Como fazer um filme

Fazer um filme é um monte de trabalho. Alguns filmes muito curtos pode levar vários meses para fazer, enquanto outros podem demorar vários anos. Embora o filme segue o mesmo processo de tomada de passos básicos, moviemaking cada experiência é diferente. Floração cineastas deve saber tudo sobre o longo e difícil caminho que é preciso para fazer um filme para passar de uma ideia para um blockbuster hit!

Evidentemente, nem todo filme vai ser um hit. Nem todo filme vai ser visto em um nível nacional ou internacional. A maior parte dos cineastas têm muitos pequenos projectos, que ainda demorará meses de trabalho árduo para receber montantes relativamente reduzidos de louvor. No entanto, um verdadeiro cineasta vai fazer um filme para melhorar o artesanato, fazer uma declaração, ou tentar mudar o mundo ... não para os milhões de dólares que ele ou ela só podemos sonhar com uma tomada.

O artigo a seguir irá guiá-lo através moviemaking todo o processo do início ao fim. Embora algumas dessas etapas são intercambiáveis e podem ser combinadas entre si, a estrutura básica da moviemaking está listado abaixo.

Pré-Produção

1. Comece com uma ideia.Cada filme começa como uma idéia. Na sua nova vitrine estadual, o filme pode ser baseado em um conceito generalizado. Algumas idéias são baseadas em temas. Por exemplo, você pode querer fazer um filme é um thriller. Você não tem todos os detalhes eliminados ainda, mas você certamente sabe o tipo de filme que você vai ser tomada. Este é o início do processo uma vez que você pode fazer um filme sobre qualquer coisa, e você já sabe a premissa básica.
2. Desenvolver a idéia e resolver os detalhes. Você sabe que a premissa básica. Agora você tem que decidir que tipo de caracteres será em seu filme. Fazer lotes de notas e utilizando métodos de pré-escrita, tais como cartas ou tomando notas balão pode (ou não) ser útil durante este tempo. Uma vez que você tenha uma idéia das personagens, é possível desenvolver um enredo.

   Pergunte a si próprio as seguintes perguntas:

   • Quem são estes personagens?
   • Porque devemos nós, a platéia, cuidado sobre eles?
   • O que eles estão fazendo?
   • Qual é sua finalidade?
   • O que acontece com eles durante todo o filme?
   • Como é que eles mudaram até o final do filme?
3. Escreve o roteiro.Depois de ter ampliado após a sua ideia, que é hora de buscar as suas ideias no papel. Você pode escrevê-los em um documento do Microsoft Word, ou você pode usar um programa como o screenwriting Projecto Final. Este software custa um pouco de dinheiro, mas vale a pena, uma vez que formata o seu argumento como ele deve ser formatado. O roteiro pode precisar múltiplas revisões antes um projecto final está concluída.
4. Decidir que direção o filme irá tomar.Você tem sua última cópia de seu roteiro pronto. Agora você deve decidir o que pretende fazer com seu filme.
   • Alguns argumentistas enviar seu roteiro para um agente e / ou estúdio para revisão. Aqui, o roteiro pode ser rejeitado ou aceite. Se um agente aceita o seu trabalho, ele ou ela será a única a enviar o seu roteiro de férias para a produção empresas.

   • Enquanto você pode enviar o seu roteiro para alguns estúdios sobre o seu próprio, a maioria não aceitar manuscritos não solicitados. O agente vai certamente vir a calhar, pois a maioria bom poderão enviar novos agentes manuscritos e os estúdios vão mais procurá-los, não transformá-las fora antes mesmo a olhar para elas.
   • Outra opção é digitar o seu roteiro no screenwriting competições. Hollywood insiders executar muitos destes concursos. O prêmio é usualmente algum tipo de contrato com um estúdio. Esta é uma boa maneira de esgueirar-se em Hollywood sem um agente.
   • Você poderá encontrar em seus próprios produtores. Embora isto seja raro, pode ser capaz de obter financiamentos provenientes de empresas que desejam fazer o seu caminho em Hollywood. Portanto, é sem dúvida merece uma chance.
   • O modo mais comum para a cineastas para produzir um filme está realizando-o por si próprios e financiamentos. Alguns dos maiores nomes de Hollywood - como Vin Diesel e Kevin Smith, por exemplo -, encontrando-se iniciaram as suas próprias fontes de financiamento. Vin Diesel ganhou dinheiro através de telemarketing e Kevin Smith emprestado dinheiro de familiares e amigos.
5. Defina um orçamento.Dependendo de qual opção você escolheu para a produção, você pode ou não ter de definir um orçamento. Se você entrou com um estúdio você pode propor um orçamento, enumerando tudo o quanto você quer e precisa é vai custar. No entanto, isto não significa que elas estão indo para dar-lhe quantas vezes quiser.

   Se você estiver fazendo o filme você mesmo que você precisa para fazer um orçamento detalhado, listando tudo que você precisa, que você precisará contratar, todos recebem o quanto paga (se alguma coisa), quanto você precisa de adereços, o custo do equipamento, o custo de filmagem no local - a orçamentação precisa ir sobre e sobre. Uma vez que você tenha um orçamento em vigor, será tempo para encontrar elenco e tripulantes.

6. Encontre tripulantes você pode confiar.O que você contratar tripulantes são tão integral quanto ao filme são os atores, se não mais. Se você já assistiu filme créditos no final do filme, eles vão nos por um período longo e lista todas as pessoas associadas ao filme. Estes documentos serão todos os seus tripulantes. Se você tiver um orçamento limitado, pode ter de fazer muito do trabalho por conta própria.

   Normalmente, você precisará tenazes, gaffers, directores artísticos, set designers, artistas de efeitos especiais, artistas de efeitos visuais, uma equipa de produção de segunda unidade, um editor, maquiagem artística, stunt homens / mulheres, cineastas, um som, editor do casting diretores, um diretor (se não estiver dirigindo-lo), um assistente de direção, clientes, especialistas iluminação, adereços mestres, e até mesmo embarcações de serviços (que fornecem alimentos para os atores e tripulantes).

7. Elenco os atores.Agora que você tem um diretor, diretor vazamento e outros tripulantes útil, você precisa de elenco para os atores. Embora ele pode soar como um processo simples, lançando um ator para um papel pode ser muito difícil. Primeiro, é posto para fora um casting chamada. Lista aquilo que procura (ou seja, 25-year-old morena feminino), e onde e quando serão realizadas audições. Aguarde até que a gente apareceu. Depois de ter diminuído as suas escolhas, você pode querer voltar a telefonar para algumas pessoas que estreitar ainda mais para baixo até que você tenha o direito ator para o papel.
8. Preparar para a Produção. Agora que você tem seu elenco atores, é hora de se preparar para a produção. Isto pode envolver actores de introduzindo a uma outra, ensaiando, discutindo caracterizações, ficando a cria, comprar ou fazer adereços, figurinos e compra com base no tamanho e as necessidades da história e dos atores. Há um enorme trabalho preparatório que precisa ser feito antes do início das filmagens do filme.

Produção

1. Definir dias atores em necessitam de ser definido.Um filme não é filmado em ordem. As sequências de filmagem datas dependem dos actores estão disponíveis quando e quem está a trabalhar juntos em uma determinada cena. Se os agentes A e B têm cenas juntos 20 A e C e 3 têm em conjunto, é mais lógico que fazer um fluxo constante de cenas A e B quando estão juntos do que ao passar o dia fazendo cena A e B 1, B e C cena 5, A e B cena 3, A e C cena 7. Ator C seria fazer um monte de cerca de sessão, atores e não deseja que o diretor de resíduos seu tempo.
2. Iniciar filmagem.A parte principal do processo de produção é parte da filmagem. Há muito trabalho vai para filmar. Os atores precisam ter as suas linhas memorizadas. Longas horas são gastas filmando a cena, refaçam a cena, alterando a cena, adicionando mais cenas, e um monte de edição e corte de cenas em que o script ocorre, conforme a visão do diretor (que pode ser você) se torne uma realidade. Muitos administradores fazer isso porque eles podem ter outras idéias surgem quando eles estão filmando ou eles podem encontrar uma maneira mais econômica para filmar uma cena.
3. Agasalhar filmava. Maio de Filmagem demorar meses ou mesmo anos. Como são feitos ajustes e cenas são adicionadas e apagados, o alcance do projeto vai mudar. Significa também que a filmagem pode demorar mais do que o esperado. Depois das últimas cenas podem ser baleado, o elenco ea tripulação normalmente jogue uma festa pós-produção. No entanto, logo que a festa acabou há muito mais a fazer.

Pós-Produção

1. Derrubem os conjuntos. Alguns conjuntos será demolida. Enquanto outras terão de ser posto fora para outros filmes. Tal como os conjuntos são rasgada para baixo, as fantasias são postas fora, fora dado, vendido, ou destruídos. Os adereços estão a ser expulso, pôr de lado para utilização posterior, mantidos como souvenirs por elenco e equipe, ou eles são vendidos. Tudo tem de ser devolvido ao seu estado original antes da filmagem. Se você estiver no local, certifique-se de não deixar um monte de coisas em que você filme. Clean up após a si próprio!
2. Adicione efeitos sonoros digitais e efectuar. Se algum de efeitos especiais digitais ou efectuar necessitam de ser adicionado, então esta é a hora de fazer essas coisas. Qualquer cenas que precisam de algum trabalho em termos de valorização digital será feito na pós-produção. No entanto, alguns tripulantes começam a trabalhar nesta matéria antes do final das filmagens, de modo que todos só depende de quem está fazendo o efeito e quando eles querem fazê-los.
3. Editar e splice juntos.O filme tem de ser colocada em ordem. A platéia não vai querer ver um filme que não vá, de forma a não ser que seja o ponto do filme. O editor precisa ser recortado cenas, unir-los juntos, e fazer todo o necessário editando o filme. Isso pode levar meses ou anos, dependendo da duração do filme e quanto filmagem foi feito.
4. Executá-la passado um teste público.Antes de enviar o filme em qualquer lugar ou obtê-lo publicamente liberado, você deve executar um teste screening. Deixe documentos sobre os lugares e têm os membros audiências escrever comentários anônimos. O que é que eles gostam sobre o filme? O que é que elas não gostar do filme? O que poderia ter sido melhorado? Baseado nesses comentários sobre o filme pode precisar fazer algumas mudanças. Você vai ter que trazer de volta atores em cenas de novo filme se você esperar para apaziguar a multidão. Se você gosta do jeito que ela é, você não tem que mudá-la. No entanto, este lhe dará uma idéia básica do que pensa a audiência média do filme.
5. Agasalhar a pós-produção. Isto pode incluir a apresentação do filme a uma classificação muito embora isto não seja feito normalmente até que o filme começa distribuição pública, em um cinema. Ainda assim, é algo que pode ter de ser feito. Você também deve fazer um reboque. Alguns cineastas, como Steven Spielberg, são ambiciosos e faça seus reboques, enquanto filmagens está acontecendo. No entanto, muitos cineastas fazê-lo durante a edição.

Filme da Marketing

1. Envie o seu filme para festivais.Você tem o filme, o seu pronto para ir, e agora é a vez de apresentar o seu filme para os grandes festivais de cinema. Você pode escolher entre uma ampla variedade de categorias onde você pode entrar no filme. Alguns dos mais populares festivais de cinema estão Cannes, Sundance, New York Film Festival, LA Film Festival, Festival de Cinema de Veneza e Festival de Cinema de Toronto. Praticamente todas as grandes cidades do mundo tem um festival de cinema, por isso você tem certeza de obter abundância de exposição.
2. Anuncie seu filme.Quer fazê-lo nos jornais, na televisão ou no rádio, você pode querer comprar espaços publicitários e mostrar o seu filme. Local teatros amor cidade natal cineastas. Eles podem estar dispostos a mostrar seu filme para uma taxa nominal (ou até menos vendas de bilhetes grátis). Pode-se chamar a estação local de rádio e de televisão e estações têm eles mencionam o evento ou pagar pela publicidade de serviço público durante horas.