Come diventare un attore

In un certo senso, tutti noi siamo gli attori, anche se non abbiamo pagato milioni di dollari per l'esecuzione. Deliberando è una abilità la maggior parte di noi come sviluppare i bambini al fine di ottenere ciò che vogliamo da altri. Chiedere a qualsiasi genitore circa la drammatica capacità di due anni in un negozio di giocattoli, per esempio. Ma, come si cresce di età, il nostro istinto di creare un personaggio o di improvvisare una scena o imitare gli altri è spesso sostituito con la realtà di interagire con gli altri in un mondo più mondane. Un attore di successo deve imparare a scegliere in che mondo di fantasia - come il mondo della prima infanzia - per trasformare i caratteri in un immaginario palpabile, se temporanea, la realtà.Diventare un attore professionista può essere semplicemente una questione di essere nel posto giusto al momento giusto, oppure può significare anni di vero e proprio mondo accademico e della formazione. Solo una piccola percentuale di soggetti che lavorano mai raggiungere il posto di un lucrativo Julia Roberts e Tom Hanks, ma è possibile trovare occupazione regolare, come un attore, se siete disposti a fare legwork tra posti di lavoro. Non è una professione per coloro che cercano uno stipendio garantito, ma per quelli che riescono a sopravvivere i primi anni, professionista che agisca può essere molto soddisfacente artisticamente. Ecco alcuni suggerimenti per diventare un attore professionista.

1. Prendere lezioni professionali come un bambino. Questo non significa necessariamente che agiscono corsi, le arti dello spettacolo, anche se molte scuole offrono lezioni di agire per i bambini. Iscrizione a corsi di danza o di imparare uno strumento musicale. Questo è un ottimo modo per imparare ad interagire come solista o come parte di un gruppo. Soggetti professionali che operano spesso 'movimento' classi, che è solo un altro modo di dire danza istruzione di base. Soggetti che possono suonare uno strumento, spesso hanno un vantaggio rispetto ad altri che devono imparare a pantomima l'azione. Dance classi possono contribuire a sviluppare l'auto-disciplina e fisica che agisce molti ruoli richiedono.

2. Diventa una migliore osservazione del mondo intorno a te. Pochi attori professionisti di creare i loro caratteri completamente da zero. Prima di intraprendere una carriera nella recitazione, trascorrere il tempo a guardare la gente si vede ogni giorno. Ascolta per i diversi accenti o osservare come diverse persone a piedi. Someday si può avere l'opportunità di fondare un personaggio su qualcuno che si conosceva come un bambino o un adolescente. Un attore deve essere un appassionato osservatore dei piccoli dettagli molte persone non possono notare, come le espressioni facciali e il linguaggio del corpo.
3. Prendete il teatro, la letteratura inglese e corsi di scuola superiore. Deliberando scrittura creativa e di lavoro a mano in mano, allora, un attore deve capire come lingua di lavoro e la composizione. Poiché molti film e rappresentazioni teatrali sono basate su opere letterarie, gli attori devono imparare il più possibile circa i principali autori e generi. Esecuzione di uno dei giochi di Arthur Miller, per esempio, sarebbe più facile se l'attore intende il periodo di tempo in cui Miller ha scritto. In pratica, agendo esperienza, gli operatori dovrebbero inoltre partecipare a società e comunità dramma teatrale, quando possibile.
4. Maggiore arti teatrali o frequentare la scuola professionale, che agiscono. Non tutti gli attori che lavorano oggi hanno una laurea in arti teatrali dal college o università, ma molte di più quelle di successo fare. Collegio corsi in arti teatrali può dare un attore molto di esercizio di improvvisazione, il carattere di sviluppo e di interpretazione. Queste sono tutte competenze di base che prepara gli attori per il mondo reale di audizioni e di produzioni. Alcuni operatori ritengono che uno MFA (Master of Fine Arts), laurea in arti teatrali può essere un buon modo per rompere in fila la concorrenza di professionisti del teatro. Nel mondo che agisce, non si può mai essere troppo educati o troppo esperto.
5. Professionali che agiscono di lavoro è pari al 10%, 90% audizioni. Una delle cose più difficili per l'inizio attori di imparare è la pazienza, e di ascolto per i ruolirichiede un sacco di esso. Molte società di produzione tenere aperte le audizioni per i ruoli minori in film o possibile portare in ruoli commerciali o industriali film. Queste audizioni sono chiamati 'bovini chiamate' per un motivo. Le sale d'attesa di solito sono pieni di decine o centinaia di altri attori che guardano esattamente diritto per la parte che si voleva. Alcuni auditioners desidera di essere preparata a svolgere un breve monologo o cantare una canzone, mentre altri possono solo videocassetta le tue risposte a domande apparentemente casuale. Non dimenticate mai che i produttori ei registi sono alla ricerca di specifiche qualità fisiche e teatrali nel corso di una audizione. Trucco e capelli dipartimenti di solito può fissare minori difetti, ma un attore deve essere in grado di dimostrare una vera comprensione del personaggio nel corso del processo di audizione. Auditioning è raramente un processo, tuttavia, così essere pronti a tornare per chiamare più riprese e più approfondito esame.
6. Siate pronti a spostarsi dove il lavoro è.Diventare un attore professionista può significare finanziaria e di sacrificio personale. Se la tua comunità locale non offre sufficiente agire lavoro, potrebbe essere necessario passare a un più grande città, in particolare New York, Chicago o Los Angeles. Alcuni attori sono la fortuna di trovare un lavoro subito dopo l'arrivo, ma altri possono trascorrere anni auditioning per ruoli. Essere disposti a spendere molto del suo precoce carriera non agire. Che cosa avete bisogno di sviluppare una forte etica del lavoro, la dimostrazione di imbarcazioni e di un rispetto per l'impresa. Una carriera professionale, che agiscono spesso dipende da un "effetto domino" - una piccola parte porta ad un ruolo più importante o di una introduzione al diritto casting director.
7. Cercate la rappresentanza professionale. Registi e produttori vedere migliaia di attori fame ogni anno. Quelli che si hanno notato la maggior parte dei professionisti e agenti pubblicitari che promuovono e li rappresentano. Ultime in progetti che agiscono i migliori non è facile per un attore che inizia senza rappresentanza. Avrete bisogno di qualcuno che possa fornire testa colpi, riprende e clip del vostro precedente lavoro come attore. Avrete anche bisogno di qualcuno che crede nel suo potenziale come attore e lavorare sodo per aprire le porte del settore. Se si ha la fortuna di trovare un buon agente, allora siete sulla buona strada per diventare un attore professionista.