Come sviluppare la tua Personaggi

Storie interessanti, esotici impostazioni, spiritoso banter, commenti politici, linguaggio artistico - ci sono molte cose che fanno un pubblico amare una esperienza letteraria. Ma per molte persone, l'elemento più importante in un gioco, racconto, romanzo, film o carattere. Si riferiscono al personaggio principale. Ci odiano il villain. Noi simpatizzare con la vittima. Noi di root per l'underdog. Storie con grandi caratteri catturare l'attenzione dei lettori e gli spettatori e li conservano con lo scrittore, fino alla fine del racconto. Sviluppare il tipo di caratteri che non mancherà di tenere il pubblico affascinati da pagina uno alla fine della tua storia - e oltre - non è facile. Ma ci sono alcune cose che gli scrittori possono fare per sviluppare i caratteri che fanno un impatto.

1. Come si dice nel calcio: concentrarsi sul traguardo.Mentre la scrittura contemporanea spesso delves in via sperimentale - in cui le cose come la storia e il carattere sono molto diverse definizioni e le funzioni - il racconto tradizionale è ancora vivo e vegeto. La gente ancora guardare film e rappresentazioni teatrali e leggere romanzi e racconti di seguire un personaggio come lui persegue un obiettivo - come ha fatto per il pubblico di Sofocle, Shakespeare, Melville, Hemingway e, per citarne solo alcuni degli autori non ho mai letto quando ho avrebbe dovuto in alta scuola. Io credo veramente l'unica cosa più importante scrittore dovrebbe fare quando è in via di sviluppo carattere chiedere che l'età antica, la scrittura scuola 101 domanda: che cosa vuole il tuo personaggio? Un personaggio è, nella maggior parte dei casi, né più né meno di ciò che vuole. Qual è Ahab senza il suo esercizio della Balena Bianca? Un ragazzo che potrebbe audizione per un annuncio di pesce congelate. Qual è Lady Macbeth, senza la sua guida per il potere? Un pazzo nag. Che cosa è Michael Scott su "L'Ufficio" senza il suo desiderio di attenzione e di accoglienza? Noioso.

   Prima di preoccuparsi di ciò che appare come il carattere, le sue opinioni politiche, il suo amore per gli interessi, le sue peculiarità, la sua foibles, le sue paure o il suo guardaroba, darle un obiettivo e di rendere tale obiettivo al centro del suo universo. Questo è il primo passo verso la scrittura di un racconto solido, e il primo passo verso le persone a ricevere cure sul tuo personaggio.

2. Scopri come lui o lei potrebbe affrontare gli ostacoli.A volte, quando mi insegnare letteratura per iscritto o collegio ragazzi, vorrei chiedere a questa domanda quando abbiamo parlato del personaggio: se qualcuno dovesse imbattersi in voi e la vostra bevanda versare in un bar, come si reagisce? Vuoi spingere indietro, accettare le sue scuse, ignora tutto, ridere è fuori? Come si rivela qualcosa di rispondere su chi siete. Lo stesso vale per i caratteri. Il modo migliore per svelare loro è il modo in cui attraverso la lotta per il loro obiettivo. Se la barca si Ahab circa quando la balena non ha mostrato il giorno uno, non che ci dicono qualcosa di completamente diverso su di lui che la sua ossessiva caccia non? Sì. Così come si stanno sviluppando i vostri personaggi, pensare a degli ostacoli che dovranno affrontare e come si trattano con loro. Questo ti aiuterà a capire che essi sono in modo da poter poi rivelare attraverso la scrittura.
3. Piano il carattere arco.Un'altra scuola di scrittura 101 cosa è imparare la differenza tra un carattere dinamico e statico. Un carattere dinamico cambia e cresce. Un carattere statico rimane lo stesso. Ad esempio, in "Diario di Bridget Jones", Brigida si impara ad amare, essere se stessa, e si innamorano con Colin Firth. She's dinamica. D'altro canto, assumere un carattere iconico come The Lone Ranger. Non so l'uomo di tutta la storia, ma sembra a me, dall'inizio alla fine, che è sempre il classico buono nel cappello bianco. Questo è un carattere statico. Per sviluppare un buon carattere, è probabile che lui vuole essere dinamici. Per creare un carattere dinamico, è necessario tracciare come cambia. Questo cambiamento del modello si chiama carattere arco.

   Come Bridget Jones ho descritto sopra, potete vedere il suo carattere arco: si va da schlubby e infelice a schlubby e felici e fiduciosi. Il tuo lavoro di scrittore è quello di capire dove si inizia, come il carattere di una persona, dove si finisce come una persona, e tutti i passaggi che tra lui ottenere attraverso questo corso. Plotting carattere arco può essere a volte più severi rispetto tramando storia.

4. Sii specifico con il sostegno tratti. Quando si sviluppa un carattere, essere sicuri di dare il suo specifico alcune cose che avrà il suo da una generica persona con l'obiettivo di un unico individuo (con un obiettivo) che salta fuori la pagina per il pubblico. Ogni modulo ha le proprie convenzioni su quanto si può comprendere. Ad esempio, romanzi per consentire una grande quantità di carattere descrizione, mentre sceneggiature - che potranno essere espressi con gli attori - di solito non dovrebbe includere carattere colore degli occhi o dei capelli descrizioni, a meno che tali caratteristiche sono Germane alla storia. Come dicono a noi in scuola di cinema, se si dice un personaggio ha gli occhi marroni solo perché lo si desidera di avere gli occhi marroni, e possono ottenere Brad Pitt per il ruolo, indovinare Descrittore che sta fuori dalla finestra?Quali sono le altre caratteristiche si può comprendere? Come funziona il carattere parlare? Non ha l'utilizzo di determinate espressioni, ha un accento, parlare davvero velocemente o balbettare? Che ne interessi? Lei è di saperla lunga sulla scienza? Se lei ha il più grande del mondo bug collezione? Se si godono la musica jazz, ma solo a partire da una certa età? Sii specifico con il tuo personaggio - e se le specifiche si riferiscono a tratti il carattere di obiettivi, che rappresenta la soluzione ideale. Il bug collettore può utilizzare la sua esperienza sul coleotteri per rintracciare la posizione del villain ... o qualcosa del genere.
5. Includi punti di forza e le carenze. Siamo sempre sentir parlare di "multi-dimensionale caratteri" - e con buona ragione. Un personaggio con entrambi i punti buoni e cattivi, difetti ei punti di forza, molto probabilmente la più interessante e complessa, così come la maggior parte relatable e simpatico. Il mondo può usare sempre un buon "buono vs cattivo ragazzo" storia d'azione, ma più che probabile, la storia sarà quella in cui il personaggio è umano. Ciò significa che, se è un "buon uomo", egli rende talvolta errori, e se è un "cattivo ragazzo", c'è qualcosa su di lui che è un po 'likable. Assicurati di aver carattere non tutto il male o perfetto. (Perfect caratteri tendono a manifestarsi quando si sta scrivendo caratteri che sono un po 'autobiografico. Se ritieni che il tuo alter ego è venuta fuori un po' troppo, perché non passi in alcuni dei vostri punti deboli per aggiungere profondità credibile?)

Un buon carattere può fare una storia, mentre il piatto caratteri possono talvolta spezzare una storia. Quando si siede a scrivere la sceneggiatura, teatro, racconto breve, romanzo o, passare un po 'in via di sviluppo in tempo reale i vostri personaggi in modo che sarà indimenticabile la vostra storia, quando raggiunge il suo pubblico.