Como escrever um filme: Parte II

O roteirista obsesses à ideia, porque sem isso, não podemos vender o nosso trabalho. É esta mais do que qualquer outra coisa que nos permite romper as camadas de máquinas industriais para buscar os nossos scripts para os balcões de pessoas que podem ou não querem fazê-los em filmes.

No filme escrito parte-1, Me descreveu como você deve ter o seu agir em conjunto antes de gravar um filme. Então, no artigo a seguir passo a explicar o processo criativo que você precisa para percorrer antes de iniciar o script:

• O que significa a idéia.
• Encontrar uma ideia.
• Desenvolver a idéia em uma história com um início, meio e um fim.
• Tornar a certeza de que o meio está bem desenvolvido.
• Intensificação de volta e voltar a avaliar a idéia.
• Acabar com o Big e preparando-se para escrever o guião.

A experiência da indústria do cinema é que ela pode vender algumas coisas mais do que outras coisas. Ele quase não importa o quão bem as coisas são feitas, porque o público vai vê-los, não importa o quê. Eles são rápidos venda. Eles são facilmente digerida. E eles financiam o restante da indústria. A Idea ganchos a platéia.

A concorrência neste campo é grande e os filmes competem em grande parte com a tecnologia em vez de uma grande screenwriting. Aqui a fórmula drives tudo. Originalidade reside apenas na nuance, o toque extra de humanidade, ou o actualiza da velha história. Quirky individualidade não é uma mercadoria valorizada.

O script não é o componente mais importante deste produto. Outros elementos atrair o público - as estrelas, os efeitos especiais, o director, ou talvez apenas a marca título, o Exterminador 5, 7 a Star Trek, etc

Sendo um roteirista é mais do que ser o criador de um conceito de comercialização, apesar de muitas vezes que parece ser o elemento mais importante. No entanto, existe mais do que simplesmente a Hollywood blockbuster grandes efeitos especiais e filmes como nós afastarmo-las, o script torna-se cada vez mais importante. Aliás, não existe mais para a Indústria de Cinema do que apenas Hollywood. É um mundo vasto e de outras grandes produções cinematográficas estão lá fora, com a sua própria estética e os seus próprios mercados e até mesmo agora eles têm ambições globais.Mesmo assim, a ideia, a descrição básica da história de que as respostas que perene questão escritores que odeiam a resposta, "o que é aquilo?", Ainda é muito importante. Ea experiência tem mostrado que as pessoas que podem responder a essa facilidade, que muitas vezes são os melhores argumentos do que aqueles que começar por dizer-lhe que a história é sobre todo o tipo de coisas diferentes, todas elas muito excitante, e maravilhoso, e obrigado a ser um grande sucesso . É tudo o que o escritor quer que a história de ser, mas não é o que a história é.

A estória, em última instância, será de cerca de muitas coisas diferentes, mas tem de haver um núcleo sólido no centro em torno do qual tudo gira. Buscando este núcleo sólido no entanto, não é fácil e, muitas vezes, pode interromper o fluxo criativo do escritor. Se você tivesse esperado até o mais perfeito ideia antes de começar escrever, então você nunca iria começar a escrever a todos. A maior parte dos escritores vão descobrir sua idéia no processo de escrita.

Caso você só escrever e deixar a natureza tome o seu curso? Algumas pessoas conseguiram fugir com ela e, quantas vezes não, ele só precisa de um script para fazer uma boa carreira. Se tal sorte desempenha uma parte importante no processo, porque não basta manter a agitada fora scripts e olha que à medida que o preço do seu bilhete de loteria? Mas escrever não é uma questão de puro azar. Este é um jogo de habilidade, bem como sorte. Por isso, é cada vez melhores para as chances pilha em seu próprio favor pela ativamente procurando o bilhete premiado.

1. Brainstorm. A maioria dos profissionais de redação idéias, portanto, de uma forma estruturada. Eles apontar para si próprios notas sobre o tipo de história que estão tentando escrever e quem são os seus personagens. Eles acham que o que eles vão fazer na abertura e como eles irão terminar a história. E eles pensam sobre o grande centro onde as Secções sub parcelas complicações e manter a história a avançar acrescentando camada após camada de significado.

   Se você estiver escrevendo um romance você pode safar-se de um mero page-oleiros. O escritor começa escrito no início, sabendo como concluir cada seção com um cliffhanger que vai fazer o leitor avançar para o próximo. No final desses romances simplesmente ficar sem ideias e não criam um sentimento de todo o ser maior do que as peças. Frequentemente esta é a estrutura dos romances de muito sucesso, mas o roteirista, mesmo no cenário de forma crua, onde há uma mera sucessão seqüências de ação, não pode invocar que satisfaça a platéia por esgotá-las. O fim deve amarrar algo em conjunto, um enigma, se nada mais. Tem de haver um excesso de equitação princípio organizacional e nada pode ser visto como estranhos. A simples razão para isto é que são curtos screenplays documentos. Eles não têm um ou mais cem mil palavras. Eles enchem-se de cento e vinte páginas, no máximo, com muito espaço branco em cada página. O leitor pode deter a totalidade da sua mente e veja todas as conexões.

   Tudo em um roteiro deve motivar os personagens. Depois que o incidente inicial incitação teve lugar tudo o resto decorre logicamente, até mesmo as peças que, por razões de verossimilhança devem aparecer os atos aleatórios da vida real.

   Como é que podemos conceber tal um edifício? A resposta está estruturado brainstorming. Então, o escritor começa por fazer anotações em si. Eu, pessoalmente organizar estas notas em quatro folhas de papel. Uma folha contém rabiscos de carácter mais geral, o tom da peça, as personagens, a história ideias, outras histórias que ele me lembra, peças de investigação que eu devia fazer e assim por diante. As outras três Eu rótulo início, meio e fim.

2. Começo meio termo.Na folha etiquetado começo eu sei que eu preciso para dar ideias para a introdução da história e os personagens. Aqui eu preciso de um gancho, prendendo um incidente no começo da história que vai agarrar a atenção de uma platéia. Também sei que eu preciso de um incidente instigante, algo que define a história vai. Se este é o gancho, em seguida, multa, se o não for, então ainda bem. Sei também que, no primeiro acto Preciso de um clímax. Preciso ser capaz de circular a partir do gancho por meio do incidente em um instigante clímax emocional. Algures perto do final, quer quanto à incite incidente, ou como parte do clímax, ou talvez até mesmo após o clímax na resolução, coisa que acontece e permite concluir que a secção da história para se mover Acto Dois.Talvez você nunca ouviu falar de todos esses termos. Se você leu nenhum livro escrito sobre screenplays você terá deparei parcela pontos, transformando pontos, ganchos, climaxes, set ups, pagar compensações, etc Não existem definições fixos destas coisas. Eu vim para script escrito através do meu interesse pelo teatro e por isso eu acho mais naturalmente em termos playwrighting onde Curtain Dramática Climaxes levantamento e foram a linguagem natural para descrever a estrutura. Desde então tenho considerado útil para pensar Dramática da Climax como algo diferente do ponto de que o enredo fala sobre Syd Fields, em seu livro sobre roteiro estrutura. Do mesmo modo, eu tê-lo encontrado útil para separar o Instigação Incidente de ambos esses termos, embora possa servir a todos aqueles efeitos com um incidente se assim o desejarem.

   Essencialmente, resume-se a pensar na forma como o escritor a ganhar a atenção da platéia. Ele ou ela pergunta o que acontece para definir a história em movimento eo que é a primeira crise em que a história que traz o primeiro ato de uma conclusão satisfatória, o personagem principal e firmemente na história.

   Eu anotar idéias para o visual do cinema momentos, e eu anotar idéias para personagens. Sei que no acto da abertura, devo introduzir os personagens e fazer o público simpatizar com o personagem principal, ou, pelo menos, entendê-las, para que lhes interessa onde eles irão.

   Aproximadamente a estrutura desse primeiro acto é:

   • "O Gancho".
   • A introdução do mundo ordinário.
   • O incidente instigante.
   • A subparcela que irá proporcionar um contraste com o enredo principal - Shakespearean este é um dispositivo que eu gosto, mas outros podem não querer utilizá-lo.
   • E finalmente a primeira crise, e uma decisão importante como o fim do ato.

   Simultaneamente, embora eu tenha a ação de tomar notas para baixo idéias para o último ato e para o segundo acto. Eu acho que tendem a agir antes do último mergulhe nos detalhes do segundo ato, pois o último acto é muitas vezes um regresso a muitas ideias criadas no primeiro.

   A grande questão do primeiro acto tem de ser liquidado no último ato. Então me venha com ideias paralelas no último acto que lembrar as pessoas do local onde a história começou. Só estas ideias têm de conter um novo significado. Eu pergunto, "o que é que trata as imagens que estou usando no último ato que cria uma interessante relação com as imagens que usei na primeira?

   Grosso modo o último acto tem três partes.

   • A revitalização dos principais personagens fortunas.
   • A batalha final.
   • Então a resolução do sub-parcelas e de relacionamento.

   Às vezes há uma quarta parte: um repentino ressurgimento do vilão para um final surpreendente showdown. Uma estrutura para essa adaptando a um gênero de filme que está escrito. Filmes dependendo lotes de surpresas semper terá que duplicar terminando. E porque eles têm semper eles, pode jogar uma audiência com as expectativas e dica para ela vir, então puxar afastado, em seguida, pintada de novo, e, em seguida, retirar, e depois bateu-lhes com uma série de dupla whammies out-chocante uns aos outros de formas inesperadas nessa fase.Pensando nisso último ato ajuda a um ritmo um filme. Se o último acto contém uma enorme explosão, em seguida, você pode não ter maiores explosões no meio. Cada acção de cada personagem deve ser o mais conservador ação que eles podem fazer pelo momento particular. Que contribua para a informação e os personagens para o público tem de ser controlado pelo escritor e pelo entendimento que sabe o que em algum ponto do filme permite que o escritor a primavera surpresas, suspense criado elementos, e ilustram os valores fundamentais de seus personagens .

   Temos moveu um pouco mais sobre você do que talvez necessário ir nesta fase do processo. No momento você está apenas jogando para baixo ideias interessantes. Imagens, personagens loucos acrobacias, excursos filosófica, e talvez você está ligando-o todos juntos também.

3. O DESENVOLVIMENTO.O grande problema que enfrentamos é a de que todos os argumentistas grande laje de filme chamado O desenvolvimento (que é o segundo acto). Para começar, esse meio ponto pode ser discriminado em separado muitas seqüências que poderiam ser chamados actos separados. Lá são formatos padrão de televisão em que a chamada para a função de histórias comprimento conter sete actos suficiente para que ocorra no espaço publicitário história natural pausas. Não fique demasiado pendurada em cima da nit-picking as discussões sobre a estrutura ea história quantos atos e quantas cenas e como actuará por muitas sequências consecutivas uma cena necessidades. De alguma forma, o número certo vão surgir no processo.

   Tudo o que você precisa saber é que o grande centro do filme é quando o escritor ganha seu dinheiro. É fácil chegar a um gancho para um filme. É relativamente fácil chegar a uma grande final. Mas, amarrando-los e dar-lhes a ressonância emocional que elas necessitam, muitas vezes depende de como o escritor desenvolve a história nos pontos centrais.

   Você ainda está brainstorming. Então não se preocupe se você não pode colocar um rótulo sobre os pensamentos que você tem. Eventualmente, você vai aprender a olhar para a história de muitos ângulos diferentes, e em cada passagem sobre a história, você vai responder a muitas perguntas diferentes pessoas, olhando-a de muitos ângulos diferentes, terá de pensar.

   Então aqui vai a minha estratégia para combater a meia distância. Porque modas se alteraram e muitos filmes hoje são noventa minutos, sobretudo se são comédias, você pode dar uma pausa por si tentando escrever um noventa minutos de um filme em vez de uma duas horas. (Você está escrevendo um spec script para que você possa ligar os tiros e você pode demorar tanto tempo como você gosta! Faça uso desse luxo, embora seja possível.) Noventa pagers tem muito mais probabilidades de ter três atos com um comprimento igual criado e climactic saldar dentro de cada acto. Isto para mim é mais gerenciável, pois não necessita complicado sub-parcelas de enriquecer o processo.

   No entanto, você pode tentar usar o grande foto, com os seus níveis de linhas de interligação entre história de que resulte complicado multi-nível relacionamentos dentro da combinação de caracteres. Com a experiência que você vai começar a entender seus pontos fortes e fracos e escrever a sua força. Enquanto isso, vamos assumir que estamos indo para uma versão integral do comprimento de cento e vinte minutos de recurso.

   O segundo ato, portanto, requer idéias que desenvolvam as histórias criadas no primeiro acto. Então, qual é a próxima coisa que seu personagem principal tem a ver?

   Uma das primeiras regras da escrita é fazer o público esperar pela sua resposta a essa questão. Após ter criado uma grande clímax no final do primeiro ato, agora você precisar de algum alívio luz. É aqui que o sub-enredo é tão útil. Assim, o segundo acto pode começar com a continuação do sub-trama que o primeiro acto em insinuada. É esta a história de amor onde vai? Onde esta é uma história aparentemente desconexo, que vai mais tarde, de base para as principais história? Você pode escolher qualquer coisa que você acha que é eficaz. Mas lembre-se, ele tem de apegar-se tematicamente com a peça inteira, daí a importância de que a ideia dominante de que você deve estar desenvolvendo em simultâneo.

4. A GRANDE IDÉIA! Você chega tão longe no processo de brainstorming que você possa ter uma melhor idéia do que você está tentando escrever. Por isso talvez agora, em vez de tarifação em frente, você passo para trás e tentar entrar para uma melhor compreensão daquilo que está em causa. Você pode tentar formular a sua linha do registro, que é a descrição de uma frase da peça, ou mesmo formular sua sinopse, uma única página esboço da história.

   Jogando com essas idéias durante um tempo pode fazer você perceber que você tem algumas idéias sobre seus papéis alheios e você pode se livrar deles ou reformular-los ou mesmo incorporá-las em uma outra parte da estrutura.

   Você agora voltar para o meio seções, olhando para o primeiro sub-enredo, perguntando, o que faz desenvolver relacionamentos? Se alguma coisa, sub-parcelas são muitas vezes a ver com as relações de pré-incitando incidente mundo, e como eles têm agora a ser renegociado antes do herói, personagem principal, protagonista, independentemente de como você deseja olhar para o seu caráter decisório, pode exercer plenamente com a história principal. A história principal vai voltar a afirmar-se, então, muitas vezes provocando um ponto médio crise.

   A meio caminho através de um filme muitas vezes existe algo chamado um ponto de não retorno. Antes dele, o personagem principal poderia chamar a polícia, ou a pé e decidir em deixar alguém lidar com o problema. Mas depois dele, existe apenas eles e eles têm responsabilidades que eles podem não gostar, mas eles têm de lidar com elas. Isto é frequentemente um ponto de falha tão bem. O personagem principal, mais interessado na sub-parcela, rancoroso, da imposição das exigências da principal parcela, decide fazer algo para resolver tudo e falhar redondamente. É quando eles aprendem que as coisas são muito mais sério do que eles imaginavam. A platéia, obviamente sabe que as coisas são sérias, mas o personagem principal está em uma curva de aprendizado.

   Quando você está para baixo apontamentos breves idéias para essas coisas que você está pensando em fazer para ilustrar o ensino da personagem principal e que os impactos na forma como os seus relacionamentos. Talvez na sua história os relacionamentos são o problema!

   Depois você tem que começar a pensar na segunda metade da secção do meio. Agora, talvez, o sub-parcelas são um ponto de ressentimento para o personagem principal. Eles têm de lidar com algo tão terrível, tão importante e, no entanto, totalmente mal interpretada por ninguém, que a sua negligência das questões na sub-parcela ameaçam tornar-se grandes questões em si. Bem ... que é uma maneira de jogar. Você pode jogar ele de qualquer jeito que você gosta.

   Mas neste ponto a principal história está se movendo mais rápido do que o personagem principal pode suportar. Ele ou ela está a tentar colocar no topo das coisas, mas apesar dos esforços heróicos, o grande clímax de este acto é uma catástrofe que talvez sopros inocentes personagens de distância a partir da sub-parcela.

   Mais uma vez, este é um esquema que eu pessoalmente achar rentável. Você pode criar sua própria fórmula para o drama, mas falando grosso modo, esta parte da história terá alguns dos grandes seqüências Chase, o quase-acidentes, o pratfalls e dramas da história. E quando esse ato termina o personagem principal é o estatuto do menor, na sua vazante. Eles poderiam ser pensado como o inimigo da civilização, e só o público sabe que eles são os únicos que podemos salvá-la.

   Ou talvez você queira que o público a pensar o seu personagem principal é uma coisa que cheira mal, agora? Você vai, naturalmente, redimir-los no ato final, quando tudo será revelado.

5. O ÚLTIMO ACT. O último ato movimentos rápidos, mas muitas vezes tem o grande confronto cenas estáticas, enquanto que a segunda metade da secção do meio tem muitas vezes essas sequências Chase.

   Quando você está pensando em momentos do cinema, você pode gostar para empilhar aquelas coisas em que o segundo semestre de meados de secção, mas deixe o maior deles para o clímax do último ato.

   Você já traçou idéias, personagens, relacionamentos, sub-parcelas, e penduraram-las mediante algum tipo de estrutura narrativa, e constantemente retrabalhadas sua idéia sobre o que a história é toda sobre. Tudo sobre o papel que deveria ser sobre uma coisa.

6. O TRATAMENTO.Agora você tem uma idéia sobre o que o seu roteiro vai ser realizada e, nesta fase, você pode ser capaz de expressar-la coerentemente com energia em um curto parágrafo. Então agora você começa a escrever "O Tratamento".

   Quando você está escrevendo isto, você vai descobrir que muitas de suas idéias são difíceis de rosca em conjunto. Talvez você deve descartá-las, ou talvez você tenta não pensar em demasia descontinuidades até que você tenha escrito a coisa toda sair. Depois, você pode reescrever e polonês, e talvez as idéias de repente parece que vai caber.

   Você poderá até começar a jogar com o famoso quatro por dois cartões. Você pode escrever uma cena idéia em cada cartão e colá-la sobre uma rolha de modo que você possa ver a história toda de uma vez. Então você pode brincar com a ordem das coisas, acrescentando notas para as cartas que você vá. Você escreve o tratamento, você joga com os cartões, você retrabalhar a idéia, e agora você vai jogar fora os documentos que usou em brainstorming, porque agora você tem uma história linha eo que estamos tentando fazer é torná-lo trabalhar melhor.

   Assim que tiver esta história linha e você tem uma idéia do que o filme é sobre, você pode começar a negociar com os produtores e editores script e os amigos ea família. Diga-lhes a história e ver se funciona. Se não, por que analisar. O que é que você não está dando-lhes que eles acham que eles querem?

Este é um monte de trabalho. Escrever o script depois de fazer tudo isso, vai ser uma brisa. Ao fazer isso, o diálogo vai cair no lugar e as várias camadas de trabalho vai estar lá, deixando você a pensar em novas camadas, novas ideias, novos trabalhos das idéias, e talvez até mesmo novas direções história. Você também pode achar que a sua história linha, mesmo depois de todo esse trabalho, continua a não fazer o truque. Nesse ponto, você brainstorm um pouco mais.

Você pode achar que, como você trabalha sobre a ideia, a sinopse, eo tratamento, que poderia ser rentável para testar idéias na forma script. Eu não devia escrever o script de todos, mas que talvez valesse a pena fazer algumas seções só para obter uma idéia dos personagens e como eles trabalham umas com as outras. Talvez um pouco disto irá encontrar o seu caminho no final do script, talvez mais do que não irá. Criando scripts, ou qualquer obra de arte, não é um processo linear, estritamente, embora a indústria espera que a produção dos documentos, tais como o arremesso, o tratamento, o primeiro projecto, nessa ordem, como se esta fosse apenas uma questão de preenchimento do números. Se apenas que fosse tão simples.

Felizmente, grande parte desta é feito inconscientemente. Poucos escritores acordei muito animado sobre um incidente ou incitação um ponto médio mudança organizacional em princípio. Eles despertar animado sobre ter uma idéia grande história e de algum modo, como eles deixaram a sua lógica desenvolver em toda sua glória caótico, eles começam a achar que ela irá desenvolver uma forma. Surpreendentemente todos os elementos do script que mencionei fazer emergir. Não há mágica no processo e seu trabalho como escritor é tão importante paradeixar que isso aconteça, pois é para isso acontecer. Depois, você pode passar a parte 3 - evitando as armadilhas da screenwriting comum.