Como analisar um filme

Um filme, se é um blockbuster hollywoodiano produção independente ou um pequeno esforço, tem um certo número de elementos que se juntam a fim de orientar o público através do arco da história. Os agentes podem ser os elementos mais visíveis no ecrã, mas uma série de outros artesãos tiveram de realizar uma série de outras funções, a fim de obter películas que terminou na frente de uma platéia. Se você está interessado em analisar por que um filme tenha êxito e uma outra falha, é importante para perceber como é realmente cinema colaborativa. Aqui estão alguns elementos a considerar quando analisando um filme para uma revisão crítica ou pessoais.

1. Analisar a eficácia do diálogo e da história. Embora muitos profissionais argumentistas não recebem a mesma atenção como atores ou diretores, eles são os verdadeiros arquitetos de um filme. Argumentistas maio adaptar um livro em formato script, ou podem criar as suas próprias histórias originais para a tela. De qualquer maneira, você deve ser capaz de sentir a atenção para um pormenor do diálogo e plotlines. Um bom roteiro do filme usa o diálogo autêntico e cenários que podem lidar com os atores com facilidade. Um script lugares menos bem sucedidas personagens em situações em que se sentem artificial ou artificial. A linguagem dos personagens podem ser recheados de obscenidades, ou pensamentos que parecem vir mais de um roteirista da mente do que o personagem's. Ao analisar a escrever em um filme, pergunte-se se o diálogo honesto e senti as cenas fluiu em uma progressão lógica. Viu todas as cenas que você precisava ver a fim de ficar com o enredo? Você teve algum momentos em que o diálogo que teve fora do filme?
2. Olha para o fundo eo conjunto peças. O trabalho de um cinematographer (ou diretor de fotografia) está a criar a atmosfera adequada para o filme. Quando você assistir a um filme para a análise, tentam ignorar os atores e de diálogo por alguns minutos. Preste atenção às formas e cores da paisagem, conjuntos e fantasias. Deveriam ser todos trabalhando juntos para criar um ambiente específico ou de humor. O uso da luz e as trevas, que poderá ser muito importante, pois podemos outros efeitos atmosféricos, como a sombra e nevoeiro. Em um bom filme, as informações devem reforçar o fundo da cena, mas não se submergir. Quando não é tratada bem cinematógrafo, o público poderá incidir sobre um lapso de distracção ou de uma parede decoração anacrónico carro em segundo plano. Ao se analisar um filme, pergunte-se se a definição e adicionado mais a fundo a história de que você ou distraídos.
3. O desempenho de cada um dos atores deve ser considerada. Pode ser fácil olhar para conduzir um determinado personagem do desempenho e deixar de assinalar o apoio dos atores esforços. Ao se analisar um filme, prestem atenção ao que os outros personagens estão a fazer quando não são parte do recurso principal. Um bom ator percebe que o seu papel consiste em conduzir a trama para frente ou criar um personagem na mente da platéia. O ator representando um vilão, por exemplo, tem de ser um adversário formidável para o ator retratar o herói. Apoiar caracteres podem não ter muito diálogo, mas sua presença ainda pode ser sentida pela platéia. Ao se analisar o desempenho dos actores, pergunte-se se eles habitadas com sucesso a personagem e para outros actores fornecido qualquer coisa para trabalhar contra.
4. A modificação é um elemento muito importante do filme acabado. Muitos críticos dizem que o filme verdadeiro filme começa em sala de edição. Às vezes, um bom filme é potencialmente menos sucesso devido à má edição. Partes essenciais do enredo do filme pode ser cortado fora inteiramente, nem cenas que não fazem nada para se deslocar ao terreno, são deixados em frente ao corte final. Quando é feito editando direito, deve-se quase invisível. Ao analisar a edição de um filme, olha para qualquer coisa que você jarras ou confunde. Devemos cortar o diálogo com cenas sem descontinuidades entre os atores falando linhas e outros reagem a eles. Ação cenas devem manter uma constante, ritmo emocionante que constrói a um clímax. Um bom filme deveria fluxo de cena a cena, sem negar a audiência de informação suficiente para seguir o arco da história.
5. Diretores colocar distintivo impressões digitais em seus filmes.Embora muito do trabalho de um diretor começa e termina com a produção cinematográfica, a sua visão ainda deve ser evidente na aparência e sensação de terminar o filme. Um bom diretor percebe as intenções dos argumentistas, as capacidades dos actores e as aptidões do equipe. Ao se analisar um filme, que muitas vezes contribui para a investigação do director do órgão de trabalho e detalhes de seu estilo distinto. Como é que podem obter os melhores desempenhos dos seus actores? Qual é a sua reputação entre outros cineastas? Duas versões diferentes do mesmo cinema realizadores poderia cena e uma platéia informou os deputados devem ser capazes de dizer a diferença. Ao analisar a contribuição da diretora de um filme, olha para assinatura elementos como atores familiarizados, recortado o diálogo, a única particular devoção a câmera ângulos ou perspectivas, ou música ambiente criativo. Cada diretor tem pelo menos uma característica distinta, por isso olha para ela, quando analisado um novo filme.

Quebrar um filme para baixo em seus elementos essenciais não podem soar como diversão noturna em uma data, mas é uma boa forma de aprender o essencial do cinema. Se você é um realizador aspirante a si próprio, que pode ser muito útil para entender como alguns filmes tornaram clássicos e outros tornam-se distantes memórias.