How To Make a Movie

Faire un film, c'est beaucoup de travail. Quelques très courts films peut prendre plusieurs mois à faire, tandis que d'autres peuvent prendre plusieurs années. Bien que le film suit le processus d'élaboration de même pas de base, chaque expérience est différente cinématographiques. Les cinéastes en herbe doit tout savoir sur la longue route difficile, il prend pour un film à partir d'une idée à un blockbuster hit!

Bien sûr, chaque film sera un hit. Pas tous les film va être vu sur un niveau national ou international. La plupart des cinéastes ont de nombreux petits projets, qui prennent encore des mois de travail acharné pour recevoir des quantités relativement faibles de la louange. Toutefois, un vrai cinéaste va réaliser un film afin d'améliorer le bateau, faire une déclaration, ou d'essayer de changer le monde ... pas pour les millions de dollars, il ou elle peut seulement rêver de faire.

L'article suivant vous guidera à travers l'ensemble du processus de montage vidéo du début à la fin. Bien que certaines de ces étapes sont interchangeables ou peuvent être combinés ensemble, la structure de base du montage vidéo ci-dessous.

Pre-Production

1. Commencez avec une idée.Chaque film commence par une idée. Dans son état naissant, le film de mai sur la base d'un concept généralisé. Quelques idées sont fondées sur des thèmes. Par exemple, vous souhaitez mai à faire un film qui est un thriller. Vous n'avez pas tous les détails réglés, mais vous connaissez certainement le genre de film que vous allez faire. C'est le tout début du processus, puisque vous pouvez faire un film sur rien, et vous connaissez déjà le principe de base.
2. Développer sur l'idée de fer et les détails. Vous connaissez le principe de base. Maintenant vous devez décider quel type de personnages sera à votre film. Faire beaucoup de notes et de pré-écrit en utilisant des méthodes telles que des graphiques ou ballon de prendre des notes mai (mai ou pas) être utile au cours de cette période. Une fois que vous avez une idée des personnages, vous pouvez élaborer un scénario.

   Posez-vous les questions suivantes:

   • Qui sont ces personnages?
   • Pourquoi devrions-nous, le public, les soins à leur sujet?
   • Que font-ils?
   • Quel est leur but?
   • Qu'est-ce qui leur arrive tout au long du film?
   • Comment ont-ils changé d'ici la fin du film?
3. Ecrire le scénario.Une fois que vous avez développé votre idée, il est temps de faire vos idées sur papier. Vous pouvez taper dans un document Microsoft Word, ou vous pouvez utiliser un programme d'écriture de scénario comme Final Draft. Ce logiciel coûte un peu d'argent, mais cela vaut la peine car il formats votre scénario comme il doit être formaté. Le scénario mai besoin de plusieurs révisions avant une version finale du projet est terminée.
4. Décider dans quelle direction va prendre le film.Vous avez votre dernière copie de votre scénario prêt. Maintenant vous devez décider ce que vous voulez faire avec votre film.
   • Certains scénaristes envoyer leur scénario à un agent et / ou en studio, d'un examen. Ici, votre scénario mai être rejetée ou acceptée. Si un agent accepte de votre travail, il ou elle sera celle d'envoyer votre scénario de réduction de la production des entreprises.

   • Si vous pouvez envoyer votre scénario à certains de vos propres studios, la plupart n'acceptent pas les manuscrits non sollicités. L'agent va venir dans la main parce que la plupart des agents de bonnes nouvelles peuvent envoyer les manuscrits et les studios de les regarder de plus, pas loin de les transformer, avant même les regarder.
   • Une autre option consiste à entrer dans votre scénario en scénarisation compétitions. Hollywood initiés exécuter la plupart de ces concours. Le prix est généralement une sorte de contrat avec un studio. C'est un bon moyen de se faufiler dans un Hollywood sans agent.
   • Vous pouvez toujours trouver des producteurs, sur vos propres. Même si cela est rare, vous mai être en mesure d'obtenir des fonds auprès des entreprises qui cherchent à faire leur chemin vers Hollywood. Par conséquent, il vaut la peine d'être fusillés.
   • La manière la plus commune pour les réalisateurs à produire un film en en faisant eux-mêmes et des fonds eux-mêmes. Certains des plus grands noms de Hollywood - comme Vin Diesel et Kevin Smith, par exemple - a commencé par trouver leurs propres sources de financement. Vin Diesel gagné de l'argent par le biais du télémarketing et Kevin Smith a emprunté de l'argent de la famille et des amis.
5. Établissez un budget.En fonction de l'option que vous avez choisi pour la production, vous mai mai ou ne pas avoir à fixer un budget. Si vous êtes allé avec un studio, vous pouvez proposer un budget, en indiquant la quantité de tout ce que vous voulez et le besoin va coûter. Toutefois, cela ne signifie pas qu'ils vont vous donner autant que vous le voulez.

   Si vous faites de votre film, vous avez besoin de faire un budget détaillé énumérant tout ce que vous aurez besoin, qui ont besoin de faire appel à vous, combien de tout le monde est payé (le cas échéant), combien vous avez besoin pour les accessoires, le coût de l'équipement, le coût sur les lieux de tournage - la budgétisation des besoins continuer. Une fois que vous avez un budget à la place, il sera temps de trouver des interprètes et des membres d'équipage.

6. Trouver les membres de l'équipage, vous pouvez faire confiance.Les membres de l'équipage vous location sont comme une partie intégrante du film que les acteurs sont, sinon plus. Si vous n'avez jamais regardé de film de crédits à la fin du film, ils passent pour une assez longue période et de la liste des personnes associées à chaque film. Ceux-ci seront tous les membres de l'équipage. Si vous avez un petit budget, vous avez mai pour faire une grande partie du travail vous-même.

   Généralement, vous devrez maîtriser, gaffers, directeurs artistiques, des décorateurs, des effets spéciaux les artistes, les effets visuels d'artistes, une deuxième unité de l'équipe de production, un éditeur, de maquilleurs, cascadeurs hommes / femmes, des cinéastes, un éditeur de son, distribution, une réalisateur (si vous n'êtes pas diriger), un assistant réalisateur, clients, de l'éclairage des experts, maîtres d'accessoires, et même de l'artisanat de services (qui fournissent de la nourriture pour les acteurs et les membres d'équipage).

7. Casting acteurs.Maintenant que vous avez un administrateur, un directeur de casting et d'autres membres de l'équipage utile, vous avez besoin de remettre les acteurs. Bien qu'il mai sonne comme un processus simple, la coulée d'un acteur pour un rôle peut être très difficile. Tout d'abord, vous faites une demande. Liste de ce que vous recherchez (c'est-à-dire 25 ans, brune aux femmes), et où et quand auront lieu les auditions. Ensuite, attendre pour les personnes à se manifester. Une fois que vous aurez réduit votre choix, vous souhaitez mai à appeler les gens à le réduire encore plus bas jusqu'à ce que vous avez le droit de l'acteur pour le rôle.
8. Préparation de la production. Maintenant que vous avez exprimés votre acteurs, il est temps de se préparer pour la production. Cette mai impliquer les acteurs de l'introduction de l'un à l'autre, de répétitions, de discuter des caractérisations, obtenir la met en place, d'acheter ou de faire des accessoires, des costumes et des achats en fonction de la taille et les besoins de l'histoire et les acteurs. Il ya beaucoup de travail de préparation qui doit être fait avant le début du tournage du film.

Production

1. Set jours les acteurs doivent être sur le plateau.Un film n'est pas filmé dans l'ordre. Les séquences de tournage dates dépendent du moment où les acteurs sont disponibles et qui travaillent ensemble dans une scène spécifique. Si les acteurs A et B ont des scènes de concert et de 20 A et C 3, ainsi, il est plus logique de faire un flot de scènes quand A et B sont ensemble que de passer la journée à faire la scène A et B 1, B et C scène 5, A et B, scène 3, A et C, scène 7. Acteur C serait fait beaucoup autour de la séance, et aucun des acteurs veulent le directeur de gaspiller leur temps.
2. Début de tournage.La partie principale du processus de production est la partie du tournage. Beaucoup de travail va dans le tournage du film. Les acteurs ont besoin de leurs lignes mémorisées. De longues heures sont passées de tournage de la scène, refaire la scène, l'évolution de la scène, ajoutant plus de scènes, et beaucoup de l'édition et du découpage de scènes dans le scénario se produit, que la vision du réalisateur (qui mai être vous) devient une réalité. Beaucoup de directeurs cela mai parce qu'ils ont d'autres idées en place quand ils sont de tournage ou de mai, ils trouver un moyen plus économique pour tourner une scène.
3. Récapitulation de tournage. Filmer mai prendre des mois voire des années. Comme réglages sont réalisés et les scènes sont ajoutés et supprimés, le champ d'application du projet de changement. Cela signifie également filmer peut prendre plus de temps que prévu. Une fois les dernières scènes peuvent être abattus, l'équipe en général de lancer une partie de la post-production. Toutefois, dès que la fête est finie, il est tellement plus à faire.

Post-Production

1. Abattez les séries. Certaines séries seront démolis. D'autres devront être mis hors d'autres films. Comme les séries sont rasés, les costumes sont là, donnés, vendus ou détruits. Les accessoires sont jetés, mettre à l'écart pour les utiliser plus tard, les souvenirs les plus exprimés par les membres et membres d'équipage, ou ils sont vendus. Tout doit être retourné à son état d'origine avant le tournage. Si vous êtes sur place, assurez-vous de ne pas laisser un tas de choses où l'on film. Nettoyer après vous!
2. Ajouter des effets sonores numériques et l'exécution. Si un ou des effets spéciaux numériques effectuer doivent être ajoutées, puis c'est le moment de faire ces choses. Les scènes qui ont besoin d'un travail en termes de mise en valeur numérique qui sera fait en post-production. Toutefois, certains membres de l'équipage de commencer à travailler sur ce avant la fin du tournage, il dépend de tout ça qui fait les effets et quand ils le désirent à faire.
3. Editer et splice ensemble.Le film doit être mis en ordre. Le public ne veulent pas voir un film qui ne va pas pour moins que cela soit le point de la vidéo. L'éditeur a besoin de couper des scènes, splice-les ensemble, et de faire tous les besoins de l'édition du film. Cela peut prendre des mois ou des années en fonction de la longueur du film et de combien le tournage a été fait.
4. Run il passé un test public.Avant de vous présenter la vidéo partout ou l'obtenir public, vous devez effectuer un test de dépistage. Laisser des documents sur les sièges et les membres de l'auditoire d'écrire des commentaires anonymes. Qu'est-ce qu'ils ont aimé le film? Qu'est-ce qu'ils n'aiment pas sur le film? Ce qui aurait pu être amélioré? Sur la base de ces observations, le film de mai besoin de quelques modifications. Vous aurez à mettre les acteurs dans le film de nouvelles scènes, si vous espérez pour apaiser la foule. Si vous aimez la façon dont elle est, vous n'avez pas à changer. Cependant, cela vous donnera une idée de ce que pense l'audience moyenne du film.
5. Récapitulation de post-production. Cette mai inclure la présentation du film pour un avis si cela n'est pas fait habituellement jusqu'à ce que le film obtient la distribution publique dans une salle de cinéma. Néanmoins, il est quelque chose que mai ont à faire. Vous devez également faire une remorque. Certains cinéastes, comme Steven Spielberg, sont ambitieux et leurs remorques, alors que le tournage est en cours. Toutefois, de nombreux cinéastes de faire au cours de l'édition.

Marketing the Movie

1. Déposer votre film à des festivals.Vous avez le film, prêt à aller, et il est maintenant temps de présenter votre film sur les grands festivals de cinéma. Vous pouvez choisir parmi un large éventail de catégories où vous mai entre le film. Certaines des plus populaires sont les festivals de films de Cannes, Sundance, New York Film Festival, LA Film Festival, Festival du Film de Venise et de Toronto Film Festival. Pratiquement chaque grande ville dans le monde a un festival de films, de sorte que vous êtes sûr de recevoir beaucoup d'exposition.
2. Annoncez votre film.Que vous le faire dans le document, à la télévision, ou à la radio, vous souhaitez mai à acheter des espaces publicitaires et de montrer votre film. Local théâtres amour natale cinéastes. Ils mai être prêt à montrer votre film pour un prix modique (ou même gratuit, moins les ventes de billets). Vous pouvez appeler la station de radio locale et la station de télévision et de les faire parler de l'événement ou de payer pour la publicité pendant les heures de service.