rôle est de conduire l'intrigue vers l'avant ou l'établissement d'un caractère dans l'esprit de l'auditoire. L'acteur représentant un méchant, par exemple, doit être un redoutable adversaire pour l'acteur qui représente le héros. Soutenir les caractères mai pas beaucoup de dialogue, mais leur présence peut être ressentie par le public. Lors de l'analyse de la performance des acteurs, demandez-vous si elles habitent avec succès le caractère et à condition que d'autres acteurs à travailler contre.
4. L'édition est un élément très important de terminer le film. Beaucoup de critiques de cinéma dire le vrai film commence dans la salle de montage. Parfois, un bon film, est potentiellement moins de succès en raison de la mauvaise édition. Des parties essentielles du film de l'histoire mai découper entièrement, ou des scènes qui ne font rien pour déplacer le terrain avant gauche sont dans le final cut. Lors de l'édition se fait à droite, il devrait être presque invisible. Lors de l'analyse de la rédaction d'un film, regardez ce qui vous confond ou pots. Scènes coupées avec le dialogue entre les acteurs intervenant de façon transparente les lignes et les autres réagir. Scènes d'action devrait maintenir une constante, rythme passionnant qui s'appuie à son paroxysme. Un bon film doit découler d'une scène à l'audience sans pour autant nier suffisamment d'informations pour suivre l'arc de l'histoire.
5. Administration met des empreintes digitales distinctif sur leurs films.Bien que beaucoup d'un directeur du travail commence et se termine avec la production de films, de sa vision d'avenir doit toujours être visible dans l'aspect et le fini de la vidéo. Un bon directeur comprend les intentions des scénaristes, les capacités des acteurs et les compétences de l'équipage. Lors de l'analyse d'un film, il contribue souvent à la recherche du corps de directeur des travaux et les détails de son style. Comment peuvent-ils obtenir les meilleures performances de leurs acteurs? Quelle est leur réputation auprès d'autres cinéastes? Deux administrateurs peuvent filmer la même scène et un public averti député devrait être en mesure de faire la différence. Lors de l'analyse de la directrice de la contribution à un film, regardez à la signature des éléments tels que les connaissent les acteurs, edgy dialogue, unique dévotion particulière pour les angles de caméra ou de perspectives, de création ou de la musique de fond. Chaque administrateur a au moins un élément distinctif, afin d'examiner lors de l'analyse d'un nouveau film.

Briser un film en ses éléments essentiels mai ressemble pas à du plaisir sur une date et une nuit, mais c'est une bonne façon d'apprendre les rudiments du cinéma. Si vous êtes un aspirant cinéaste-vous, il peut être très utile pour comprendre comment certains films devenus des classiques et d'autres deviennent de lointains souvenirs.