

Fare un film è un sacco di lavoro. Alcuni molto brevi filmati può richiedere diversi mesi di tempo per fare, mentre altri possono richiedere diversi anni. Anche se il filmato processo segue la stessa procedura di base, ogni moviemaking esperienza è diversa. Registi in erba dovrebbe sapere tutto sul lungo difficile strada prende per un film per passare da un'idea di un blockbuster hit!
Naturalmente, non ogni film sarà un successo. Non tutti i film sta per essere visto su un livello nazionale o internazionale. La maggior parte dei registi sono molti progetti di piccole dimensioni, che ancora mesi di duro lavoro per ricevere relativamente piccole quantità di lode. Tuttavia, un vero e proprio regista di fare un film per migliorare l'artigianato, fare una dichiarazione, o cercare di cambiare il mondo ... non per i milioni di dollari, lui o lei può solo sognare di fare.
Il seguente articolo vi guiderà attraverso l'intero processo moviemaking dall'inizio alla fine. Sebbene alcuni di questi passi sono intercambiabili e possono essere combinati insieme, la struttura di base di moviemaking è qui di seguito elencati.
Pre-produzione
- Inizia con un 'idea.Ogni film comincia come un 'idea. Nel suo stato nascente, il film può essere basato su un concetto generale. Alcune idee sono basate su temi. Ad esempio, potreste voler fare un film che è un thriller. Non hai tutti i dati eliminati, ma sicuramente si conosce il tipo di film che ti verrà facendo. Questo è il vero inizio del processo, poiché è possibile fare un film su qualcosa, e si conosce già la premessa fondamentale.
- Espandere l'idea su ferro e le indicazioni. Voi sapete la premessa fondamentale. Ora si deve decidere che tipo di caratteri saranno nel tuo filmato. Fare un sacco di appunti e utilizzando metodi di pre-scrittura, come palloncino o prendere appunti grafici possono (o non possono) essere utile in questo periodo. Una volta che hai un 'idea dei personaggi, è possibile sviluppare una trama.
Porsi le seguenti domande:
- Chi sono questi personaggi?
- Perché dovremmo, il pubblico, la cura di loro?
- Cosa stanno facendo?
- Qual è il loro scopo?
- Che cosa succede a loro in tutto il film?
- Come l'hanno cambiata entro la fine del film?
- Scrivere la sceneggiatura.Dopo aver sviluppato la sua idea, è il momento di avere le vostre idee su carta. È possibile digitare in un documento di Microsoft Word, oppure si può utilizzare un programma come la sceneggiatura definitiva. Questo software costi un po 'di soldi, ma vale la pena, dal momento che la tua sceneggiatura formati come dovrebbe essere formattata. La sceneggiatura può essere necessario più revisioni prima di un progetto definitivo è stato completato.
- Decidere quale direzione prenderà il film.Voi avete la vostra copia definitiva del vostro sceneggiatura pronta. Ora si deve decidere cosa vuole fare con il film.
- Alcuni sceneggiatori inviare loro sceneggiatura per un agente e / o di studio per l'esame. Ecco, la vostra sceneggiatura può essere accettata o respinta. Se un agente accetta il suo lavoro, lui o lei sarà quella di inviare il tuo sceneggiatura off per società di produzione.
- Mentre è possibile inviare la vostra sceneggiatura di alcuni studi sul proprio, la maggior parte non si accettano manoscritti indesiderate. L'agente sarà sicuramente rivelarsi utile perché la maggior parte dei buoni agenti possono inviare nuovi manoscritti e gli studios di guardare oltre loro, non si accende ancora prima via in cerca di loro.
- Un'altra opzione è quella di entrare nella tua sceneggiatura sceneggiatura concorsi. Hollywood insider eseguire molti di questi concorsi. Il premio è di solito una sorta di contratto con uno studio. Questo è un buon modo per sneak in Hollywood senza un agente.
- Si può sempre trovare produttori sul proprio. Anche se questo è raro, si può essere in grado di ottenere finanziamenti da parte delle imprese cercando di fare il loro modo in Hollywood. Pertanto, è sicuramente un valore di uno scatto.
- Il modo più comune per i registi di produrre un film è la sua messa a se stessi e finanziamenti in proprio. Alcuni dei più grandi nomi di Hollywood - come Vin Diesel e Kevin Smith, per esempio - ha iniziato da trovare le proprie fonti di finanziamento. Vin Diesel guadagnato denaro tramite telemarketing e Kevin Smith in prestito denaro dalla famiglia e dagli amici.
- Impostare un bilancio.A seconda di quale opzione si è scelto per la produzione, si può o non può avere per impostare un bilancio. Se è andato con un monolocale si può proporre un bilancio, con l'elenco di quanto tutto ciò di cui avete bisogno e la necessità che accade al costo. Tuttavia, questo non significa che sono in corso per dare quanto più si desidera.
Se stai facendo il film te hai bisogno di fare un bilancio dettagliato elenco di tutto ciò di cui avete bisogno, che hai bisogno di assumere, quanto viene pagato a tutti (se non altro), quanto hai bisogno di oggetti, il costo delle attrezzature, il costo delle riprese in loco - le esigenze di bilancio e andare via. Una volta che si dispone di un bilancio in vigore, sarà il tempo di trovare cast e membri d'equipaggio.
- Trova membri ci si può fidare.Il noleggio di uomini che si sono come parte integrante del film, come gli attori sono, se non di più. Se avete mai guardato film crediti alla fine del film, vanno per un periodo piuttosto lungo elenco e ogni persona associata con il film. Questi saranno tutti i vostri uomini. Se si dispone di un budget limitato, si può avere a che fare un sacco di lavoro da soli.
In genere, è necessario affrontare, gaffers, art director, scenografi, artisti di effetti speciali, effetti visivi di artisti, una seconda unità di produzione di squadra, un editor, trucco artisti, stunt uomini / donne, cinematographers, un editor audio, direttori casting, un direttore (se non sono la direzione di esso), un assistente alla regia, clienti, esperti di illuminazione, oggetti di maestri, e anche imbarcazioni di servizi (che forniscono cibo per gli attori e l'equipaggio).
- Interpreti gli attori.Ora che avete un regista, casting director e altri utili membri, è necessario cast gli attori. Anche se può suonare come un processo semplice, che esprimono un attore per un ruolo può essere piuttosto difficile. In primo luogo, è posta in un casting chiamata. Elenco quello che stai cercando (es. 25-anno-vecchio bruna femmina), e dove e quando si terranno le audizioni. Quindi attendere che la gente per mostrare fino. Dopo aver ridotto le proprie scelte verso il basso, può essere utile richiamare alcune persone a ridurre ancora di più verso il basso fino a quando non si ha il diritto attore per la parte.
- Preparare per la produzione. Ora che si sono espressi attori, è il momento di prepararsi per la produzione. Ciò può comportare l'introduzione di attori l'uno con l'altro, ripassando, discutendo caratterizzazioni, ottenere il set up, l'acquisto o la props, costumi e l'acquisto in base alle dimensioni e alle esigenze del racconto e gli attori. C'è molto lavoro di preparazione che deve essere fatto prima l'inizio delle riprese del film.
Produzione
- Imposta giorni devono essere gli attori sul set.Un film non è girato in ordine. Le sequenze di filmare le date dipendono da quando gli operatori sono disponibili e che sta lavorando insieme in una determinata scena. Se gli attori A e B, sono 20 le scene insieme e A e C sono 3 insieme, è più logico fare un flusso costante di scene quando A e B sono insieme piuttosto che passare la giornata facendo scena A e B 1, B e C scena 5, A e B, scena 3, A e C scena 7. Attore C sarebbe fare un sacco di seduta intorno, e gli attori non si desidera che il direttore di sprecare il loro tempo.
- Inizio riprese.La parte principale del processo di produzione è la parte delle riprese. Un sacco di lavoro va in riprese. Gli attori devono avere le loro linee memorizzato. Lunghe ore trascorse sono riprese la scena, rifare la scena, cambiando la scena, aggiungendo altre scene, e un sacco di montaggio e il taglio delle scene nello script si verifica, come la visione del regista (che si può essere), diventa una realtà. Molti direttori farlo perché loro possono avere altre idee, quando sono riprese o possono trovare un modo più economico per girare una scena.
- Avvolgere fino riprese. Filming può prendere mesi o anche anni. Come sono fatti e tweaks scene sono aggiunti ed eliminati, la portata del progetto cambierà. Questo significa anche che le riprese può richiedere più tempo del previsto. Una volta che questi ultimi possono essere girato le scene, il cast e troupe di solito lanciare una parte di post-produzione. Tuttavia, non appena è terminata la celebrazione vi è molto di più da fare.
Post-Produzione
- Abbattiamo il set. Alcuni gruppi saranno abbattute. Altri dovranno essere messi fuori per altri film. Poiché il set sono abbattute, i costumi sono messi di distanza, dato via, venduti, o distrutti. I puntelli sono cacciati, per mettere fuori uso dopo, conservato come souvenir da membri del cast e troupe, o sono venduti. Tutto deve essere restituita al suo stato originale prima delle riprese. Se siete sul posto, assicurarsi di non lasciare un sacco di cose in cui si pellicola. Pulizia dopo te!
- Aggiungi effetti sonori e digitale effettuare. Se uno qualsiasi di effetti speciali digitali o effettuare devono essere aggiunti, allora questo è il momento di fare queste cose. Tutte le scene che hanno bisogno di un po 'di lavoro in termini di valorizzazione digitale sarà fatto in post-produzione. Tuttavia, alcuni membri iniziare a lavorare su questo prima della fine delle riprese, in modo che tutti appena dipende da chi sta facendo gli effetti e quando lo desiderano, di fare loro.
- Modifica e splice insieme.Il film deve essere messo in ordine. Il pubblico non vuole vedere un film che non va, in modo che se non è il punto del filmato. L'editore ha bisogno di scene tagliate, splice loro insieme, e fare tutto il montaggio del film esigenze. Questa operazione può richiedere mesi o anni a seconda della lunghezza del film e quanto è stato fatto le riprese.
- Esegui è passato un test di ascolto.Prima di inviare il filmato ovunque o farlo pubblicamente rilasciato, si deve eseguire un test di screening. Lascia documenti sui sedili e sono i membri del pubblico scrivere commenti anonimi. Che cosa gli piace il film? Che cosa hanno antipatia circa il film? Che cosa avrebbe potuto essere migliorato? Sulla base di queste osservazioni il film potrebbe essere necessaria una modifica. Si dovranno portare attori nel nuovo film di scene, se la speranza di calmare la folla. Se vi piace il modo in cui è, non è necessario cambiarlo. Tuttavia, questo vi darà una idea di base di ciò che il pubblico pensa che la media del film.
- Avvolgere la post-produzione. Ciò può comprendere la presentazione del film per un rating anche se questo non è solito fare fino a quando il film viene distribuzione pubblica in una sala cinematografica. Tuttavia si tratta di qualcosa che può essere fatto. Si dovrebbe anche fare un rimorchio. Alcuni autori, come Steven Spielberg, sono ambiziosi e dei loro rimorchi, mentre le riprese sono in corso. Tuttavia, molti registi farlo durante l'editing.
Marketing del filmato
- Invia il tuo film ai festival.Hai la visione del film, pronto ad andare, e ora è il momento di presentare il film ai grandi festival cinematografici. È possibile scegliere tra una vasta gamma di categorie per le quali si può entrare nel film. Alcuni dei più popolari film festival di Cannes, Sundance, New York Film Festival, LA Film Festival, Festival del Cinema di Venezia e Toronto Film Festival. Praticamente tutte le grandi città del mondo è un festival cinematografico, così si è sicuri di ottenere molto di esposizione.
- Pubblicizza il tuo film.Se lo fate nella carta, in televisione o alla radio, è possibile che si desideri acquistare spazi pubblicitari e mostrare il proprio film. Locale teatri amore natale registi. Essi possono essere disposti a mostrare il film a pagamento (o anche meno libera la vendita di biglietti). È possibile chiamare il locale stazione radio e la televisione e la stazione li hanno citare l'evento o pagare per la pubblicità durante ore di servizio pubblico.

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