Como escrever um filme: Parte III

Agora que você já conquistou o seu agir em conjunto de screenwriting parte 1, e ler sobre brainstormingNa parte 2, aqui é parte 3 do Curso Screenwriting. Como você pode ter adivinhado por agora, estou supondo que você está lendo, ou leram outros "Como Escrever Roteiro" livros. Assim, não estou explicando detalhadamente todos os pormenores do processo, mas então eu estou supondo que você nem sabe de nada. Basicamente o que quero fazer é pôr a teoria em perspectiva para vocês. Eu não quero isso para te prejudicar. Tantas pessoas destituir a teoria, porque eles sentem que se interrompa seu fluxo criativo, mas ao mesmo tempo seu fluxo criativo nunca produz nada que possa encontrar um mercado. Mas, se usados de forma incorrecta, a teoria de que você vai começar a escrever com a necessária confiança e paixão. Se você for demasiado formulaic, ninguém vai estar interessado. Se você não fazer concessões para que equivale à destilação do que muitos espíritos, grandes e pequenos, têm divined de praticar a arte ou a consumir-la, então você está afastando muitas técnicas que vão dividir o amador do profissional.

Então, para reiterar o que já tenho dito, criativo screenwriting é um processo bagunçado, mas você deve ser capaz de encontrar a estrutura dentro desse processo. O telespectador não está interessada no processo e não quero ver de nada. O que eles querem é o produto final. Você não está vendendo o processo, você está vendendo o resultado!

Tendo assim tenho seu agir em conjunto, decidiram o que você quer fazer, e começou o processo criativo de definição de um conceito e construir uma história e desenvolvimento dos personagens, lá chegará a um ponto quando você tem um tratamento - uma narrativa do tempo presente história do filme. Ela irá explicar o que vemos e ouvimos o que a dica, mas nada mais. Esta não é uma prosa trabalho. Não queremos monólogo interior, nenhuma memória descritiva fantasia devaneio, nenhuma poesia, não cheira, não sentimentos, dizendo apenas plain o de uma história que pode ser um tiro no filme.Isto é onde você pode fazer ou quebrar seu projeto cinematográfico. Na verdade muitos projectos cinematográficos começam como nada mais do que um tratamento e, em seguida, pode mover através de vários argumentistas antes do final tiro sai script. Os argumentistas dez são considerados um único centavo, e buscar embaralhadas em torno de estrelas dependendo do que ficar unido em um momento ou outro, ou aquilo que vêm e vão diretores sobre o projeto. Mas o bom conceito, a boa notícia, é rei e se você tiver mais nada, você pode arranjar um negócio com um produtor com base nessa sozinho.Tenho lido um monte de trabalho em andamento de todos os tipos de escritores, a partir do talento para o profundamente aborrecido, mas todos eles de uma vez ou outra sofrem de uma ou mais das cerca de sete áreas problemáticas comuns. Digo aproximadamente sete porque esta não é uma ciência exacta e poderá haver mais problemas em domínios que estou consciente de ainda não basta. Alguns destes problemas são mais fáceis de corrigir do que outros, e as minhas soluções não são necessariamente as melhores soluções, ou mesmo em alguns casos. Quando ele se resume a isso, você tem que encontrar o seu próprio.

Entretanto, porém, estes são os meus pensamentos sobre o assunto e você pode tomá-las como ponto de partida. Aqui estão os sete problemas básicos de screenwriting:

1. Writer's Block. Em última análise, este é um problema de gestão tempo. Ter concluído com uma ideia básica, algumas pessoas não tenham encontrado a qualquer tempo, nem a inclinação, para passar para a próxima fase. É como se o entusiasmo pelo projecto de repente foram embora assim que a enormidade da tarefa que os espera definir polegadas Tudo o que posso dizer a essas pessoas é, apenas um passo de cada vez! Se você olhar na tela do computador ou que o papel e tudo o que sinto é o desejo de ir e fazer-te um café, em seguida, escrever pelo menos algumas frases antes de ir adiante. Basta brainstorm! Scribble notas para você mesmo se e quando eles vêm até você. Nesta fase, não há razão ou não, qualquer pressão no sentido de ser brilhante, sem necessidade de polonês todo pensamento à perfeição - apenas atira-o para baixo sobre o papel.Se isto é problemáticos e até mesmo achar que você sentar para começar a escrever imediatamente faz você perceber que você tem outra coisa para fazer, então pode precisar de sentar e fazer um pouco de auto-análise. Se você ler qualquer um desses livros de auto-ajuda sobre como deixar de fumar ou alterar outros maus hábitos em sua vida, eles recomendam tomar um notebook e descrevendo o que você tem pensamentos, as ações que você faz, eo ambiente em que você está, quando o comportamento que você deseja mudar se realiza. Se você está tendo dificuldade para começar a estabelecer o processo de escrita, anote o que se distrair e por que você dá essa prioridade.Agora, se você é um fumante, você saberá que a primeira coisa que faz quando você instalar-se para escrever é acender um cigarro! Pode demorar muito mais do que simplesmente carregando um notebook para mudar esse hábito, mas a lógica por trás dele faz sentido. Tome nota do que te faz agir de determinada forma. Se você estiver consciente do hábito, então talvez você possa aprender a exercer alguma força de vontade. E se você fizer seguir o procedimento recomendado para a sua conclusão vai descobrir que desencadeia provocam o comportamento e pode ser capaz de substituir reacção mais construtiva para aqueles momentos.Aqueles de nós que não têm estes problemas, muitas vezes acho que a solução é tão óbvia que qualquer idiota pode lidar com eles. No entanto, aqueles que têm o problema não vê o mundo da mesma maneira. Existe permanentemente uma desculpa. Como posso eu não fumo quando tenho de conviver com fumantes fazer negócio? Eu coloquei em peso, tanto quando eu não fumo que tenho certeza que deve ser tão ruim para mim! Como eu não posso colocar meu trabalho em primeiro lugar, a minha esposa, filhos, ou jogando fora os sacos de lixo e de controlo da postagem, antes de eu começar a escrever alguma coisa? Tenho que seguir ordens, tenho tarefas para completar, tenho uma vida!Todo mundo faz isso, em certa medida, mas ela se torna um problema quando você pára de fazer algo que você quer fazer. Se você quiser escrever o roteiro, então você tem de reformular as prioridades. E, aqui fica a pouco fácil para os autores, quando você chega a esse notepad anotar o que se distrair você e por quê você acha que é mais importante do que escrever o projeto, que está de fato escrito e bem poderiam ser rabiscando as idéias sobre o seu apposed como argumento para o seu trabalho fora desculpas. Se, naturalmente, você tem uma verdadeira desculpas então você tem que olhar para o comportamento que é de igual prioridade e encontrar uma maneira de dar tudo em prol da escrita.

   Com screenwriting, por que não dar-te três de quatro meses, quando ele tem uma alta prioridade. Depois disso, você pode reatribuir as prioridades de outras coisas até que outra ideia screenwriting ocorre com você. Minha recomendação é, principalmente quando se trabalha com as primeiras idéias para o roteiro, meia hora por dia irá produzir resultados que serão úteis para você. É tudo o que custar.

   Mais tarde, no processo, quando o tratamento está a ser desenvolvido e do roteiro, então você terá de atribuir períodos mais longos, mas até lá, uma esperança, pura emoção com o seu próprio génio criativo que vai levar você ao longo de arranque problema. Você vai ser agora ansioso para terminá-lo em vez de abandoná-lo meio caminho.

2. Missão Drift. Este é um problema mental de diferentes estilos tentando lidar com a inerente a procura de um único controlador de idéia no cerne de um roteiro. E é muito mais um problema difícil de resolver do que meras Writer's Block. Writer's Block é em grande parte a ver com a motivação, se você quiser vencê-lo, fazê-lo, e se você não quiser vencê-lo, então isso significa que você quer fazer outra coisa. Depois de ter decidido que não pretende fazer qualquer outra coisa, então você vai escrever. Missão Drift, mas é um fenômeno complexo. Afecta todos os escritores e, em muitos aspectos, todas as tarefas que você realiza em sua vida. Começas a fazer uma coisa, e esquecer a finalidade ea deriva para fazer outra coisa, perder de vista a finalidade de que, e deriva para algo diferente, nunca se chegará ao confronto com o nada.Por exemplo, você começar a escrever uma história que é uma acção thriller, mas você tem decidido no sentido de condicionar a thriller com um mistério. De repente a ação herói tem que começar a trabalhar fora e pedindo questão enigmas. Ele pode ainda ter de lutar para as respostas, e ele ainda pode dar Chase, mas ele não é bem uma acção herói. Quando é que Arnold Schwarzenegger começar resolvendo mistérios? Ele não faz isso. Quando foi o James Bond nunca resolver um mistério? Ele nunca fez. A Action Hero sabe quem o fez, sabe o que eles fizeram, e seu trabalho é para ir para a den da besta, ter relações sexuais e explodir tudo!

   Mas é claro que o escritor não quero escrever a norma clichés do género, mas quer levar o gênero a um outro nível. O escritor que pudesse encontrar um pouco de mistério torna mais inteligentes para a caracterização e interessante diálogo.

   Se você olhar para qualquer história que você vai achar que a sua classificação dentro dos gêneros é muitas vezes arbitrária. "True Lies" era acção / comédia. Foi uma paródia de James Bond. Ela pediu, aquilo que James Bond se foi um casamento feliz com um homem miúdo e vivia nos subúrbios? Demorou Sitcom-terra e empurrou-o em acção / thriller-terra e conseguiu fazer funcionar. Isso fez com que funcione por estar ciente do que estava a trabalhar nas áreas, estabelece uma distinção entre os dois mundos, tornando a história que se deslocam entre os mundos. A idéia era controlar esta justaposição dos gêneros. Em suma, a sua missão teve ela mesma a apresentar esta crível.Não era uma premissa muito dramaticamente empolgante. Foi muito esotérico de muitas maneiras e, provavelmente, não passam os estúdios de Hollywood baseado em um filme, mas ele ganhou um Oscar, porque ele fez algo que cohered, foi incontestavelmente verdadeiro para os livros de história, e ainda conseguiu dar boas oportunidades para bravura performances e espetáculo. Entretenimento não era o seu objectivo, mas iluminação. A história era demasiado importante para ser enfraquecida por tentativas de sensacionalismo, por descendente ou em mera propaganda.

   Ele fez um filme que talvez colocadas perguntas respondidas mais do que eles, mas isso provocou um debate. Os meios de comunicação social da esquerda e da direita agarrava a questão de saber se a desobediência civil teria trabalhado com Hitler, ou se ela só poderia funcionar com um país como o Democrata Bretanha. Foi um grande filme, com grandes questões e, no entanto, se considerarmos as cenas, à excepção de alguns "elenco de milhares" momentos, que em grande parte composta de muitos intimista, pequeno personagem-driven cenas.

   Pode-se, assim, ter um grande problema-driven história sem tentar incluir tudo. De facto, ao excluir o barulho em torno da mensagem, a mensagem passou e provocou maior debate mais amplo. Clareza de propósitos cria a sensação de um grande filme muito mais do que ter algo para todos.

   John Briley foi ajudado pela realidade histórica da história, mas o mesmo se aplica às inventado pura ficção. "2001: A Space Odyssey" não é um filme muito excitante em termos de história e carácter. Mas ela manteve-se um clássico polêmico. Isto é devido ao seu provocador visão do lugar do homem no universo e não o seu entretenimento valores. Abrandar o seu ritmo, a sua caracterização minimalista, a sua falta de explicação difícil torná-lo um filme para sentar-se através de um teso, sem beber e cinemáticas som surround, e ainda assim ele tem tanta razão. Era um filme com um controlador de idéia: o nascimento da consciência e evolução. Tudo sobre o filme ilustra esses conceitos, mesmo que os espermatozóides em forma de nave espacial à caminho de fertilizar alguns ovo cósmico. Em última análise, aquilo que ele disse sobre estes assuntos não estava claro, por que não debater a questão, apenas criou um poema em homenagem cinematográfica universal de forças de criação. Era poesia, em vez de debate, ou mesmo de ficção, e ainda lhe disse tudo, embora exposto nada.Missão Drift subverte o poder da sua declaração. É muito melhor ter uma simples, quase banal idéia, o cerne da sua história do que é ter um milhão de maravilhoso, grande significado idéias e respostas a todas as perguntas do mundo. Se você tem um monte de idéias, guardar um pouco para o próximo script, e ser consciente de que um grande filme tem mais a ver com a clareza de pensamento do que qualquer outra coisa. Grandes momentos do cinema, grandes personagens, grandes linhas de diálogo, de grande suspenseful fantástica seqüências, todos elevam-se a nada se não apegar-se e parecem ser da mesma história. Se você pode gerenciar entretenimento valores elevados, grande drama, e um sólido controle idéia, então você provavelmente vai acabar por um homem muito rico, mas se tiver de fazer uma escolha entre matando seus melhores bocados e limitando a uma única idéia, então você tenho que me livrar do material estranho. Caso contrário você irá enviar sinais de que você, e mais ninguém, vai entender.

3. Densidade história. Esta é uma questão de julgar a complexidade das idéias de um e como eles podem desempenhar no seio da screenplays das limitações de tempo.

   Esta é uma outra questão complicada, e que só pode ser resolvido depois de ter tido muita experiência em escrita screenplays. Densidade por Story, quero dizer o número de palavras em um tratamento, em comparação com o número ea duração das cenas que aparecem em um roteiro baseia-se que o tratamento.

   Densidade problemas são normalmente historia da seguinte natureza:

   • Substituições: Você descrever coisas, explicar e eventos backstory elementos que não vai estar no roteiro. Trata-se tornarão evidentes, como você escrever o roteiro, que o simples nome do conjunto de caracteres em determinado local que pode transmitir algumas das informações que você sentiu que tinha de explicar na prosa do tratamento.
   • Subscrições: Na ação filmes, em especial, talvez um esquema em acção cena com um par de frases em uma Tratamento, mas o script irá exigir uma longa seqüência de cenas para trazer aquele momento dramático de vida.
   • Negligência da MÉDIO: Como você começa a compreender a história, você vai achar que é melhor entrar para a história mais tarde no script do que você fez no tratamento e que as secções central da história subdesenvolvidas são, por comparação com a abertura e o final. A sinopse tem enfatizado estas coisas, mas o cenário exige principalmente MÉDIO.

   O que é isto cria uma confusão a respeito de onde começa e começa outro ato. O momento dramático que, no tratamento, vem de um terço da forma como, de repente se torna a abertura cena. E porque os personagens têm como ainda não passaram por todas as etapas exigidas de crescimento, o grande finale de repente começa a sentir-se mais como um ato que terminou com a segunda e não o terceiro. O tratamento pode dizer-nos que os personagens têm crescido, mas de qualquer maneira esta não se traduziu em cenas e emocional a viagem acabou por enquanto apenas algumas linhas de diálogo. No entanto, o público tem a experiência do desenvolvimento emocional das personagens, e espera que a mesma ocorrerá em várias fases reconhecíveis ao longo do caminho.

   Então, ao escrever o tratamento, ter muito cuidado para trabalhar fora do estádio em que a história ocorre uma cena. Estão fazendo um primeiro acto situação ou um segundo ou terceiro acto situação?

   • Primeira atos estão cheios de introduções e pergunta de angariação de incidentes. Suspense está sendo criado e as chaves para descobrir a história toda, no final estão sendo deixada em segundo plano em torno de mentir. Este é o lar relva, esta é a norma emocional a partir do qual os personagens vão escapar e encontrar o caminho para um novo nível de existência. Retorne a esta no segundo ato alguma coisa e se sente muito mal. A história ter morrido. Retornar para ela no último acto sem conclusões para as questões da história e se sente em aberto, na melhor das hipóteses, inútil, na pior das hipóteses.O segundo ato estão a fazer cenas com os personagens que se deslocam através de períodos de incerteza, confusão, e vira errado. Lá estão aqui arenque vermelho, sub-parcelas com as suas próprias dinâmicas que estão ali para apanhar e viagem até o herói. O final do segundo ato é muitas vezes completamente tomado por uma enorme curva errada que quase destrói o herói. Tenha tudo isso aconteça no primeiro acto e as pessoas vão saber o que eles perderam! Têm que isso acontece no último acto e as pessoas vão estar a olhar para os seus relógios e se perguntando sobre a terra quando isto vai acabar, e quando isso acontecer, eles não vão gostar.O último ato, em seguida, inicia-se com os personagens retratar os seus passos, reposicionando si, ao passo que o relógio carrapatos e olha ao vilão vitorioso. Em seguida, depois de grandes batalhas, há surpresas e revelações e, finalmente, os amantes estão juntos, onde os vilões são vencidos. Se você iniciar um filme como esse, será o seu equilíbrio mental grave em dúvida. Mas é surpreendente como muitas vezes uma espécie de revelações que deveriam ser radical na cultura até o final do segundo ou o primeiro ato de provas preliminares de um script.

   A platéia lê o filme usando um mapa emocional. Ele espera para se deslocar de certeza para a confusão eo confronto terminar. Pode-se adicionar mais batidas para esse modelo: certeza, dissolução, confusão, fracasso, desânimo, confrontação, reabilitação, a resolução, iluminação e, em seguida, confronto e conclusão. E assim por diante. Você pode pensar em seus próprios mapas emocional para as histórias. Quanto mais complexa a história, o mais complicado o mapa emocional.

   E lembre-se que você tem que ter momentos contrastantes em um mapa emocional. É raro que satisfaça a ter uma história que se move a partir de confrontação com certeza a conclusão, pois permanece inerente a certeza de que todo o caminho através do mapa. Não há nenhuma viagem lá. Uma viagem não é uma aventura, a menos que o herói se perde. Tem que haver retrocessos. Portanto, depois de certeza deve haver incerteza em algum lugar. Após a confusão deve haver iluminação. Após o sucesso, deve haver falha, e então talvez sucesso novamente. A história que se move diretamente de certeza a confrontação ea conclusão é apenas um começo e um fim sem meio.

   Superar esse problema não é ao contrário superar a Missão Drift problema. Trabalhar fora do mapa emocional, controlando as idéias de cada batida do filme, que obviamente irá remeter novamente para o controlador de uma grande idéia. Christopher Vogel's retífica de Joseph Campbell's Hero's Journey, Utilizando "O Mago de Oz", como seu modelo básico, talvez seja porque ele merece leitura dá uma estória mapa delineando todas as batidas que tem uma história para que ela seja considerada satisfazendo por uma platéia. Não gostaria de reivindicar esse mapa é uma exigência universal para todas as histórias. Mas, embora eu pense que é para um tipo especial de história, é um útil mapa a seguir. A regra de uma história é que ela tem de passar de um estado para outro sem o sentimento de que a platéia se houvesse alguma alteração emocional inexplicável. E deve haver suficiente destes passos para tornar as pessoas sentem que eles têm visto o suficiente diferentes aspectos do controle idéia de fazer-lhes sentir que eles tenham aprendido alguma coisa, ou, pelo menos, ter sido submetida a uma espécie de montanha russa emocional.No entanto, não é tão simples como uma degola Post-It nota para o seu muro e eternamente desafiando cada cena com a questão de saber o que isso tem a ver com a ideia principal. A viagem, como você escrevê-la, é tanto seu quanto um escritor, como é os personagens' viagem. Ao escrever um tratamento, não está escrito que o produto final; você ainda está explorando as suas idéias, mas você tem que aprender a explorar as suas ideias e, em seguida, uma vez que a exploração tenha tido lugar, informar o que você descobriu, em vez de colocar no papel como você descobri-la. Isto faz com que seja difícil saber onde estão as batidas historia. Mais palavras implicam mais história, quando na verdade elas não podem.Talvez um teste de densidade história é a de costume, depois de ter escrito um tratamento, o retorno para a criação de uma página de um esboço de toda a história. Isso irá alertá-lo para onde estão os verdadeiros momentos chave e em que o verdadeiro ato pausas vir. E se isso não está fazendo o truque, e então tente o primeiro ato de escrever a história, porque então você verá o quanto do tratamento é usado até por aquilo que deveria ser de 25% da história. Não deveria haver batota, não padding-se com o diálogo, sem longas descrições dos conjuntos, nenhum extra amplas margens no script. Você deve ter apenas o necessário para contar a história.

   Em última instância, o verdadeiro teste é apenas para escrever todo o script, mas estamos a tentar aprender a escrever de uma forma eficiente e muitos desses problemas poderão ser eliminados nos primeiros esboços. Então lembre-se de ter cuidado e estar ciente de sobreposição, de subscrição e de negligenciar a meio. Teste o ato estrutura, e construir um bom sentimento emocional do mapa da história.

4. O conceito de estrutura. Considerando que todos compreendam os três-estrutura em um ato nível básico, escritores muitas vezes não compreendem suas implicações e completa estrutura que permeia todo o edifício do argumento cinematográfico. Estrutura em screenplays é frequentemente descrito em um mecânico e dauntingly restritivas moda. Você está dito que você tem que ter um gancho na página dez, incitando um incidente por trinta páginas, um ponto de viragem na página vinte e oito, um sub-enredo introdução na página onze, e construir um clímax da página vinte ... e isso é apenas o primeiro ato! Como pode, um artista criativo cuja mente está borbulhando com mais de idéias originais, possivelmente este monstro inofensivo e forçá-lo a esta jaula sem perder a própria coisa que te faz querer escrever? Bem, você só tem que fazê-lo. Isso é tudo que existe para ela. Você tem que aprender a estruturar suas histórias, sem perder a sua criatividade. Você não pode disfarçar-lo pelo seu acto meramente rotulação pausas. Tem que ser incorporadas ao modo como você a sua história. Algumas histórias exigem mais estrutura do que outros, porém, compreensão e que tipo de história que você está escrevendo é talvez a principal habilidade, mas tem de haver estrutura. Você pode ter certeza de que cada segmento através da construção de sua história como uma seção unificado com um ponto final definitivo antes de passar para a próxima seção.Isto pode parecer artificial para você e você pode gostar de desenvolver as suas única linha que ventos de maneira momento para momento slvlirnoff aqui e ali, até chegar ao fim, mas as pessoas gostam discretos capítulos de uma história. A boa notícia a esse respeito é que ele pode tornar sua vida mais fácil. É mais fácil de segurar um pequeno troço na sua cabeça em todas as suas sutilezas do que a história completa. Esta é a razão pela qual tratamentos são tão importantes. Lá, você escreve a história completa e, ao mesmo tempo que o documento escrito, você pode permitir que a mente ao fluxo momento para momento porque não precisa da profundidade do produto acabado. Você pode pensar em termos de um começo meio e um fim, sem se metendo a micro-estrutura da peça. Julgando história densidade pode ser difícil, mas se você praticar, você começará a compreender como o tratamento tem a ver com o produto final.Poderia ser benéfico para escrever uma estória muito resumo esquemático que inclui o diálogo, a acção descrições e até mesmo repartições cena, muito embora este documento é utilizado para fins privados, em vez de comunicar aos outros. Esta é a sua mente quando é permitido ao associado aleatoriamente. Algumas pessoas podem fazer isso é não-linear estabelece apontamentos breves notas para si próprios em sessões brainstorming, onde outros precisam de sentir que eles estão seguindo o fio da narrativa onde quer que ele pode conduzir. Mas no final, tudo isto tem de ser posta de lado, e da próxima camada de organização aplicados. E isso significa dividir a história em unidades discretas com sua história individual consignado nas funções claramente o conteúdo.Neste ponto, é mais fácil trabalhar com um ato em um momento em que todo o script em um ir. Você, então, concentrar-se nas unidades discretas dentro do ato. Então, no primeiro nível, há a estrutura de três agir. O próximo nível baixo é a estrutura do acto. Grosso modo, um primeiro acto é constituído por um gancho, um Sub-Plot criado, um principal Plot Instigação Incident, Climax, Conclusão. Existem muitas maneiras de expressar isso, dependendo do tipo de história que você está dizendo, mas essencialmente em todos caem com este tipo de estrutura. Você pode torná-la tão complicado ou tão simples como você gosta. Um "Indiana Jones" tipo rolos ao longo da história curta de dez a vinte minutos pendurado penhasco seqüências, enquanto Jack Nicholson's "Melhor é impossível" tinha uma complexa estrutura concebida três agir sobre os meandros do desenvolvimento de caracteres. Cabe a você, mas nas casas funcionar e pensar em termos de secções, em vez de tentar encontrá-los depois de ter escrito a peça.A maneira mais simples de lidar com um primeiro ato é em dez Página segmentos, cada um com um início, meio e fim. Isto pode parecer muito artificial, demasiado brusco, ou pode fazer maravilhas para você. Pessoalmente, penso em termos de começar com uma dramática abertura, depois de muitas cenas curtas, para construir um enredo principal conjunto peça, uma pequena parcela fragmento, uma secção onde os dois interagir de alguma maneira e, em seguida, o grande twist na história, e um transitório cena para a abertura do segundo ato. Isto é um pouco mais fluido e mais perto da linha única e penso que tem um improvisational sentir que trabalha com determinados tipos de escrita. Não trabalha com peças ESTILO embora. Estes são muito mais estruturada. Mas, para meu próprio benefício, este se sente bem.

   Não existem regras muito, mas você certamente deve fazer-nos sentir que há uma forma definitiva para o que você escreve. Isto constrói a confiança de que o escritor está no controle do material. Este sentimento de estrutura devem chegar até ao mais ínfimo pormenor. E assim, por todos os meios, improvisar para conseguir o fluxo da peça, mas depois acalme-se e construir a história tijolo por tijolo.

   Ao escrever para o palco, uma cena tem alguns pontos essenciais: o início eo final e as entradas e saídas. O que acontece em cada um desses momentos devem ser as principais informações. O que acontece entre os momentos é a prefigurando e criação de elementos a serem desenvolvidos e foram pagos mais tarde. No processo de orquestração de diálogo que abranja todos estes elementos, a história se move em batidas (ou seja, elementos discretos único de informação, seja emocional ou física). Cada batida pode ser uma única linha, palavra, ou uma série de palavras e ações, ou apenas ações. Entre cada batida é por vezes uma pausa, um pedaço de interdependências entre as empresas, ou até mesmo uma transição linha de diálogo que introduz a próxima riff. As batidas construir para a próxima entrada, saída, ou cena final. Muitas vezes as batidas vêm da seguinte forma: Abertura, Entrance, Sair, Fechar. Pode haver muitas batidas em uma cena, muitas entradas e saídas. Às vezes, porém, o pulso da cena pode ser medida com vários pedaços de estágio empresarial. Nos filmes, felizmente, você tem uma maneira muito mais variado que se deslocam através de batidas e as cenas e, por isso, pode ser um pouco mais fluido na sua abordagem, mas esteja ciente de que você ainda está contando apenas as batidas. Então, tudo tem de ser algo a dizer ao público, e todos devem se sentir exatamente como derrotar o seguinte: uma batida.Aqueles que escrevem para o teatro estão na sorte que eles possam aprender esta ficando instintivamente por um bando de atores juntos e dando os seus scripts executar um teste prático. Torna-se óbvio que, para que os agentes se comunicar com um público, cada momento tem de ser forte e esclarecedora. Argumentistas também pode ter lido os seus scripts, e pode ganhar um lote de ouvir como atores abordagem do script, mas fracturou a natureza do argumento cinematográfico, o poder tremendo da edição do quarto e fechar ups, música e acidentais elementos que fazem uma certa filme todas as mais vivas, podem obscurecer boas práticas script escrito. Existe uma enorme quantidade que entra em um filme do diretor e porque o processo de produção e, conseqüentemente, a amplitude do leque e muitas vezes a ideia de base pode ser visto como o elemento mais importante do trabalho do roteirista, quando após a idéia básica foi claramente formulada, a próxima coisa mais importante é a estrutura da história. Tendo todos os elementos de alguma maneira lá no papel não é suficiente, pois eles devem vir agradavelmente apresentada em uma reunião bem construídos.

5. Personagens motivador. Você tem que empurrar um botão da personagem antes que eles vão reagir. Aparentemente este é simples. Você nos mostram que as pessoas estejam em sua história, e então você testar esta afirmação, empurrando os botões que criam reações confirmando que estas pessoas estão, ou não. Isto irá informar o público saber se eles estão fingindo ser outra coisa, ou sendo sincero.

   Pelo seu nível mais básico, drama depende de duas coisas: alertar o público ao qual o seu estado acho que cada um dos personagens estão no deles, nem pretensão ou a sinceridade, e cada reação deve ser igual ao acontecimento que precipitou-la, nem mais nem menos , A menos que você queira levantar uma questão sobre o caráter da sinceridade.

   Se o seu carácter de acções não anel verdade para um público-alvo e não são nem fingir nem sincero, então você não conseguiu dizer-lhes alguma coisa sobre seus personagens. Eles são meramente aleatória recolhas de sons e imagens. Tudo que dizem e parece que tem de fazer parte da lógica, ou ilógica, o funcionamento desses caracteres' mentes.

   O principal problema com carácter motivação, porém, é que as pessoas podem fazer coisas simplesmente porque lhes apetece fazer! Poderíamos ir para a psicologia dos personagens e descobrir algumas entranhado infantil resposta que dita uma vida longa ao vício de um determinado tipo de comportamento, mas nos noventa minutos a duas horas de um filme, há pouco tempo ela se aprofundar . Muitas vezes o mau é mau apenas porque ele é ruim! Mesmo assim, as causas e os efeitos ainda são necessários. O bandido atira a polícia porque a polícia tem em seu caminho quando ele estava tentando fazer um acto ilegal. Ele não atirar aleatoriamente um policial, porque, bem, ele sente como se aquele dia - a não ser é claro, você está escrevendo uma história sobre um cara que dispara aleatoriamente polícia! O serial killer história tem esse tipo de motivação, ou aparentemente, para lá mesmo assim é, normalmente, uma revelação de que o serial killer teve uma infância perturbada, um cabelo lábio que ele fez pouco atraentes para as mulheres, ou uma estética desejo de livrar o mundo da mullets e caras deflagrou na calça.Filme motivação é mais simbólico das sutilezas da vida do que uma tentativa para recriá-las. Raramente é muito profunda, já que se trata apenas simples de entender. A policia turbe o controlo da fotografia da esposa morta em sua carteira é uma forma de curto mão explicando a razão pela qual o policial está incomodado e por isso provável que a não seguir as regras. É um cliché agora, para não ser recomendada, mas se tiver a imaginando como dissidente policia que nunca deu em uma posição de autoridade em primeiro lugar, você tem a oferecer uns satisfatórios, muitas vezes simbólicos explicação.Se você quiser fazer-se crer na bondade fundamental de um personagem prestes a cometer um crime, então você precisa dar-lhes um forte motivo para cometer o crime. Simplesmente estar aquém do dinheiro não é suficiente. Eles têm que estar desesperado para o dinheiro, a fim de permitir o tratamento especializado que poderia salvar seu filho morrer. O maior problema com o último filme Rocky, "Rocky Balboa", Rocky não foi por isso que quis sair da aposentadoria para uma última sabor de glória no ringue, mas sim por que Mason Dixon, um lutador já acusado de fácil escolher adversários, seria acho que lutam um cérebro danificado-tem-lhe sido intentada qualquer glória! Mas então, ninguém vai para um filme Rocky para muitas perguntas.A maior dificuldade é com a motivação que Hollywood tem a sua taquigrafia e os britânicos têm a deles e os indianos e os chineses têm a deles. No Reino Unido, tudo que você precisa dizer é que um personagem é um habitante do norte de saber que eles serão lutadores, propenso a um senso de humor seco, tudo para cima e procurando uma chance de escapar. Imediatamente os estereótipos culturais dão o escritor sutilezas para jogar com e contra. Você não precisa de uma foto em uma carteira para que você saiba que, se esse personagem está em Londres, ele é um dissidente em uma missão.

   Misturando e combinando estilos diferentes, gêneros diferentes, de culturas diferentes tanto pode refrescar-se histórias antigas, mas eles também podem transformar as coisas em uma confusão de incógnitas. Então, conheço o seu meio social e assumir a platéia não. Pergunte por que alguém faz alguma coisa e se certificar de que a platéia sabe a resposta, quer implicitamente porque são culturalmente em sintonia ou explicitamente a partir do script.

6. Criação e pagandoEsta não é alheia a personagem, mas tem mais a ver com o funcionamento da parcela. Se você colocar uma pergunta que você deve dar uma resposta imediata, mas não necessariamente corretamente, apenas verosímil. Se é de grande importância para a parcela mais tarde, que é quando você pode lhe responder corretamente. O segredo é deixar a platéia sabendo que você não tenha respondido a questão e, assim, deixando que eles saibam que você pretende responder-lhe! Isso ajuda a manter sua confiança em que a história vai para algum lugar interessante e não ser apenas uma série de não-sequiturs.Às vezes um enredo absurdo que foi acionada no último minuto juntos é resgatada por ter um caráter exclamando que eles não entendem algo e depois ter um caráter mais esperto tomá-los de lado e informá-los de que tudo será explicado: roll títulos, fade out som , Avançou com a música tema. Muitos um momento sombrio em um pedaço de hackwork foi casualmente arrebatada por esses truques. Não é recomendado, embora ele faz ilustrar que, mesmo reconhecendo que uma mera questão tem sido levantada é melhor do que não lhe responder. É melhor para não ter que recorrer a uma coisa dessas por estarem conscientes das questões exatamente o que foram criados, e pagando-lhes fora corretamente.

   O escritor tem que saber o que está lendo sua platéia em uma cena eo público deve ser feita para sentir que eles estão vendo algo significativo e não aleatória e casual.

7. Género Incompatibilidades. A solução para freshening até um gênero é muitas vezes para trazer em um componente de outro género. Adicionar comédia de horror, por exemplo. Ou levar o detetive para um thriller de sci-fi cenário. Quando ele funciona, funciona lindamente, mas a maioria das tentativas falharem. Os pressupostos torna uma audiência sobre uma mina genre aqueles que traz o outro género de suportar.

   Pior, a maioria dos cruzamentos a partir de um género para o outro são acidentais; os próprios escritora não tenha mergulhado na cultura de um determinado gênero e por isso deriva de outros elementos dentro e fora sem eles estarem conscientes dos efeitos desses elementos estão a ter.

   Se vai trabalhar com um gênero, vale a pena ir para o fã clube deste tipo de filme e descobrir o que eles gostam, é sobre elas. Muitas vezes, não é o tipo de coisa que aqueles de nós que iria considerar-nos a ser sofisticados escritores iria baixar sonho de nós mesmos para escrever. Pensamos que vamos fazer deste género mudo melhor, ignorando o schlock ou elementos sensacional. Mas você irá escrever um script melhor se você realmente gosta dessas coisas e quero fazer nada mais do que escrever um outro.Pense por um momento que "Art House" imediatamente conjures até você. Ela diz que sub-títulos, a boa fotografia, sexo, odd-ball parcela, se houver. E acho que o que "Indie Movie", afirma. Ela diz que baixo orçamento, abundância de pura bravata em planejar e tiro estilo, e muitas vezes uma baixa gênero a ser dado um extrovertido enviar até relishing seus piores aspectos. Tudo cai em uma categoria, você deve estar ciente de que estas expectativas despertar.

   Muitas vezes o de um escritor de ficção, desconhecendo que este gênero como cria expectativas, poderá lançar uma ação na seqüência para apimentar a história até com algo mais fílmica. O resultado é, um filme em que personagem e enredo são o principal foco de interesse, de repente tem uma seqüência chase que nunca sobe para o tipo de inventividade o público espera de uma tal cena.

   Então, sabe exatamente o que você está escrevendo. Escreve-lo com convicção. Eliminar todos os elementos que enviam sinais confusos. E quando você faz o gênero atravessar fronteiras, fazê-lo com algum propósito. Fazê-la funcionar. Faça-o fazer alguma coisa em vez de deixar um leitor me perguntando se isso é parte do mesmo filme.

   Não existem técnicas que podem ensinar uma sobre isto. Cada escritor sofre com isso até certo ponto, e um monte de escritores fugir com ele porque ele adiciona ao seu estilo único. Maioritariamente todavia, que mina a credibilidade do escritor e leva o telespectador a concluir que o escritor não está no controle de seu material. Género inadequações é muitas vezes um sintoma da falta de pensamento sobre a história. Jogando tudo o que você tem na geladeira em um pote e destila ela raramente produz um prato saboroso.