Curatela può essere una professione gratificante nel campo delle arti, e uno che è molto versatile: da tenere a mente i miei consigli per il successo curatoriali, che sarà meglio attrezzata per curato nei musei, gallerie, spazi indipendenti - ovunque! Buona fortuna.
Hanno un forte tesi: Quando ho descrivere curando a persone che non hanno familiarità con la professione, dico loro che una mostra è come un saggio su un muro: è necessario disporre di una tesi forte, e l'opera d'arte in mostra è il sostegno e la merito di tale tesi. Anche voi volete la vostra idea di essere semplice: se non riesci a metterlo in una frase "argomento" di sorta, per poi tornare al tavolo da disegno.
SELECT attentamente il vostro lavoro: come un saggio, non si vuole prelevare esempi poveri che non rinforzare la tua tesi, ci deve essere una chiara relazione tra la vostra idea curatoriale e l'opera d'arte che il pubblico vede. A volte la tesi si svilupperà dal lavoro si seleziona l'arte - come se gli oggetti si accumulano, si può iniziare a vedere alcune analogie e le tendenze in arte, questo potrebbe essere il caso, ad esempio, se si sta curando in uno spazio indipendente d'arte e devono usare la loro registro degli artisti, o deve fare una mostra la raccolta in un museo. Altre volte che si inizia con la tesi e quindi selezionare l'opera d'arte che si inserisce la muffa. Se hai bisogno di aiuto per trovare artisti e opere d'arte che misura la vostra tesi, provaMutualArt.com - hanno un motore di ricerca utile per studi d'arte, gli artisti e gli oggetti d'arte. È possibile cercare dal luogo troppo, in modo da poter trovare lo spazio ideale che potrebbe voler esporre la tua mostra d'arte maccheroni.
VEDI LE OPERE D'ARTE IN PERSONA: Sia che si tratti di una collezione del museo, collezione privata o nello studio dell'artista, se avete la possibilità di vedere l'oggetto d'arte in persona, di farlo (e prendere la macchina fotografica). Ci sono alcune ragioni molto importanti per questo: si può cercare eventuali difetti che non possono avere dimostrato in riproduzioni (so per esperienza diretta, è imbarazzante per avere un quadro nel tuo spettacolo che ha chiari segni di danno alle acque ...); si può evitare sorprese generale (Oh, non mi rendevo conto che non sarebbe passare attraverso la porta della mia galleria!), Si crea un rapporto personale con il collettore / artista / curatore che saranno utili in fondo alla strada quando questi singhiozzo inevitabile accadrà, e se si sono la pubblicazione di un catalogo, saprete in prima persona ciò che la riproduzione dovrebbe essere simile (è qui che la fotocamera è a portata di mano!).
KEEP di un elenco esauriente: La lista di controllo è la chiave di volta di una ben mostra organizzata. Io di solito utilizzano un documento Excel, e mantenere le schede delle seguenti operazioni:
- Titolo
- Dimensioni
- mezzi di comunicazione e raccolta di oggetto d'arte, con una miniatura dell'opera d'arte per un visual
- quando le forme di prestito sono stati inviati al mutuante
- quando hai ricevuto i moduli firmati prestito
- quando si e controfirmata restituito una copia del modulo di prestito al mutuante
- Se avete la fotografia dell'opera d'arte (ad esempio, se si dispone di una trasparenza o immagini digitali per fare una riproduzione)
- e, infine, una sezione "Note", per annotare altri dettagli - visite avete fatto a uno studio, le conversazioni che hai avuto con un prestatore al telefono, ecc, quando si dispone di 100 oggetti e si sono incontrati una cinquantina collezionisti, ti sono contento che prendeva appunti.
COMUNICARE CON ALTRI SERVIZI: Se stai lavorando in un museo o istituzione d'arte più grande, il check-in con tutti di tanto in tanto per rendere tutti che si trova sulla stessa pagina proverbiale - assicurarsi che i vostri colleghi tenervi al corrente degli sviluppi, e viceversa versa. Un esempio particolarmente importante: verificare con la tua iscrizione e individuali Dare Dipartimenti per le registrazioni di tutti i mutuatari potenziali prima di incontrarli per vedere se hanno un qualche rapporto prima della istituzione. Se il creditore ha migliaia di dollari a patrocinare una mostra precedente, si dovrebbe sapere.
CREARE UN FORTE MOSTRA DI DESIGN: Se sarai l'assunzione di un progettista mostra, scegliere con saggezza: se il progettista mostra è in gran parte con esperienza nella progettazione di mostre Old Masters, non assumerlo per la mostra d'arte contemporanea. Se avete il bilancio, cercare di mantenere la progettazione visivamente interessante: Zapping con diversi muri colorati, variare l'illuminazione (se la media degli oggetti consentono), ecc Ma si ricordino del flusso del vostro spettacolo: per continuare l'analogia saggio, non avrebbe messo il tuo punto di concludere prima alinea. La struttura e il layout dello spettacolo sono di vitale importanza per trasmettere la tesi, e si deve collaborare con il progettista per assicurarsi che si tratta tutti insieme.
Scrivere testi chiari MOSTRA TESTO: Non tutti gli spettacoli sarà mandato pannelli di testo, ma se lo fa, ecco un paio di consigli: non essere troppo prolisso! Persone sono venute qui per vedere l'arte, non leggere un libro - per salvare la lunga analisi per il catalogo della mostra. Mantenere il pubblico in mente - se si dovrà probabilmente molte persone anziane vedere il tuo show, in particolare assicurarsi che il carattere è abbastanza grande per loro a leggere il testo. Come con qualsiasi scrittura, hanno il maggior numero di persone collaborazione lunga e per la chiarezza possibile. Mettere il testo mostra in ampie parti della galleria: se si mette un pannello in un corridoio stretto, si arriva intasamento di spazio che interrompere il flusso del traffico umano e di essere un potenziale pericolo in caso di emergenza.
La permanenza sul loro GOOD SIDE: Al termine di una mostra, è sempre un bel gesto di scrivere una nota di ringraziamento a tutti gli interessati. Come potete vedere, una mostra non è un one-man show, ma una vasta collaborazione di molte persone. Inviare una e-mail ai tuoi colleghi ringraziandoli, inviare lettere di diffida ai tuoi finanziatori, artisti, curatori e direttori di musei. Se non lo avete già fatto, a trasmettere un catalogo gratuito mostra se il vostro budget lo permette. Salvarli nel vostro elenco dei contatti e li invitiamo a eventi futuri e di aperture. Non si sa mai quando si potrebbe lavorare di nuovo con loro!


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