Como escrever um Guião

Peguei a idéia perfeita para o próximo filme blockbuster, exóticas liberação independente ou algo em entre? Como você ter uma idéia e transformá-lo num roteiro? Aqui estão os grandes elementos-ia ser argumentistas deverá estudar por um tempo antes da tomada mergulhar o roteiro. Não se trata de cirurgia cerebral, e estas não são idéias revolucionárias - apenas noções básicas de filme dramático e narrativas que os professores e escritores foram passando ao longo de uns aos outros durante anos e anos. Antes que perceba, você terá um roteiro ser feito e passar ao longo desta informação para alguém!

1. Encontre uma história: natureza, a meta eo conflito. Eu encontro um monte de gente que me disse que eles têm uma grande idéia para um filme: o seu local de trabalho, a avó da sua história de vida, a sua viagem em toda a Europa. A verdade é que nem todos os anedota ou evento é uma "história" no sentido em que pode ser transformado em um filme (ou jogo, ou romance, ou conto).

   O centro de todas as narrativas é dramático conflito. Se você tem uma idéia, enquadrar-lo em termos de "personagem, objetivo, o conflito". "John (personagem) quer ser um piloto (meta), mas tem que superar o medo de voar, reprovação e parental não ter um plano (conflito)". Quase todos os grandes filme pode ser dividido em três desses componentes; sem eles, você não tem um filme, ou uma história, você só tem um monte de eventos.

   Você também precisará passem algum tempo entender o que está em jogo para o seu personagem. Quanto mais ele ou ela ficará a perder, apropriada para a história do "universo" quanto mais o público irá preocupam-se com o resultado.

2. Saiba agir Aproximadamente três estrutura.Quase todo grande filme é o que está instituído no chamado "acto três estrutura" - basicamente, esses são parâmetros que representam a evolução natural de uma história: início (ato 1), médio (ato 2), e no fim (atuar 3).

   O típico 2 hr (120 páginas) tem roteiro de 30 minutos page/30 primeiro acto em que o personagem e seu universo são estabelecidas, de 60 minute/60 página segundo acto em que o seu personagem brigas obstáculos a tentar alcançar essa meta, e um 30 minutos finais quando o ato final conflito é confrontada e atinge o caráter (ou doesn't't conseguir) o seu objectivo. Estas páginas são absolutamente contagens aproximados, mas a questão é, você não quiser gastar metade do seu tempo tela "criação", em seguida, cinco minutos depois lutam obstáculos sessenta minutos embalar as coisas.

   O tempo-testados três acto repartição irão manter-se por ser muito lento e mantê-lo de ficar sem história. Não se trata de uma "fórmula" é mais como uma lei da natureza. Eu recomendo o livro de Syd Field roteiro, que é a fonte definitiva em três acto estrutura.

3. Saiba mais sobre plotpoints.Parte de Syd Field's três acto estrutura inclui o conceito de plotpoints. Eles são universalmente utilizados por tipo de argumentistas para manter a história centrada, em movimento e bem-passeado. Basicamente, uma parcela ponto é um grande evento, que gira a ação dramática em uma nova direção.

   Há dois plotpoints na média cinematográfico: um que leva você em um Acto 1 e que leva você em lei 3. Habitualmente, os primeiros a ficar um personagem que se deslocam em direção ao objetivo principal para começar, como em "Pretty Woman" quando Julia Roberts Richard Gere aceita a longo prazo da oferta de emprego. A segunda a introduz normalmente plotPoint conflito ainda maior -, virando o personagem principal da busca para uma maior e nova direção.

   Por exemplo, se você pensa em Star Wars, o objetivo é "derrotar o império." A segunda plotPoint, vindo depois a princesa é salva é "destruir a Estrela da Morte ..." - O último grande conflito na prossecução do objectivo global.

   Em meados do Acto 2, há normalmente um "ponto médio", que é semelhante à plotPoint mas menos significativo. Por exemplo, nos Back To The Future,pode considerar-se o ponto médio Doc quando descobre a forma de obter de volta para o Marty 80s. É a história dá um grande empurrão em uma nova direção. Novamente, o livro de Syd Field é uma grande referência screenwriting que quase todos os alunos usam quando estão aprendendo.

4. Aprenda a mostrar, não contar.Um dos erros novos argumentistas está a fazer tudo o que foi colocado na cabeça do seu personagem na página. A arte de screenwriting é encontrar formas para a sua história visualmente, com as imagens. Ao invés de escrever por exemplo "Ele realmente, realmente ama ..." você poderia escrever "O tempo todo fala Maria, João, em toda a sala, está olhando para ela." Aprender a escrever visualmente isn't't fácil, mas é necessário. A melhor maneira de aprender é a de estudar cenários para filmes que tenham feito isso para o grande ecrã. Olhe para a forma como os argumentistas puseram as palavras na página de tal forma que o diretor e atores podem criar a imagem que você vê.
5. Saiba mais sobre arco dramático.Arco dramático é que o conceito que todos nós aprendemos na escola secundária literatura classe: ação sobe em uma história até que ponto destilam hits ele é (ou desenlace final, se quiser obter fantasia), então a ação cai e resolve a história. Essa é a faixa que pretende viajar no seu roteiro. Ninguém quer ver o mesmo cara correr para a mesma árvore da mesma forma, uma e outra vez. Queremos ação que sobe e caminha para algum grande momento. Você vai querer estruturar o seu roteiro com arco dramático em mente: a cada conflito deve ser mais significativo do que o que antes dela.
6. Estrutura e resumo, mantendo-se o que você aprendeu em mente. Depois de ter estudado três ato-estrutura, plotpoints e arco dramático, uma vez que você tem no seu personagem principal e seu objetivo, e assim que tiver brainstormed o horrível obstáculos que irão lutar para mantê-lo à linha de chegada, descobrir como se estrutura o seu roteiro nesse sentido.

   Mantenha o seu primeiro, segundo e terceiro atos na proporção adequada. Quais são as suas primeira e segunda plotpoints? Qual é a sua climactic momento? Todos os seus conflitos estão ficando mais e mais intensa? Você está enchendo o filme com as imagens que a sua história? Semper me aconselhar que "um planeamento adequado impede totalmente de estragar o seu primeiro projecto de" grave e altamente recomendável gastar tempo na importante delinear e prewriting fases.

7. Pegamos as noções básicas de formatação ou obter um programa que faça isso por você. Alguns início argumentistas chegar até tropeçava com formatação. Eles, por algum motivo, parecem pensar que o maior desafio para escrever filme é colocar tudo no lugar certo. Quem me dera!

   Formato cinematográfico não tem um monte de regras que pouca gente vai nitpick cerca. O melhor conselho que lhe posso dar é olhar para uma cópia de um script de um filme favorito e ver como tudo está alinhada à direita da página. Syd Field's livro também irá ajudá-lo com isso. Você vai ver variações sobre muitas coisas, enquanto outros elementos (para o local onde o diálogo ea cena sentidos) são universalmente partilhada.

   Meu início sugestões são: evite usar câmera direções ou jargão oficial - deixar que o diretor descobrir isso - e ser coerente dentro do seu script (não podem fazer alguma coisa, então uma maneira mais tarde um outro caminho). Lembre-se, a meta é legibilidade tanto quanto qualquer outra coisa - se torna uma forma de formatar o roteiro mais fácil de ler do que outra, vá com a forma mais fácil do que sobre os olhos.

8. Escavar! Eventualmente, há um ponto em que o roteirista tem início a partir de ir pegando o básico para colocar esses princípios em prática. Portanto, não se esqueça de escrever realmente! Escreve todos os dias se puder. Escreve mesmo quando é difícil. E estar pronta a rever, porque, como se costuma dizer "a escrita é reescrever" ou como Ernest Hemingway certa vez disse "O primeiro rascunho de qualquer coisa é sh # t." Mantenha-la, se divertir, e boa sorte!